The Life and Times of Frank Sinatra (Life & Times of) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Chelsea House Publications

作者:Esme Hawes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-02

价格:USD 12.95

装帧:Library Binding

isbn号码:9780791046395

丛书系列:

图书标签:

• Frank Sinatra
• Biography
• Music
• Jazz
• American Culture
• Entertainment
• 20th Century
• Celebrity
• History
• Performing Arts

弗兰克·辛纳特拉的生平与时代 (Life & Times of) 序言：永恒的星光与时代的共振 弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra），这个名字本身就是二十世纪美国流行文化的一座丰碑。他不仅仅是一位歌手，更是一个文化符号，一个时代的缩影。从霍博肯的街头小子到全球瞩目的“老蓝眼”（Ol' Blue Eyes），辛纳特拉的生命轨迹，如同他演唱的那些经典曲目一样，充满了戏剧性的起伏、不羁的激情与最终的传奇性胜利。 本书旨在深入探究这位艺术巨匠的复杂人生，剖析他如何用那标志性的嗓音和无可匹敌的舞台魅力，定义了一个时代的声音。我们将超越那些耳熟能详的流行金曲，去探寻隐藏在聚光灯下的真实个体，理解他是如何在爵士乐、摇摆乐、传统流行乐（Great American Songbook）之间架起桥梁，并最终成为定义“美国标准”的文化偶像。 第一部分：学徒与崛起（1915-1942）：从新泽西到“颤栗”的年代 辛纳特拉的童年充满了艰辛与底层生活的烙印。1915年出生于新泽西州霍博肯一个意大利移民家庭，早年的经历塑造了他坚韧不拔的性格和对成功的原始渴望。这段时期，他渴望的不是安稳的职业，而是成为舞台上的焦点。 1. 早期的音乐探索与技术磨砺 辛纳特拉最初的音乐学习并非科班出身，而是通过对电台广播中顶级歌手的模仿和吸收。他对宾·克罗斯比（Bing Crosby）发声技巧的痴迷，促使他发展出一种革命性的演唱方式——“气囊控制”（Breath Control）。与当时多数人采用的“开放式”发声不同，辛纳特拉学会了如何用更细微的肌肉控制来维持长音和华丽的乐句，这使得他的演唱听起来更像是叙事而非单纯的歌唱。 2. 乐队时代的试炼 他的职业生涯起步于当地的乐队，如哈里·詹姆斯（Harry James）乐队和汤米·多尔西（Tommy Dorsey）乐队。在多尔西乐队时期，辛纳特拉从一个略显青涩的歌者，逐渐磨练成了能够与乐团完美契合的独唱艺术家。这一阶段，他接触了更复杂的编曲和更成熟的商业运作模式。 3. “颤栗的”现象：初代的偶像力量 1942年，当他决定单飞并签下自己的第一份个人合约后，一场席卷全美的“辛纳特拉狂热”（Swoon Phenomenon）爆发了。尤其是在二战背景下，他对年轻一代（特别是女性听众）产生了巨大的情感投射。数万名青少年追随者涌向他的音乐会，这种对流行歌手的狂热追捧，标志着现代“偶像”文化的诞生。我们不仅要分析他如何通过声音吸引听众，更要探讨他的形象如何与战后美国对浪漫和秩序的渴望相吻合。 第二部分：事业的低谷与凤凰涅槃（1943-1952）：好莱坞的泥潭与声音的蜕变 随着战后时代的变迁和录音技术的迭代，辛纳特拉的早期声誉开始下滑。声带问题、媒体的负面报道、以及好莱坞电影合约的束缚，将他推向了职业生涯的最低谷。 1. 好莱坞的陷阱与个人生活的混乱 这段时期，辛纳特拉的个人生活与婚姻问题频频见报，他的公众形象开始被贴上“过气”和“脾气暴躁”的标签。他试图在电影界寻求突破，但早期的角色未能真正展现他的表演天赋，反而分散了他的音乐精力。 2. 