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出版者:轻工业出版社

作者:李娥英

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页数:0

译者:

出版时间:1965

价格:0.6

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《古琴名家传承：指法精要与琴韵探微》 一部深入探究中国传统乐器古琴演奏艺术的权威指南 内容简介 《古琴名家传承：指法精要与琴韵探微》并非一本关于刺绣艺术的著作，它聚焦于流传千载、被誉为“中国音乐之祖”的古琴。本书旨在为所有对古琴心生向往、渴望深入了解其演奏精髓的琴友、音乐学者乃至普通读者，提供一份详尽、系统且充满人文关怀的学术与实践参考。 本书的结构严谨，内容涵盖了从古琴的基础知识到高级演奏技巧的方方面面，力求展现古琴艺术的博大精深及其背后的文化意蕴。全书共分为五大部分，共计三十余万字。 --- 第一部分：古琴形制与历史溯源（The Instrument and Its Lineage） 本部分详尽考察了古琴这一独特的七弦乐器。我们首先追溯了古琴的起源，从伏羲氏的传说追溯至魏晋南北朝的文人雅化，深入剖析了不同历史时期琴体的演变，如伏羲式、仲尼式、连徽式等主要形制的结构差异及其对音色的影响。 1. 琴体结构与材质考究： 详细解析了古琴的各个部件——面、底、岳山、承弦、雁柱、徽位、伤眼等三十余处的名称、功能与制作工艺。重点介绍了历代制琴名家的用料偏好，如桐木、杉木的纹理选择，以及大漆敷制与鹿角霜的运用，这些因素如何共同决定了一张琴的“声、效、韵”。 2. 历代古琴流派与名家： 梳理了自唐代以来的主要琴派，如广陵派、浙派、梅花山馆派等，分析了各流派在指法运用、节奏处理和音乐风格上的显著区别。书中特别引用了《神奇秘谱》《太古遗音》等重要琴谱中的记载，展现了历史上传承的脉络与断层。 --- 第二部分：基础功与“指法”的体系建构（Fundamentals and the System of Plucking Techniques） 本部分是全书的核心技术部分，专注于古琴演奏中最基础却也是最关键的“指法”——即右手拨弦技艺的规范与训练。本书摒弃了过于晦涩的术语堆砌，力求以清晰的图示和详尽的文字，将每一个指法动作解构至最细微处。 1. 右手基本技法详解： 涵盖了“散、泛、按”三大类技法的具体实践。 散音（Pizzicato）： 重点讲解“托、劈、抹、挑、勾、摘、打、轮”八法，强调腕、肘、臂的协调统一，如何通过指甲与指肉的接触点变化，发出不同力度和音色的散音。 泛音（Harmonics）： 深入剖析“上、中、下”三段七十二个泛音的按弦位置、触弦力度与发声要求，特别是如何准确找到“徽位”与“泛音点”的物理关系，以求音色清亮空灵。 按音（Tasto）： 细致描述了“上、下、进、退、摇、撮、伏、绰、注、吟、猱、绰注”等数十种揉弦、滑音技巧的生理构造与声音效果。例如，“上吟”的内敛回旋，与“绰注”的渐强渐弱对比，如何赋予旋律以生命力。 2. 左手按弦的精确性： 探讨左手在音准、指位移动、和弦组合中的要求。特别强调“八病”——即指法上的各种忌讳，如“散声不净”“吟音不匀”等，并提供了针对性的纠正练习。 --- 第三部分：慢练与乐曲的深度解读（Slow Practice and Profound Interpretation） 本书强调，古琴演奏的精髓在于对乐曲内涵的理解和节奏的精准把控，而非单纯的速度。第三部分指导读者如何进行科学有效的“慢练”，并以几首代表性曲目为例，进行深入的“琴韵探微”。 1. 节奏的哲学： 探讨中国传统音乐中特有的“节拍”观念，尤其是散板、减字谱中未明确标注的“呼吸”与“韵味”。如何通过对长短音的微妙处理，体现“虚实相生”的审美境界。 2. 经典曲目解析： 以《流水》《广陵散》《梅花三弄》等标志性曲目为例，进行逐段拆解。 《流水》： 分析其如何通过快速的指法组合模拟水流的形态——时而湍急，时而舒缓，重点解析其中高难度的“扫”与“撮”的运用。 《广陵散》： 从复仇的悲壮主题出发，探讨如何通过强烈的节奏对比和尖锐的泛音处理，营造出金戈铁马的悲愤气氛。 --- 第四部分：减字谱的阅读与古谱的考证（Reading Jianzi Notation and Textual Collation） 古琴音乐的传承主要依赖于独特的文字记谱法——减字谱。本部分是为希望独立解读古谱的读者准备的实用指南。 1. 减字谱的符号系统： 全面解析构成减字谱的元素：散板（手势）、徽位（音高）、指法（动作）以及大量的附加符号（如“上、下、进、退”等），并配有详细的对照表，确保读者能将符号转化为具体的演奏动作。 2. 谱本考证与辨伪： 选取不同年代的代表性琴谱，对比分析它们在指法标注、速度要求上的差异，帮助读者理解不同时期演奏风格的演变，避免因误读古谱而导致风格偏差。 --- 第五部分：琴道与心境的融合（The Synthesis of Art and Inner Cultivation） 古琴艺术常被视为修身养性的工具。最后一部分将视角从技术层面提升至哲学与精神层面。 本书探讨了“琴德”与“琴风”的关系，讨论了“静心”“观照”在演奏中的实际作用。作者认为，真正的“琴韵”源于演奏者对自然、人生的体悟，技术是工具，而心境才是声音的源头。本章穿插了多位当代和近现代名家关于“以心驭指”的独到见解，为读者指明了通往更高艺术境界的道路。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含数百幅由专业古琴演奏家示范的精确手位图与详细的结构剖面图。 理论与实践结合： 既有对历史的梳理和理论的阐释，又有针对性的练习曲目和技巧校正方案。 文化纵深： 将古琴置于魏晋风骨、宋代理学、文人阶层审美之中进行考察，使读者不仅学会“弹琴”，更能理解“抚琴”的文化重量。 适合人群： 所有零基础入门者、有一定基础但希望系统提升技巧的业余爱好者，以及音乐学、民族音乐学领域的研究人员。 （全书不涉及任何刺绣、针法、丝线或织物相关内容。）

