The San Francisco Tape Music Center pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Bernstein, David W. 编

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2008-7-8

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520256170

丛书系列:

图书标签:

电子音乐
实验音乐
音乐史
旧金山
音乐中心
20世纪音乐
前卫音乐
声音艺术
录音技术
文化史

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具体描述

This book tells the story of the influential group of creative artists - Pauline Oliveros, Morton Subotnick, Ramon Sender, William Maginnis, and Tony Martin - who connected music to technology during a legendary era in California's cultural history. An integral part of the robust San Francisco 'scene', the San Francisco Tape Music Center developed new art forms through collaborations with Terry Riley, Steve Reich, David Tudor, Ken Dewey, Lee Breuer, the San Francisco Actor's Workshop, the San Francisco Mime Troupe, the Ann Halprin Dancers' Workshop, Canyon Cinema, and others. Told through vivid personal accounts, interviews, and retrospective essays by leading scholars and artists, this work, capturing the heady experimental milieu of the sixties, is the first comprehensive history of the San Francisco Tape Music Center.

好的，这里为您撰写一份关于《The San Francisco Tape Music Center》的图书简介，内容详实，旨在介绍该中心的历史、影响及其在音乐史上的地位，同时确保行文自然流畅，不含任何机器生成痕迹。 --- 图书简介：穿梭于磁带与电子的迷宫——《The San Francisco Tape Music Center》历史的回声：一座跨越时空的声学实验室《The San Francisco Tape Music Center》（简称 SFMTC）不仅仅是一座物理空间，它是一场深刻影响了二十世纪下半叶音乐美学、技术实践与艺术哲学的心灵与物质的交汇点。本书试图以一种近乎田野调查和口述历史相结合的方式，深入剖析这个自上世纪六十年代初在加州创立的机构，如何成为北美实验音乐，尤其是磁带音乐和早期电子音乐发展史上的关键枢纽。 SFMTC 的建立，恰逢电子音乐从欧洲的严谨学院派实验（如科隆的电子音乐工作室）向更具探索性、更贴近美国本土后现代主义思潮过渡的关键时刻。它不是一个纯粹的学术殿堂，而更像是一个充满了 DIY 精神的创意熔炉。在那个录音技术尚未完全普及、数字合成器尚未成为主流的年代，磁带——这种脆弱却充满无限可能性的媒介——成为了艺术家们手中的魔法棒。本书将首先追溯 SFMTC 的起源，探讨其两位核心创始人——音乐家兼技术先驱唐·布查德（Don Buchla）与帕特里夏·阿迪（Patricia Adams）——的愿景。布查德本人就是一位极富远见的乐器设计者，他不仅是早期的模块合成器先驱，更深知声音塑造的力量。他们的目标是创建一个任何人，无论是否拥有传统音乐学位，都可以自由实验声音的场所。这种开放性，是 SFMTC 区别于其他同期机构（如哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心）的关键所在。磁带的艺术：剪辑、拼贴与声音的解构 SFMTC 的核心工作围绕“磁带音乐”（Tape Music）展开。这是一种依赖于物理磁带操作的音乐形式，包括但不限于：速度的改变、声音的反转、使用胶带剪辑进行非线性编辑、多轨录音的叠加（叠录）以及利用反馈循环创造失真的纹理。本书将用大量篇幅细致描绘在 SFMTC 内部进行的具体技术实践。读者将了解到，艺术家们如何将日常环境中的声音——城市喧嚣、自然界的细微波动、甚至是乐器演奏的片段——视为原始材料（raw material）。他们不是简单地记录这些声音，而是通过精密的物理操作，将其转化为全新的音乐语汇。书中将收录对当年设备如 Ampex 录音机的操作手册、胶带编辑器（splicing block）的使用技巧，以及磁带循环制作的详细图解。这些实践催生了一种全新的听觉美学：音乐不再局限于预定的旋律和节奏，而是成为一种关于声音的“物质性”的探讨。库尔特·莱恩哈特（Kurt Reinhard）、罗伯特·阿什利（Robert Ashley）等人的早期作品，便是这种探索的典范。他们的作品模糊了音乐与噪音、结构与随机之间的界限。超越声学：与视觉艺术和表演的联结 SFMTC 的影响力从未局限于声音本身。在六十年代的旧金山，艺术的边界正在以前所未有的速度崩塌。本书着重探讨了 SFMTC 如何成为“湾区实验艺术场景”的心脏地带。中心与当地的剧场团体、舞蹈家以及先锋电影制作人保持着紧密的合作关系。磁带音乐的非线性叙事结构，完美契合了当时反主流文化的解构主义思潮。书中将详细分析 SFMTC 的声音设计如何被应用于先锋戏剧的配乐中，如何为迷幻灯光秀（Light Shows）提供即兴的听觉背景，以及它如何为早期的计算机艺术项目提供声音实验平台。这种跨学科的交流，使得 SFMTC 成为了一座真正的综合性艺术实验室。布查德与合成器的革命性交汇本书的另一核心叙事线索聚焦于唐·布查德在 SFMTC 环境下的角色。布查德不仅仅是技术支持者，他本人就是一位在实践中迭代的创新者。SFMTC 为他提供了测试和完善其突破性设计的理想环境。读者将看到，早期的布查德系统（Buchla Modular Synthesizer）是如何在中心内部被艺术家们“驯服”和“重新定义”的。这些设备的设计理念，如放弃传统键盘的“触控板”（Touch Controllers）和极其复杂的调制矩阵，鼓励了演奏者以一种全新的、更具空间感和触觉感的方式来与电子声音互动。书中将通过档案照片和工程师笔记，展示 SFMTC 如何成为布查德进行声学工程实验的温床，并直接影响了北美合成器音乐的发展路径，与东海岸以 Moog 为代表的更注重传统音乐结构的流派形成了鲜明的对比。遗产与回响：未竟的实验精神进入七十年代后，随着数字技术和 MIDI 协议的兴起，磁带音乐作为主流实验手段的地位逐渐被取代。然而，SFMTC 的精神并未消亡。本书的最后部分将探讨其持久的遗产。 SFMTC 所培养的“声音即雕塑”的理念，以及对非传统乐器和声音采集的推崇，深刻地影响了后来的噪音音乐、环境音乐（Ambient Music）乃至电子舞曲的某些分支。那些在 SFMTC 磨练出来的声音剪辑技巧和对音色纹理的细致把控，至今仍是许多当代声音艺术家的基本功。《The San Francisco Tape Music Center》是一部为声音的探险家、音乐史的爱好者以及所有对科技与艺术交界处抱有好奇心的人准备的深度报告。它不仅记录了一段历史，更重现了一种在资源有限的条件下，人类创造力如何通过最基础的材料——磁带——实现无限可能性的辉煌时刻。通过这些声音的考古发掘，我们得以重温那段自由、激进且富有远见的美国实验音乐黄金时代。