王维和孟浩然 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:王从仁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983.10

价格:0.35

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丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

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《山水田园诗的并蒂莲：唐代山水田园诗派的兴衰与流变》 本书聚焦于唐代诗歌史上最为璀璨夺目的“山水田园诗派”，而非单独探讨王维与孟浩然两位巨匠。 本书旨在以宏大的历史视野和细腻的文本分析，勾勒出唐代山水田园诗派从萌芽、兴盛、鼎盛直至衰微与流变的全景图。它不仅是一部诗歌史的梳理，更是一部关于盛唐士人精神世界、审美趣味以及时代变迁对文学影响的深度研究。 第一编：诗风之源——田园意象的萌发与奠基 本篇追溯了山水田园诗的文学谱系，探究其在魏晋南北朝时期文学思潮中的孕育过程。我们首先考察了陶渊明田园诗中“归去来”的哲学内核与朴素情感，将其视为后世田园诗的“原乡”。随后，本书详述了六朝宫体诗的衰退与玄学清谈对诗歌内容的反作用力，为士人将目光转向自然、寻求精神栖居提供了时代背景。 重点分析了初唐时期，如上官仪的“绮靡”诗风与陈子昂“复古”运动之间的张力。陈子昂高举汉魏风骨，虽然其主体关注点在于边塞与政治，但其对自然之美的重新发现，为山水诗的独立发展提供了理论支持。本编将详细梳理初唐山水诗的初步探索，包括王绩、上官仪门下部分诗人对山水描写的关注，他们是如何在固有的应制、咏物窠臼中，初步渗透入个体生命对自然景物的真切体验的。 第二编：盛世之光——山水田园诗的成熟与确立 本篇是全书的核心，聚焦于盛唐时期，山水田园诗派如何完成从“山水诗”到“田园诗”的审美转化，并最终形成成熟的流派风格。 我们将探讨唐代社会结构、科举制度以及禅宗、道家思想对这一诗派成熟的深层影响。盛唐士人普遍面临的“出仕”与“归隐”的矛盾，成为滋养田园诗情怀的土壤。 （一）山水诗的理性之美与境界开拓： 这一部分将侧重于那些更偏向于写景状物、追求开阔意境的诗人，他们如何将山川地理的描绘提升到哲理思辨的高度。书中将精细分析唐代名山大川（如泰山、庐山）在诗歌中的意象变迁，探讨诗人如何运用白描、赋比兴等手法，构建出雄浑或清幽的自然图景，实现人与自然的和谐共存。 （二）田园诗的日常化与诗化： 与前者相对，本部分深入研究了关注乡村生活、农耕场景和日常生活哲理的诗人。我们考察了“田园”主题如何从简单的乡野记录，升华为对简朴生活的热爱和对物欲的超脱。本书引入了社会经济史的视角，分析了唐代江南地区商品经济发展背景下，士人对“富足的贫困”的想象与歌颂。 （三）风格的多元一体： 本编还将细致辨析该流派内部风格的差异性，例如，清淡闲适的风格与清新自然风格之间的区别，以及如何通过具体的词汇选择、句法结构和韵律处理来体现这种审美取向。我们将勾勒出该派诗人共同的审美追求：即“一切景语皆情语”的境界。 第三编：流变与光芒——唐代中晚期及外延影响 随着中唐的来临，安史之乱深刻地改变了唐帝国的政治版图与知识分子的心理结构。本书的第三编将聚焦于山水田园诗派在时代剧变下的适应与演变。 （一）由盛转衰的印记： 乱世之中，诗歌的重心不可避免地转向了对战争、民生疾苦的关怀。我们分析了山水田园意象如何在这一时期被“他用”——山水不再是单纯的隐居之所，而成为对照现实苦难的背景，或是寄托黍离之悲的载体。 （二）诗风的延伸与融合： 本部分重点关注山水田园诗风如何渗透并影响了其他诗歌流派。例如，它如何影响了中唐的韩愈、白居易等人的诗歌语言，使其在铺陈叙事或讽谕时，能够借用更为自然清新的笔触。特别是白居易的新乐府运动中，其对日常生活的细致观察，也带有田园诗的影子。 （三）地域文化的交互影响： 本篇还将考察山水田园诗在不同地域的接受与发展，如巴蜀、江南等地的独特地理环境如何催生出地方特色的山水描写，以及这些地方诗人群体如何继承和发展了主流田园诗派的传统。 结语：不朽的自然精神 本书最终将总结山水田园诗派在中国文学史上的不可替代的地位。它不仅提供了一种审美范式，更塑造了一种中国知识分子面对复杂世界时，寻求内心安宁与精神自洽的文化原型。通过对诗歌文本、史料记载和哲学思想的交叉印证，本书试图揭示，尽管时代风云变幻，那份对自然本真、对生命纯粹的向往，已经深深烙印在中华民族的文化基因之中。本书并非止于对两位巨匠的礼赞，而是力求展现一个庞大而丰富的文学群像及其不朽的时代价值。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手的时候就被那种温润的质感吸引住了。封面采用了一种近乎宣纸的材质，淡淡的米白色调，上面只用遒劲有力的毛笔字印着书名，留白的处理达到了极高的艺术水准，让人仿佛已经能感受到唐代文人那种不事雕琢的自然之美。内页的纸张选择也十分考究，略带粗砺的纹理，墨色印上去之后，有一种特有的沉郁和厚重感，翻阅时发出的那种沙沙声，简直就是一种听觉上的享受，仿佛置身于古籍的幽静书房之中。排版上，作者明显下了大功夫，字距和行距的拿捏恰到好处，即便是长篇的引文也丝毫不会让人感到拥挤或视觉疲劳。尤其欣赏的是，书中对一些关键诗句的注释和引用，都采用了小号宋体，与正文的楷体形成了优雅的对比，这种细微之处的用心，体现了出版方对经典文本的尊重，也极大地提升了阅读体验。总的来说，从触感到视觉，这本书在实体呈现上，就已经为读者搭建好了一座通往那个诗意时代的精致桥梁，光是捧在手里，就已经感受到了一种仪式感，让人更加期待内容本身的深度与广度。