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拿到书的时候，我原本是抱着一种“速成”的心态，希望能迅速掌握几招能在自己的作品中立刻见效的独门秘诀，毕竟书名赫然写着“技法”二字。然而，书中的内容更像是一场漫长的序曲，它花费了近三分之一的篇幅来介绍不同种类的丝线——从生丝、熟丝到各色彩线的化学成分和光泽差异。作者对蚕茧的培育、缫丝工艺的繁复步骤做了详尽的描述，甚至插了不少关于古代染料提炼的图谱。我不得不承认，这些知识拓宽了我对“绣线”本身的认知边界，让我明白一根细如发丝的线背后蕴含了多少传统工艺的积累。但是，当我翻到实际的针法部分时，篇幅骤减，图例也显得有些老旧和模糊，有些关键的转折点仅仅是一句话带过，没有提供任何细节上的放大图或操作分解步骤。这让我感到非常困惑，就好比一个厨师详细描述了如何种出最好的辣椒，却只是简单地告诉你“把辣椒炒熟就行了”，关键的火候和调味全无提及。对于一个需要清晰步骤指导的初学者来说，这本书的实用性大打折扣。

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这本《苏绣技法》真是让人眼前一亮，虽然我期待的是关于苏绣针法和图案设计的深入探讨，但实际内容似乎将重点放在了刺绣的历史沿革和文化背景上。书里花了大量的篇幅去描绘古代苏州城中丝绸业的兴衰，从宋代官营作坊的建立，到明清时期民间刺绣艺人的生活状态，描摹得可谓是细致入微。读起来，我仿佛置身于那个烟雨朦胧的江南水乡，感受着丝线在指尖流转的温度。然而，对于我真正关心的那些具体技法，比如平绣的层次变化、套针的晕色技巧，甚至是緉绣如何表现水的流动感，书中的介绍却显得有些泛泛而谈，多是哲学层面的阐述，少有实操性的指导。比如，书中提到“心手相应，方得其韵”，这句话固然富有哲理，但我更想知道的是，如何通过特定的运针角度来达到这种“韵味”。总而言之，如果你想深入了解苏绣的文化脉络和历史背景，这本书是绝佳的选择；但若指望它成为一本详尽的、可操作的技法手册，可能会有些许的失落感。它更像是一部精致的文化散文集，而不是一本工具书。

