Black Comedy - 9 Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Applause Books

作者:Jackson, Pamela Faith; Karimah; Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781557832788

丛书系列:

图书标签:

• 黑色幽默
• 戏剧
• 英国戏剧
• 喜剧
• 短剧
• 舞台剧
• 文学
• 经典
• 剧本
• 现代戏剧

《舞台上的阴影与笑声：一部关于荒诞戏剧的深入研究》 本书并非《Black Comedy - 9 Plays》的任何内容合集或替代品，而是一部专注于探索荒诞戏剧（Theatre of the Absurd）这一独特艺术流派的深度学术专著。 --- 导言：存在的裂缝与舞台的镜像 本书旨在对二十世纪中期兴起的荒诞派戏剧进行一次全面而细致的梳理与剖析。我们并非聚焦于任何特定剧作家的九部作品，而是将目光投向一个更为宏大、更具哲学深度的领域：人类在二战后普遍感受到的意义缺失、疏离感以及沟通的无效性，这些情绪如何被戏剧艺术捕捉、扭曲并呈现在舞台之上。 荒诞派戏剧是对传统现实主义和自然主义的有力反叛。它拒绝提供明确的因果关系、清晰的人物动机或可解决的冲突。相反，它使用非逻辑的结构、重复的语言和超现实的意象，迫使观众直面存在的本质困境。本书将通过对流派核心理论的探讨、关键文本的比较分析以及其对后世戏剧乃至文化思潮的深远影响，揭示荒诞剧何以成为我们理解现代人精神困境的一把关键钥匙。 第一部分：荒诞的哲学根源与戏剧的诞生 本部分深入探讨了构成荒诞派戏剧理论基础的哲学思潮。我们将追溯从尼采“上帝已死”的宣告到卡缪的“西西弗斯神话”所构建的哲学框架。荒诞，在这一语境下，并非指滑稽可笑，而是指人类对意义的永恒追求与宇宙对此的冰冷沉默之间不可调和的矛盾。 第一章：哲学的土壤——存在主义的遗产。 详细分析了萨特、加缪等人的核心观点，特别是他们对自由、责任以及“局外人”状态的探讨，这些都直接为荒诞剧的创作提供了心理蓝图。 第二章：从预兆到爆发——流派的形成。 考察了在二战的创伤背景下，传统价值体系崩溃后，戏剧如何寻求新的表达方式。我们将讨论先驱者如阿丹（Antonin Artaud）的“残酷戏剧”理论如何为荒诞派提供了对传统剧场语言的冲击视角。 第三章：语言的失效——意义的解构。 荒诞派的核心议题之一是语言的彻底失效。本章将分析剧作家们如何通过使用陈词滥调、无意义的重复、词语的字面化理解以及纯粹的声音实验，来揭示语言作为沟通工具的内在局限性。 第二部分：结构与形式的革命 荒诞剧在舞台呈现上进行了一场彻底的革命，它摒弃了传统的“情节”概念，代之以循环、停滞和仪式性的动作。 第四章：时间的凝固与循环——非线性的叙事。 本章重点研究荒诞剧对线性时间的颠覆。许多作品的结构呈现出“原地打转”的特性，例如等待的永恒主题。我们通过分析不同文本中事件的重复和悬置，阐释这种结构如何反映了人类在时间洪流中的无力感。 第五章：布景与道具的象征意义。 舞台设计在荒诞剧中不再仅仅是背景，而是角色的延伸和精神状态的物质化体现。本章将探讨椅子、树、梯子等常见道具如何被赋予超乎寻常的、往往是沉重的象征意义，它们构成了角色的囚笼或攀爬的绝望。 第六章：面具与哑剧——身体语言的回归。 探讨荒诞剧如何重新拥抱哑剧和肢体喜剧的元素，尤其是在对话瓦解时，身体的姿态、笨拙的动作和机械式的重复如何成为传达情感和哲学状态的唯一有效途径。 第三部分：人类境况的深度探究 本书的中心部分致力于分析荒诞剧对特定人类困境的刻画。 第七章：疏离的肖像——个体与社会。 考察了现代社会中个体如何感到与主流文化脱节。角色往往是孤立的，无法真正理解或被他人理解，他们的人际关系往往建立在误解、傲慢或彻头彻尾的冷漠之上。 第八章：死亡与存在的焦虑。 荒诞剧常常在背景中弥漫着对死亡的焦虑，但这种焦虑不是戏剧性的爆发，而是日常生活中一种持续的、低沉的背景噪音。本章分析了角色面对不可避免的终结时所表现出的迟钝反应或徒劳的仪式。 第九章：权力与奴役的辩证关系。 许多荒诞剧涉及一种不平等的关系——无论是主人与仆人、审问者与被审问者，还是仅仅是两个无法脱离彼此的存在。本章深入剖析了这些关系中权力动态的模糊性，以及角色如何在被奴役中寻求微小的自由，或在掌握权力时体验到更深的空虚。 结论：荒诞的遗产与当下的回响 本书最后一部分评估了荒诞派戏剧的持久影响。尽管这一流派在特定的历史时期达到了高潮，但其对戏剧结构、表演美学以及对人类精神状态的诚实描绘，已经不可逆转地改变了戏剧的面貌。 我们将探讨荒诞剧的思想如何渗透到后来的后现代戏剧、剧场运动以及当代流行文化中。最终，本书旨在证明，荒诞剧并非仅仅是对“缺乏意义”的抱怨，而是一种积极的艺术姿态——它通过呈现世界的荒谬性，反而创造出一种深刻的、令人不安的真实。它邀请观众停止寻求简单的答案，转而学会如何在不确定性中，带着清醒的目光继续生活和创作。 --- 本书的读者对象 涵盖了戏剧研究专业的学生、剧作家、导演，以及对二十世纪哲学和艺术史感兴趣的普通读者。本书以严谨的学术语言和详尽的文本案例分析为支撑，力求在提供深度见解的同时，保持对戏剧艺术的激情与尊重。

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