具体描述
《小学数学应用题天天练:4年级》的显著特点是：一、紧贴教材，循序渐进。练习内容完全根据教材进度，一学年安排200天练习内容，每学期安排100天。每天练习相对独立，但注重知识的系统性与方法的连贯性。二、图文并茂，题型新颖。练习呈现的形式采用图画、表格、对话、文字等，使之形式多样、生动有趣。除一般题型外，增加了动手操作、观察、实验、猜测、验证、推理等形式的题型，有利于同学们在发现和探究问题过程中增强问题意识。
三、拓展视野，关注创新。练习中除了巩固课本知识、应用教材介绍的方法外，内容的选择注重生活性、现实性、应用性、开放性相结合，关注渗透数学思想方法和解题策略的多样性。
四、自主学习，自我评价。《小学数学应用题天天练》每天安排30分钟时间的练习题量，时间可根据同学们实际安排，并且每天练习后都有对自己练习满意程度的评价。自我评价时，可以自己记时、评价，也可以请家长或同伴评价。评价标准是：如果能达到“在30分钟内完成，解答全部正确，书写端正、字迹清楚”要求的．得五颗星，如果一项不达标，就少一颗星；只要把题目全部做完，至少可得两颗星。
《中华诗词鉴赏与创作入门》 书籍定位与读者群体 本书旨在为零基础的文学爱好者，特别是中小学生、初涉古诗词的成年人，提供一个系统、深入且富有实践性的中华古典诗词学习指南。我们深知，许多读者对浩瀚的诗词宝库充满向往，却苦于无从下手，或被繁复的典故、晦涩的文言所阻碍。因此，《中华诗词鉴赏与创作入门》摒弃了传统过于学术化的研究路径，采用“情景导入—文本细读—文化溯源—创作实践”的四步教学法，致力于将诗词的审美魅力与人文精神，以最贴近现代读者的视角呈现出来。 核心内容模块详述 本书内容结构严谨，共分为六大篇章，层层递进，确保读者不仅能“读懂”，更能“品味”和“再现”。 第一篇：诗词之源——从《诗经》到汉乐府的基石 本篇是构建诗词语感的基础。我们从中华文化的原点——《诗经》讲起，聚焦于其“风、雅、颂”的基本结构，并通过对“蒹葭”、“关雎”等经典篇目的解析，阐释早期诗歌朴素而真挚的情感表达方式，如比、兴手法的运用。随后，深入探讨汉代的乐府民歌，重点分析其叙事性、对民间疾苦的反映，以及对后世七言诗的结构影响。 重点解析： 如何从简单的四言句中感知韵律的原始美感；汉乐府中的“五言古诗”雏形对唐诗格律的启示。 实践训练： 尝试用现代白话文重述《诗经》中的情景，体会“赋”的手法。 第二篇：魏晋风骨与田园牧歌的勃发 本篇聚焦于中国文学史上一个重要的转折点：曹魏、两晋、南北朝时期。此阶段的诗歌，个人主义色彩浓厚，情感表达更为自由。我们将详细剖析“建安风骨”中那种慷慨悲凉、气势磅礴的独特风格，以曹操、曹植的作品为例。随后，深入探讨陶渊明这位“隐逸诗人之宗”，细致解读他如何通过对田园生活的描绘，构建了一个远离尘嚣的理想世界，并解析其“采菊东篱下”背后的人生哲学。 重点解析： “悲秋”主题在魏晋诗歌中的不同表现；陶诗中对“真”与“自然”的追求。 文化链接： 探讨玄学思潮对当时文人精神世界的影响。 第三篇：盛唐气象——格律的成熟与意境的巅峰 这是本书篇幅最厚重、内容最精彩的部分。盛唐是中国古典诗歌的黄金时代，格律诗（近体诗）发展到极致。本篇将系统讲解近体诗的基本规则，包括平仄、对仗、押韵的口诀与辨识方法，但绝不枯燥，而是结合具体范例进行讲解。 我们将区分两大流派： 1. 浪漫主义（李白）： 重点分析李白诗歌中天马行空的想象力、豪迈奔放的气势，如何将神话传说融入日常叙事，以及其对酒与月的情感寄托。 2. 现实主义（杜甫）： 深入解读杜甫的“诗史”地位，解析其对社会底层人民的深切同情，以及在沉郁顿挫的风格中如何体现格律的精妙运用。 此外，还将介绍王维、孟浩然的山水田园诗派，探究其如何将禅宗思想融入山水意境的营造。 重点解析： 杜甫诗中严格的对仗如何服务于内容表达；理解李白诗歌中的夸张手法与浪漫主义内核。 创作指导： 学习如何构建一首符合格律的五言绝句的“起承转合”。 第四篇：中晚唐的流变与转型 本篇关注唐诗后期的发展脉络。白居易的“新乐府运动”如何使诗歌更贴近民生，语言更趋平易近人；晚唐的“小李杜”（李商隐与杜牧）如何将诗歌引向精巧、唯美与感伤的极致。特别是对李商隐朦胧、用典复杂的风格进行拆解，帮助读者领略其诗歌的深层美学价值。 重点解析： 探讨白居易诗歌的社会功能性；李商隐“无题诗”背后的情感密码。 横向比较： 杜牧的七言绝句如何体现对盛唐气象的继承与超越。 第五篇：宋词的繁荣与审美转向 随着词这种新的文学体裁占据主流，诗歌的审美重心发生了转移。本书将清晰区分“诗”与“词”在体制、功能和表达侧重上的差异。我们将从柳永的婉约铺陈、苏轼的豪放开阔，到李清照的清丽哀婉，系统梳理宋词的流派与风格演变。 重点解析： 词牌格律的基础概念（长短句的音乐性）；苏轼如何用词打破传统闺怨题材的局限。 鉴赏技巧： 区分“境界”与“意境”在宋词中的具体体现。 第六篇：从鉴赏到创作——诗词的再现与实践 本书的最终目标是引导读者拿起笔杆。本篇提供了一套完整且实用的创作流程： 1. 意象的积累与选择： 如何从日常生活中提炼出具有古典美感的意象（如：孤舟、残阳、寒蝉）。 2. 格律的实战练习： 针对绝句和律诗的平仄要求，提供大量的字例和句型模板，进行模块化组装练习。 3. 词牌的初探： 介绍几种常见词牌（如《蝶恋花》、《沁园春》）的结构和韵脚要求，指导读者在既定框架内填词。 4. 模仿与创新： 鼓励读者在学习前人名作的结构和韵味后，尝试以现代的视角，创作符合古人体制的诗篇。 本书特色与价值 图文并茂的注释系统： 对生僻字词、典故均提供清晰的注释，并配以相关历史人物的插图，增强阅读的趣味性和代入感。 精选范例，拒绝冗长： 每类风格选取最具代表性的十至十五首诗词进行深度剖析，确保学习效率。 创作导向的实用性： 理论与实践高度结合，真正做到学以致用，让读者从被动的接受者转变为主动的创作者。 《中华诗词鉴赏与创作入门》不仅仅是一本诗词读本，更是一把开启中华古典文学宝库的钥匙，旨在让每一位热爱文字的人，都能体会到“吟安一个字，拈断数根须”的艺术魅力与精神满足。
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