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这本书的行文风格非常学术化，充满了严谨的考据和大量的术语引用，读起来需要极大的耐心和专业的背景知识。作者似乎更倾向于将苏绣视为一种符号学研究的对象，而非一门手艺。书中大量引用了地方志、文人笔记中的零星记载，试图构建一个完整的“苏绣生态系统”。例如，书中对明代徽商与苏州绣坊之间的商业往来进行了近乎经济学的分析，探讨了丝绸价格波动如何影响刺绣工价的计算方式。这无疑增加了本书的深度，对于研究明清社会经济史的人来说或许是宝藏。但是，对于一个渴望学习如何用“虚实结合”的手法表现人物面部神态的爱好者来说，这种深度反而成了障碍。书中的描述往往是抽象的、理论化的，缺乏生动的“手把手”指导。比如，当谈到“铺底”技法时，书中用了整整一页纸来讨论不同底料对绣面平整度的影响，却忽略了铺底时针脚的疏密如何直接决定了最终的色彩饱和度。这种“舍本逐末”的论述倾向，使得我对实际操作的渴望始终无法得到满足。

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我本来非常期待这本书能提供一些关于“色彩运用”的突破性见解，特别是苏绣中闻名遐迩的“晕色”艺术——那种能让色彩过渡得如同水彩晕染般自然柔和的魔法。苏绣的魅力很大程度上就在于它能将丝线当作颜料来使用，创造出近乎油画般的层次感。这本书确实提及了色彩，但更多是围绕着传统吉祥纹样所使用的固定色谱进行分类介绍，例如红色系里“朱砂红”、“品红”的官方命名和对应寓意。书中花了很大篇幅去介绍清代官绣所要求的严格色卡标准，这对于研究古代宫廷用色规范的人来说很有价值。然而，当涉及到如何将这些固定色彩进行创新性调和时，内容就戛然而止了。我希望能看到关于“冷暖色调平衡”在现代苏绣中的应用实例，或者如何通过调整丝线捻度来改变色彩的饱和度，进而营造出特定的视觉效果。遗憾的是，关于这些能真正让苏绣“活起来”的关键色彩处理细节，书中几乎没有涉及，更像是一本古代刺绣色彩的“词典”，而非一本教人如何“绘画”的指南。

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这本书的装帧设计极具古典韵味，铜版纸的质感和雅致的版式，无疑提升了它作为艺术品的价值。我原以为内容会紧随其后地展现出精美的当代苏绣作品解析，比如对名家最新创作的细节剖析，或者至少是高分辨率的彩色图版来展示不同针法在面料上的立体效果。然而，书中绝大多数的插图都是早期的线描稿，或者是年代久远的黑白照片，用来辅助说明那些古老的纹样结构。虽然这些线稿具有很高的研究价值，能看出古代绣娘的构图思路，但它们无法帮助我判断，在现代的高清丝绸上，不同光线下，丝线交叠产生的细微光影变化是怎样的。更让我感到遗憾的是，关于“苏绣的创新与发展”这一章，内容非常单薄，似乎只是简单罗列了几个近二十年的展览信息，而缺乏对当代年轻绣师如何将传统技法与现代审美相结合的深入访谈或案例分析。所以，如果你想了解苏绣的“过去”，这本书提供了丰富的参考资料；但若想窥见苏绣的“未来”风貌，它提供的线索就太少了。

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刺绣学习和提高身边和雪宧一样是非常值得学习的书籍

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还挺有用的

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简明扼要，比现在那些图说强太多了，但是要能多配些图，再来个视频配合就可以给五星