Music Theory and the Exploration of the Past pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Hatch, Christopher; Bernstein, David W.;

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:1994-1-1

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226319025

丛书系列:

图书标签:

音乐理论
音乐史
历史音乐学
音乐分析
和声学
作曲
西方音乐
音乐文化
音乐研究
音乐哲学

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具体描述

In recent decades, increased specialization has sharply separated music theory from historical musicology. Music Theory and the Exploration of the Past brings together a group of essays--written by theorists and musicologists--that seek to bridge this gap. This collection shows that music theory can join forces with historical musicology to produce a more humanistic form of musical scholarship. In nineteen essays dealing with musical theories from the twelfth to the twentieth century, two recurring themes emerge. One is the need to understand the historical circumstances of the writing and reception of theory, a humanistic approach that gives theory a place within social and intellectual history. The other is the advantages of applying contemporaneous theory to the music of a given period, thus linking theory to the history of musical styles and structures. The periods given principal attention in these essays are the Renaissance, the years around 1800, and the twentieth century. Abundantly illustrated with musical examples, Music Theory and the Exploration of the Past offers models of new practical applications of theory to the analysis of music. At the same time, it raises the broader question of how historical knowledge can deepen the understanding of an art and of systematic writings about that art.

探寻音符背后的历史回响：一部跨越时空的音乐考古学著作书名：《昔日之歌：音乐考古学与文化变迁的深度追踪》简介《昔日之歌：音乐考古学与文化变迁的深度追踪》并非一部聚焦于传统乐理体系建构或现代音乐理论演进的专著。相反，它是一部雄心勃勃的探险，旨在挖掘那些被时间尘封的、散落在人类文明废墟中的声响遗迹。本书将音乐视为一种至关重要的文化载体，深入探讨声音、乐器、乐谱乃至仪式性歌唱如何在不同的历史时期和地理空间中，塑造、反映和驱动着人类社会的结构、信仰与日常生活。本书的核心论点在于：音乐的历史并非线性发展的，而是由无数碎片化的、相互交织的实践构成的。要真正理解一个逝去文明的“心跳”，我们必须学会倾听那些残缺不全的旋律，重构那些因材料限制而失传的演奏技艺。第一部分：声音的物质性与考古学语境本书首先从物质文化研究的视角切入，强调音乐的物理存在性。我们关注的不是抽象的音高和节奏，而是能够被挖掘和分析的实体文物：乐器碎片、制作工具、以及用于音乐活动的建筑遗迹。一、声学考古学的基石：材料与形制本部分详尽考察了古代乐器制造的工艺流程。从美索不达米亚的芦笛到古希腊的里拉琴（Lyre），从中国汉代的编钟到玛雅文明的陶制哨子，作者通过对出土文物进行材料分析（如木材的腐烂程度、金属的合金配比），重构了这些乐器在制作之初所能产生的音色特征。我们探讨了不同文化中对“好声音”的偏好如何受到当地资源禀赋的制约，例如，特定地域的树木是否更适合制作共鸣效果更佳的鼓身，或者哪种粘土配方能产生最清晰的哨音。二、遗址中的声音景观：功能与空间音乐活动从未孤立存在。本书的第二章致力于分析考古遗址中与音乐活动相关的空间布局。在早期的定居点中，祭祀场所、公共集会区与私人居所的声音使用有何不同？我们研究了壁画、浮雕中描绘的演奏场景，并结合建筑声学原理，推测特定空间（如神庙、剧场、或墓穴）中的回响特性如何影响了音乐的表演形式和听众的感知体验。例如，某些圆形结构如何被设计来增强人声的传播，或者某些狭窄通道如何创造出一种突然、私密的听觉体验。第二部分：符号的漂移与意义的重塑声音一旦被记录或被赋予仪式意义，便开始脱离其物质基础，进入符号系统的复杂互动之中。本部分着眼于音乐符号如何在不同的文化权力结构下被编码、解码和修改。三、手稿的幽灵：失落的记谱法与口头传统的断裂本书深入探讨了古代记谱法的局限性与多样性。从楔形文字记录的赞美诗残片到早期中世纪的纽姆记谱法，我们分析了这些记录在多大程度上能真正再现原始音乐的复杂性。重点关注口头传统（Oral Tradition）在面对文字记录时的“抵抗”与“同化”。当一种音乐实践从口耳相传转变为依靠符号系统传承时，哪些音高、节奏模式和即兴元素被永久性地牺牲了？我们考察了在缺乏可靠记谱法的情况下，音乐知识如何在世代间以何种变异形式存续或消亡。四、仪式、权力与禁忌之音音乐在政治和社会控制中扮演了核心角色。本章考察了不同文明中，特定的乐器或旋律是如何被垄断为统治阶级或宗教精英的专属符号。例如，某些被认为具有神圣力量的乐器（如某些特定形状的号角或鼓），其拥有权受到严格限制，一旦被平民擅用，便可能招致严厉惩罚。通过分析历史文献和考古发现的对比，我们揭示了音乐如何被用作区分“我们”与“他们”、确立社会等级的无形工具。同时，我们也探讨了那些被视为“不和谐”、“魔鬼之音”或“不洁之音”的音乐形式，它们是如何被主流文化排斥和压制的。第三部分：跨文化的声景嫁接与融合人类历史是迁徙、贸易和征服的历史，音乐也必然是其传播与适应的载体。本书的最后一部分关注音乐元素的跨界流动，以及这些流动如何催生出全新的音乐形态。五、丝绸之路上的音高交换：贸易路线与旋律的变异本书通过追踪特定乐器（如鲁特琴的早期形态、某些类型的弓弦乐器）在欧亚大陆上的传播路径，分析了音乐的“商品化”过程。一个来自中亚的音阶体系，如何被西方的调式系统吸收和重新解释？我们考察了贸易站、边境城市中，不同民族的音乐家如何在非正式的环境下交流技艺，导致旋律和演奏技巧发生不可逆转的变异。这种变异不仅仅是简单的拼接，而是深层次的结构性重组。六、帝国兴衰中的音乐“遗产”管理当一个强大的帝国或文化中心衰落时，其音乐遗产的命运如何？本书对比了几个历史上主要的文化断裂点，分析了在后继政权或入侵者统治下，前朝的宫廷音乐、民间乐曲以及宗教圣歌所遭受的不同命运。有些被刻意抹去，成为“禁曲”；有些则被“挪用”，用以歌颂新的统治者；还有些则退入边缘社区，以高度变异的形式秘密传承。通过这种比较，我们得以理解音乐在面对文明剧变时所展现出的韧性与脆弱性。结论：重构历史的听觉维度《昔日之歌》旨在提供一种“听觉历史观”。它挑战了仅依赖文字和图像来重构过去的局限性，主张通过对声音遗迹的细致考证，我们可以更立体、更具感官沉浸感地理解过去的人类经验。本书不仅对专业音乐考古学家具有参考价值，也为所有对人类文化演变、符号学以及历史社会学感兴趣的读者，打开了一扇通往被遗忘的声景的大门。我们最终试图回答的问题是：那些我们再也无法听到的声音，是如何塑造了我们今日所感知和创造的世界？