拯救性的角色：从“低谷”到“巅峰” 1952年，一次被视为“绝望之举”的尝试改变了一切：他在电影《从永恒之城降落》（From Here to Eternity）中饰演了被军事法庭刁难的士兵麦吉·马吉奥（Maggio）。这次演出不仅为他赢得了奥斯卡最佳男配角，更重要的是，这次经历让他重新找回了作为表演者的深度和共鸣。 3. 声音的重塑：黑暗、沙哑的质感 在这次重生后，辛纳特拉的演唱风格发生了质的飞跃。他的嗓音变得更低沉、更富沙哑的颗粒感，充满了历经沧桑后的坦诚与力量。这不再是“颤栗”的少年情歌，而是成熟男人对生活、爱情与失落的深刻洞察。他开始与知名编曲家戈登·杰金斯（Gordon Jenkins）合作，专注于概念专辑的制作，如《In the Wee Small Hours》，将流行乐提升到了艺术的高度。 第三部分：国王的统治：维京唱片时代与“鼠帮”（1953-1960s）：权力的巅峰 1953年，辛纳特拉加入国会唱片公司（Capitol Records），开启了他录音生涯中最具创造性和商业影响力的“黄金十年”。 1. 概念专辑的革命 在国会唱片时期，辛纳特拉与编曲大师纳尔逊·瑞德尔（Nelson Riddle）的合作是音乐史上最伟大的组合之一。他们不再将录音视为单曲的简单堆砌，而是致力于创作具有统一主题、情绪和叙事线的“概念专辑”。《Songs for Swingin' Lovers!》、《Wee Small Hours》、《Only the Lonely》等专辑，确立了“辛纳特拉式”的摇摆（Swing）和忧郁（Torch Song）的范式。 2. 节奏的掌控与“座上宾”的形象 辛纳特拉的演唱特点在于他对节奏的“即兴自由”（Rhythmic Freedom）。他经常在标准的拍子上“漂移”或“延迟”，仿佛与乐队在进行一场精妙的追逐游戏，但最终总能完美归位。这与他建立的“鼠帮”（Rat Pack）形象完美契合——一种自信、游刃有余、掌控一切的绅士风格。 3. 舞台上的专制与魅力 拉斯维加斯的米高梅大酒店成为了他的第二个家。在舞台上，辛纳特拉是无可争议的王者。他不仅演唱，更是在“扮演”自己。这种强大的舞台统治力，源于他对听众心理的精准拿捏，以及对自身艺术表达的绝对自信。我们将详细分析他在维京时期的录音室技术，以及这些技术如何服务于他日益成熟的艺术表达。 第四部分：弗兰克与世界：从政治到艺术的跨界影响（1960s - 1990s） 随着摇滚乐的兴起，传统流行乐面临冲击，但辛纳特拉并未退缩，而是通过调整策略，保持了其文化相关性。 1. 华纳兄弟与Reprise唱片：掌控自己的命运 1960年代初，辛纳特拉创立了自己的唱片公司Reprise Records，这象征着他对艺术创作流程的完全掌控。他开始拥抱更现代的编曲，例如与唐·科斯塔（Don Costa）合作的专辑，以及与新一代音乐人的尝试。 2. 跨越代沟的合作 尽管他被视为“老派”，但辛纳特拉从未停止与年轻一代的对话。他与皇后乐队（Queen）、U2等不同风格艺术家的合作，体现了他对音乐品质的持久尊重，而非对风格的盲目追随。他将自己的表演风格注入到新的歌曲中，证明经典可以与现代并存。 3. 总统顾问与文化外交官 辛纳特拉与多位美国总统的关系，尤其是与肯尼迪家族的密切联系，使他超越了纯粹的娱乐范畴，成为了一位重要的文化外交使者。他的影响力渗透到了政治和慈善领域，体现了“美国梦”最光辉、也最复杂的一面。 结语：遗产与回响 弗兰克·辛纳特拉的职业生涯跨越了六十年，留下了超过一千首录音作品和无数光辉时刻。本书的终点并非是对他人生中争议的简单审判，而是对这位艺术家留给后世的丰富遗产的梳理。 他的音乐定义了“美国标准”，教会了几代人如何去爱、去失去、去摇摆、去优雅地面对生活的起起落落。辛纳特拉的伟大，在于他将个人的挣扎、胜利、脆弱与骄傲，全部熔铸进了那些永不褪色的旋律之中。他不仅是歌者，他是那个时代最具代表性的“讲述者”。他留下的，是一个关于毅力、关于艺术追求、关于如何成为一个不可替代的传奇的故事。 本书将通过详细的音乐分析、未曾公开的档案资料和深入的行业观察，带领读者重新体验这场无与伦比的“弗兰克·辛纳特拉的生平与时代”。

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