Stradivari's genius

Stradivari's genius pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:New York : Random House
作者:Toby Faber
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2004
价格:0
装帧:
isbn号码:9780375508486
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 斯特拉迪瓦里
  • 乐器
  • 音乐史
  • 工艺
  • 天才
  • 意大利
  • 古典音乐
  • 传记
  • 艺术
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具体描述

One of modern technology's greatest embarrassments is its inability to produce violins with the awesome musical qualities of those made almost 400 years ago by Stradivarius. This engaging appreciation celebrates the maestro's legacy by following the adventures of six of his instruments. Faber, the former managing director of British publishing house Faber and Faber, begins with a short account of Stradivari's life (1644–1737) and methods in the Italian city of Cremona, where violin-making techniques achieved their zenith. As the Cremonese violins passed through the hands of musicians, the instruments' rich tone and penetrating sonic power stimulated a new style of virtuoso violin-playing that held Europe's concert halls enthralled. And as time passed and the violins' value soared, they spawned whole new industries in collecting, appraising, curating and faking them. Faber's stylish account savors Stradivari's marvelous acoustics and the individual personalities of his instruments while exploring the science behind them (X-rays, chemical tests and tree-ring analysis have all been deployed to unlock their secrets) and regaling readers with colorful tales of the musicians who built their careers around them. The result is an illuminating look at an enduring cultural monument. Photos.

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《巴赫的密码:音乐与宇宙的几何学》 作者: 艾莉丝·凡德堡 (Alice van der Velde) 出版社: 苍穹之眼出版 (Celestial Eye Press) 页数: 620 页 装帧: 硬皮精装,附赠手绘乐谱插图集 --- 核心介绍: 《巴赫的密码:音乐与宇宙的几何学》 是一部跨越音乐史、数学美学与早期宇宙论的宏大叙事。本书深入探讨了十八世纪的伟大作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的作品中,隐藏着一套令人惊叹的、与自然界基本结构和古代哲学思想相契合的数学秩序。 本书摒弃了传统的传记式叙述,转而采用一种“解密”的视角,将巴赫的赋格、卡农及管风琴作品视为一张通往启蒙时代知识体系的蓝图。凡德堡博士,一位在数学物理学领域享有盛誉的学者,以其深厚的跨学科背景,首次系统地揭示了巴赫如何将黄金比例($Phi$)、斐波那契数列、毕达哥拉斯音程的精确比例,以及复杂的分形几何概念,巧妙地编织进了他的音乐结构之中。 这不是一本关于如何演奏巴赫音乐的书,而是一本关于巴赫如何“思考”音乐的书。它带领读者穿越十八世纪莱比锡的教堂穹顶,探究那些被神圣几何学所定义的音符排列背后,隐藏的对宇宙和谐(Musica Universalis)的深刻理解。 --- 详细内容纲要: 第一部分:声音的结构与神圣的比例 (The Architecture of Sound and the Sacred Ratio) 第一章:从毕达哥拉斯到巴赫:未被讲述的音乐遗产 探讨毕达哥拉斯对音程的发现,以及中世纪经院哲学如何将音乐视为“可数的艺术”。 分析文艺复兴时期“人与尺度”的回归,以及巴赫所继承的调律体系(Well Temperament)如何影响了其复调写作的数学基础。 第二章:黄金分割在《平均律键盘曲集》中的幽灵 凡德堡博士首次提出,巴赫在创作《平均律》(The Well-Tempered Clavier)的某些关键乐章时,有意地将乐章的结构高潮点或主题重现点放置在了乐曲长度的 $Phi$ 比例位置。 通过详细的乐谱分析,展示了《C大调前奏曲》与《升F小调赋格》中隐藏的比例线索,并将其与帕特农神庙的设计原则进行对比。 第三章:斐波那契的数列与对位法的魔力 研究巴赫如何利用斐波那契序列来确定对位声部的进入时机、主题的扩展长度,以及乐句的划分。 重点分析《赋格的艺术》(The Art of Fugue)中,特定赋格主题的音高范围与结构复杂性,如何与该数列的自然递增模式相吻合。 --- 第二部分:时间、空间与无限的递归 (Time, Space, and Infinite Recursion) 第四章:卡农的几何学:无限的回路与莫比乌斯带 本书的突破性章节。作者认为巴赫的卡农(Canon)不仅仅是简单的模仿,而是对拓扑学概念的早期音乐表达。 通过对《音乐的奉献》(The Musical Offering)中“螺旋卡农”和“反向卡农”的深入解读,论证巴赫对“无限递归”的音乐化处理,预示了后世分形理论的基本思想。 详细图解了“蟹行卡农”如何通过镜像对称性构建一个闭合、自洽的数学结构。 第五章:管风琴:将建筑声学转化为数学模型 探讨巴赫在莱比锡圣多马教堂(St. Thomas Church)的工作,如何迫使他对声音的物理传播和空间特性进行精确的计算。 分析《帕萨卡利亚与赋格,C小调》(BWV 582)的宏大结构,揭示其低音主题的重复与变奏如何形成一个“声学金字塔”,而非简单的音乐序列。 第六章:数字与字母:巴赫名字的密码学 梳理对巴赫名字(B-A-C-H:德语音名B♭, A, C, H♮)的音乐引用现象,并将其置于更广阔的17世纪数字神秘主义背景下。 考察巴赫在签名、献词以及特定作品的配器选择中,可能存在的对特定数字(如7,12,33)的偏爱,并探讨这些数字在炼金术和神学中的意义。 --- 第三部分:宇宙的和谐与启蒙的终结 (Cosmic Harmony and the End of Enlightenment) 第七章:柏拉图的洞穴与音乐的真理 将巴赫的音乐视为对柏拉图“理想形式”的追求。作者认为,巴赫致力于超越人类感官听觉的局限,去捕捉一种永恒不变的、先于声音存在的“数学真理”。 对比笛卡尔、莱布尼茨等启蒙思想家对“秩序”的追求,定位巴赫在哲学谱系中的位置:一位用耳朵聆听宇宙方程的哲学家。 第八章:从星辰轨迹到平均律的挣扎 讨论巴赫所处时代,天文学(开普勒的行星运动定律)与音乐理论之间的紧张关系。如果宇宙是完美的几何体,为何音律在实践中需要妥协? 分析巴赫晚期对“不协和音”的运用,是否是他对人类感官局限性的一种哲学回应。 第九章:尾声:巴赫留下的沉默 本书的总结部分,探讨为何巴赫的这些数学结构在当时未被大众理解,以及它们如何影响了后来的莫扎特、贝多芬,直至二十世纪的序列主义作曲家。 提出一个引人深思的观点:巴赫的音乐并非是创作出来的,而是发现出来的——他只是揭示了早已存在于数字和宇宙中的结构。 --- 读者定位: 本书适合对音乐史、应用数学、古代哲学、以及科学与艺术交叉领域感兴趣的深度读者。它要求读者具备对严谨分析的耐心,但回报是以一种全新、震撼的视角来理解人类文明史上最伟大的音乐遗产之一。 --- 风格与特色: 本书的写作风格严谨而富有诗意,大量使用精确的图表和手绘的音乐结构分析图,以可视化复杂概念。凡德堡博士的叙述如同一位经验丰富的侦探,引导读者一步步拆解这位“音乐界最伟大的密码学家”留下的谜题。它避开了音乐学院中常见的术语堆砌,力求用清晰的逻辑连接起听觉体验与抽象的数学原理。 特别收录: 附赠一套高精度乐谱复印件,用于读者自行验证书中提及的比例分割点。

