Sociology of Art

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出版者:University of Chicago Press
作者:Arnold Hauser
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-06
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780226319506
丛书系列:
图书标签:
  • 社会学
  • 艺术社会学
  • 艺术与社会
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 社会理论
  • 视觉文化
  • 艺术史
  • 文化批评
  • 大众文化
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具体描述

《艺术社会学》导读:一部对艺术现象的社会学透视 作者:[请在此处填写作者姓名] 出版社:[请在此处填写出版社名称] 出版日期:[请在此处填写出版年份] ISBN:[请在此处填写ISBN] 内容简介 本书《艺术社会学》(Sociology of Art)并非旨在深入探讨艺术史的演进脉络,或对特定艺术流派进行美学风格的细致剖析。相反,它以社会学的核心视角——结构、权力、文化资本与社会互动——为工具,对艺术现象进行一次彻底的、去浪漫化的解构与重构。本书的基石在于一个核心命题:艺术并非诞生于真空的纯粹天才的灵光乍现,而是深刻嵌入在特定的社会场域(Field)之中,并受制于其运行的复杂机制。 本书的叙事逻辑从宏观的制度层面入手,逐步深入到微观的生产、分配与消费环节,旨在勾勒出一个完整的艺术生态系统。我们关注的焦点在于:谁有权定义“什么是艺术”?艺术的价值是如何被社会性建构和维持的?艺术机构(如博物馆、评论界、艺术市场)如何行使其权力,以巩固或挑战现有的社会等级? 第一部分:理论基石与概念框架 本书的第一部分奠定了分析艺术社会学的理论基础。我们首先回顾了经典社会学思想家如马克思、韦伯和西美尔在处理文化与社会关系时的核心洞见。随后,重点引入了皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)的场域理论和文化资本概念。艺术世界被描绘成一个自我循环、等级分明的“场”,在这个场域中,艺术家、评论家、收藏家和策展人都在为获取独特的“艺术认可”(Artistic Recognition)而竞争。 我们详细考察了“艺术品的神圣化”过程。艺术品如何从日常用品或技能的产物,转变为具有超验价值的符号实体?这涉及到宗教象征体系的世俗化转移,以及文化机构在赋予其神圣光环中的作用。通过对“再现”(Representation)概念的社会学考察,本书揭示了图像和形式背后的意识形态意图,而非仅仅是模仿现实。 第二部分:艺术的生产与艺术家生涯 本部分聚焦于艺术家的社会角色与劳动过程。我们摒弃了“孤独的天才”的浪漫叙事,转而探究艺术生产的社会条件。艺术家是如何被社会化的?他们的培训机构(学院与作坊)如何内化了特定的审美规范和职业行为? 本书细致分析了艺术家的生存困境与职业流动。在资本主义社会中,多数艺术家必须在“为生存而创作”和“为艺术而创作”之间进行艰难的权衡。我们探讨了赞助制度、政府资助以及市场机制对艺术创作方向的微妙影响。例如,特定时期内对“原创性”的强调,如何服务于市场对稀缺性和高价位的需求。同时,本书也对边缘群体的艺术实践进行了考察,审视了种族、性别和社会阶层如何形塑了进入艺术界的门槛和作品的接受度。 第三部分:中介机构与价值的建构 艺术价值的流动依赖于一系列强大的社会中介机构。本部分是全书的核心,它将目光投向了那些默默无闻却至关重要的“守门人”(Gatekeepers)。 1. 评论与批评: 艺术评论家和理论家如何通过话语权构建起对作品的合法性叙事?本书分析了不同时期评论风格的演变,以及批评话语如何成为市场价格的先行指标。我们考察了“何为好的艺术”的定义如何被专业群体所垄断和维护。 2. 博物馆与展览: 博物馆不仅仅是艺术品的仓库,它们是权威的建构者。本书探讨了博物馆的收藏政策、展览叙事如何参与到国家历史和集体记忆的塑造之中。通过对永久陈列与特展的比较分析,我们可以看到机构如何选择性地遗忘或突显某些历史节点和艺术家。 3. 艺术市场: 市场机制是艺术价值的最终量化场所。本书深入研究了画廊系统、拍卖行和艺术博览会如何运作,以及它们如何将符号价值转化为可量化的经济价值。我们检视了投机行为、金融化趋势对当代艺术品价格的驱动作用,以及这种经济逻辑如何反过来影响艺术创作的形态。 第四部分:艺术的接受、消费与社会分层 艺术的社会之旅并未在作品完成时结束,它在观众的凝视和消费行为中达到高潮。本部分着重于艺术的接受美学与社会差异性。 我们运用社会调查数据和定性研究,分析了不同社会阶层在审美偏好上的系统性差异。为什么受过高等教育的群体更倾向于抽象表现主义或先锋艺术,而其他群体则偏好具象或通俗艺术?这并非源于生物本能的审美差异,而是教育背景、生活经验和文化“品味”的体现。本书认为,“品味”是社会地位的体现和再生产的工具。 此外,本书还讨论了全球化背景下的艺术流动性与文化挪用(Cultural Appropriation)问题。在全球艺术市场的运作下,西方审美标准对非西方艺术的“发现”与“规训”是如何发生的,这体现了新的文化帝国主义的形态。 结语:超越艺术的艺术社会学 本书的最终目标是促使读者超越对艺术品的单纯欣赏或历史解读,转而将其视为一种复杂的社会实践。通过社会学的透镜,我们看到的艺术世界,是一个充满竞争、权力博弈、价值协商和制度约束的动态系统。理解这个系统如何运作,是理解现代社会文化结构和等级制度的关键。 《艺术社会学》为学生、研究者以及所有对文化现象保持好奇心的读者,提供了一套严谨而批判性的分析工具,以便更深入地理解艺术在构建我们共同现实中所扮演的深刻角色。

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