Mbuti Design: Paintings by Pygmy Women of the Ituri Forest pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Georges Meurant

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1996

价格:$60.00

装帧:hardcover

isbn号码:9780500974308

丛书系列:

图书标签:

非洲艺术
刚果
姆布蒂人
俾格米人
女性艺术家
绘画
伊图里森林
传统艺术
文化艺术
人种学

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具体描述

The Mbuti people, who live in the Ituri rainforest of northeastern Zaire, are one of the few remaining hunter-gatherer cultures in the world. Since 3500 BC they have been famed for their rich arts of music and dancing, but until recently the barkcloth drawings and paintings originally made by the women as loincloths for ceremonies and dances have been virtually unknown in the west. The qualities of these drawings and their reflection of the Mbuti people's way of life, are explored and illustrated in this volume. The drawings are closely analyzed, examined both thematically and aesthetically, and the wider influence of African "forager" art forms on contemporary world art is discussed.

伊图里森林俾格米女性的绘画艺术：Mbuti 设计图书简介本书深入探索了中非伊图里雨林中，以 Mbuti 族群为主体的俾格米女性所创作的独特艺术形式——他们的绘画实践及其社会文化意义。这本书并非仅仅是对视觉作品的简单收录，而是一部细致入微的人类学田野调查与艺术史分析的结合体，旨在揭示这些看似“朴素”的图案背后所蕴含的复杂世界观、社会结构以及她们在生态环境中的生存智慧。一、艺术的载体与语境：生命之网上的色彩 Mbuti 艺术，特别是女性主导的绘画，深深植根于她们对森林的依赖和互动之中。这本书首先详细描绘了 Mbuti 人的生活环境——伊图里雨林，这个被认为是地球上生物多样性最丰富的地区之一。森林不仅仅是他们的栖息地，更是他们的超市、药房、精神殿堂和创作画布。 1. 绘画材料的本源： Mbuti 女性的创作材料无一例外地来源于森林本身。书本详尽描述了她们如何采集用于颜料的天然矿物（如赭石、白土或炭灰），以及如何使用植物汁液和树皮作为染料。她们利用树皮、特定树叶的内层，甚至在特定场合下使用动物油脂混合颜料，来准备绘画的“画布”。这种对本土材料的依赖，使得她们的艺术具有一种无可比拟的有机质感和短暂性。 2. 创作的媒介：绘画实践并非发生在固定的画廊或工作室中，而是与日常生活的仪式和空间紧密交织。本书聚焦于两种主要的绘画媒介：身体彩绘 (Body Painting): 这是 Mbuti 女性艺术最引人注目的一面。在重大的社会事件，如成年礼、婚礼、葬礼或“林中之夜”（Moliwa）等集体庆典前，女性会将自己或他人的身体作为画布。这些图案并非随机的装饰，而是具有明确的符号意义，用以标记社会身份、精神状态或祈求祖灵的庇佑。临时性构图 (Ephemeral Compositions): 许多绘画创作于临时性的结构表面，例如搭建的临时庇护所的墙壁、大型树叶或特定仪式区域的地面。这些作品的生命周期可能非常短暂，体现了 Mbuti 文化中“当下性”和“循环性”的时间观。二、图案的语言学：森林的缩影与社会秩序本书的核心在于对 Mbuti 绘画图案进行系统的分类和阐释。这些图案并非抽象的几何形，而是高度符号化的自然界再现，是 Mbuti 人理解宇宙秩序的“视觉词汇”。 1. 动物世界的隐喻：大量的图案描绘了雨林中的标志性动物，如豹纹、羚羊的斑点、昆虫的翅膀结构等。然而，这些描绘往往是程式化的，而非写实的。例如，某些重复出现的菱形或网状结构，被解读为对捕猎成功率的祈愿，或是对特定动物精神的“召唤”。书本会详细分析特定图案（如“豹的眼睛”或“蛇的鳞片”）在不同仪式语境下的含义演变。 2. 植物与生态学的表达：森林的植物群落，特别是那些具有药用或精神价值的植物，也频繁出现在画面中。某些蜿蜒的线条被认为是藤蔓或水源的象征，而特定的点阵组合则可能代表了特定的药草分布区域。这种图示化的地图，体现了女性在采集知识传承中的关键作用。 3. 社会关系的映射：许多复杂的、交织的图案被认为是 Mbuti 社会结构及其复杂亲属关系的视觉表达。例如，相互缠绕的线段可能代表了家庭间的联盟，或是不同狩猎小队的合作关系。通过这些图案，女性在不直接言说的情况下，巩固了族群的社会契约。三、创作的主体：俾格米女性的角色与权力本书特别强调了 Mbuti 绘画实践的性别维度。在 Mbuti 社会中，狩猎和主要经济活动通常由男性主导，但艺术创作和仪式准备中的视觉表达权，却牢牢掌握在女性手中。 1. 知识的守护者：女性通过世代相传的技艺来掌握颜料的配方、图案的含义以及何时、何地应用这些图案的知识。这种知识的垄断，赋予了她们在社会中不言自明的权威。 2. 仪式中的中介：绘画的最终目的往往是服务于集体的福祉——确保狩猎丰收、生育顺利、以及与祖灵的和谐沟通。女性的绘画实践，被视为一种必要的精神中介，她们通过色彩和符号，将物质世界的祈愿转化为精神世界的行动。 3. 身份的建构：随着 Mbuti 族群面临外部世界的冲击（如伐木、定居化压力），女性的绘画艺术也开始微妙地发生变化。本书探讨了在接触现代社会后，一些图案是否开始纳入新的元素，以及女性如何利用这些古老的艺术形式来重新宣示其文化身份的韧性。四、艺术的传播与遗产的未来本书的最后部分聚焦于 Mbuti 绘画的保存和当代解读。由于其媒介的易逝性，许多珍贵的创作仅存在于早期的民族志记录或少数幸存的照片中。作者详尽记录了他们如何与社区成员合作，记录那些可能失传的图案及其背后的叙事。书中包含了大量高清的、细致的图案拓印和照片，辅以口述历史的精确翻译，力求在学术上重建这些视觉遗产的完整性。《Mbuti Design》是对伊图里雨林中一种深刻而复杂的视觉文化的致敬。它挑战了西方艺术史的固有框架，要求读者认识到，真正的艺术并非只存在于博物馆的墙壁上，它存在于日常的生存逻辑、群体的连接以及与自然永恒的对话之中。通过对 Mbuti 女性之手的细致观察，我们得以窥见一个复杂而充满智慧的雨林文明的内心世界。