作者简介

Antonio Stradivari (1644-1737) may be forever, but the same cannot be said of his violins, especially the ones that have sustained several concert careers. "Even Strads wear out," says Toby Faber in Stradivari's Genius: Five Violins, One Cello, and Three Centuries of Enduring Perfection (Random House, $23.95). In all, the great instrument-maker produced about 1,000 Stradivariuses, of which about 600 have survived. Faber calls the master "perhaps the most celebrated craftsman in history," a verdict endorsed by the musicians who covet, collect and play his artifacts.

One of these -- and an owner of one of the five violins in Faber's subtitle -- was Nicolo Paganini, whom the composer Robert Schumann called "the turning point in the history of virtuosity." After a torrid career of music-making, wenching and carousing, Paganini contracted illnesses both common (consumption, syphilis) and extraordinary (chronic cystitis and orchitis, which caused one of his testicles to swell to the size of a "little pumpkin"). He could no longer play Strads, so he collected them instead; he died, in 1840, owning at least 11.

Analysts have suggested various "secrets" to the remarkable acoustics of a Stradivarius, including the volcanic earth he may have worked into the varnish and his preference for soaking the wood he used in salt. Faber suggests that hunting for a magic key to Stradivarian excellence may be a fool's errand. "Ultimately," he argues, "attempts to copy Stradivari seem doomed to failure. There are too many variables. . . . All we can copy is Stradivari's approach: single-minded devotion to the aim of producing instruments better than any predecessor's."

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