Le rire de Michel de Ghelderode (Theatre d'aujourd'hui) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Klincksieck

作者:Jacqueline Blancart-Cassou

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782252025642

丛书系列:

图书标签:

• Michel de Ghelderode
• 戏剧
• 法语文学
• 现代戏剧
• 法国文学
• 幽默
• 讽刺
• 文学
• 戏剧文学
• 法语版

好的，这是一部关于当代剧场研究的著作，聚焦于戏剧文本的张力、表演的身体性以及剧场空间对观众经验的重塑。 《边缘之声：当代戏剧的形塑与张力》 内容简介 本书是对二十世纪下半叶至二十一世纪初欧洲剧场发展进行一次深入、细致的考察与剖析。它并非简单地梳理流派更迭，而是着眼于在宏大社会结构转型与个体存在焦虑加剧的背景下，剧场艺术如何进行自我颠覆与重建，并力求在舞台上捕捉到时代最隐秘的震颤。 全书分为四个主要部分，层层递进，从理论基础深入到具体的实践案例分析。 第一部分：后戏剧剧场的语境重构 (The Contextual Reconstruction of Post-Dramatic Theatre) 本部分首先确立了研究的理论框架，探讨了“后戏剧剧场”（Post-dramatic Theatre）概念的复杂内涵及其对传统戏剧范式的挑战。作者认为，当代剧场的核心特征在于对“叙事权威”的瓦解和对“事件本身”的凸显。我们审视了彼得·拜希纳（Peter Bichsel）的文本如何从根本上解构了情节驱动的线性时间，以及哈罗德·品特（Harold Pinter）作品中“留白”与“沉默”的表演学意义。 研究深入分析了剧场空间作为一种“在场”机制的重要性。在当代语境下，舞台不再是故事发生的封闭背景，而是一个开放的、充满潜在意义的生成场域。我们探讨了舞台与观众席之间界限的模糊化趋势，特别是阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）晚期思想在当代先锋剧团实践中的回响，以及如何通过舞台调度来构建一种强烈的“在场感”（Presence），而非单纯的“再现感”（Representation）。 第二部分：身体的证言与物质性 (The Testimony of the Body and Materiality) 当代戏剧对文本的疏离，反而将焦点引向了至关重要的“身体”——演员的身体、道具的身体、以及空间的物质性。本部分将身体视为承载意识形态和非理性欲望的场所。 我们详细分析了默剧传统如何与当代舞蹈剧场（Tanztheater）相结合，例如对皮娜·鲍什（Pina Bausch）作品的深入解读，其中重复的动作序列如何超越语言，揭示了集体无意识的创伤和日常生活的异化。重点关注了“劳作的身体”和“受苦的身体”在舞台上的呈现方式，探讨了这种对身体原始经验的展示，如何迫使观众直面自身的生物性与脆弱性。 此外，本书对舞台物质性的探讨也占据了重要篇幅。道具不再是象征性的符号，而是具有独立存在逻辑的“物”。研究通过分析如卡塔琳娜·泰尔索（Katarina Telsow）的装置剧，考察了金属、水、土等基础元素如何被赋予哲学意义，它们与演员的互动构建出一种“事物之诗”（Poetry of Things）。 第三部分：声音景观与非线性叙事 (Soundscapes and Non-Linear Narratives) 声音在当代剧场中的地位得到了空前的提升，它不再是对话的附属品，而是与图像和动作并驾齐驱的叙事要素。本部分考察了“声音景观”（Soundscape）如何建构剧场环境的心理氛围。 我们分析了电子音乐、环境噪音以及沉默的精确运用，它们共同作用，创造出一种碎裂的、非线性的时间体验。对尤金·尤内斯库（Eugène Ionesco）的早期荒诞主义文本的“后现代式”重读，揭示了语言是如何在重复、断裂和冗余中失去其指称功能，从而暴露了交流本身的困境。 更进一步，本书探讨了多媒体技术——特别是视频投影和实时音频处理——如何被整合进现场表演，以挑战观众对“真实”与“虚构”的既有判断。这种技术介入不是为了美化舞台，而是为了制造一种令人不安的、多重折射的感知体验。 第四部分：观众的在场与伦理困境 (Audience Presence and Ethical Dilemmas) 最后的篇章聚焦于剧场体验的核心——观众。当代戏剧实践常常采取激进的策略来打破第四堵墙，甚至将观众纳入表演结构本身。 本书考察了“浸入式戏剧”（Immersive Theatre）的兴起及其潜在的伦理边界。当观众从被动的观察者转变为主动的参与者时，他们所承担的观看责任发生了怎样的转变？我们分析了那些故意制造冲突、尴尬或不适感的作品，探讨剧场在社会动员和个体觉醒中的作用。这并非是呼唤一种简单的政治剧场，而是探究在极度个人化的时代，公共艺术空间如何协商集体情感与私密经验。 最终，本书旨在提供一个理解当代剧场复杂性的透镜：一个不再试图提供答案，而是致力于提出更尖锐、更具形而上学意味的问题的艺术形式。它是一面映照我们自身时代碎片化、技术化和身体异化困境的镜子。

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