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这本书最让我感到惊艳的，是它在文化地理学上的独特视角和挖掘深度。它不仅仅停留在对诗歌意象的分析层面，而是真正将诗人的创作与他们脚下的土地紧密地联系起来，做到了“景由心生，心随景动”的完美诠释。作者似乎亲自走遍了诗人一生足迹所及的每一处名山大川，笔下的描摹不再是苍白的地理名词，而是带着强烈主观色彩的“生命现场”。例如，对于某一特定地域的描绘，会细致到当地特有的气候特征、植被分布，乃至流经此地的河流在不同季节的水流声响，这些细节的考证，非得经过极大的耐心和实地考察才能达成。这种“踏勘式”的写作，极大地丰富了我们对那些耳熟能详的诗句的理解——原来“空山不见人”的静谧，是建立在对特定山谷声学结构深入理解之上的；而“孤舟蓑笠翁”的意境，也与特定水域的雾气和光线折射息息相关。这本书成功地将诗歌从书斋中解放出来，还给了它们原本应有的广阔天地。

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我必须承认，这本书的学术论证部分展现出了极其严谨和令人信服的逻辑力量，但它绝非那种高高在上、拒人千里的学院派著作。作者在处理诗歌文本的歧义和不同版本间的差异时，展现了一种近乎侦探般的敏锐和耐心。他不会武断地下结论，而是极其详尽地列出各家学说的源流、依据的文献片段，以及支撑自己观点的全新考据，这种开放式的探讨过程，恰恰是学术魅力的体现。每一次的推翻或建立，都像是在重建一座精密的思想迷宫，读者跟随作者的脚步，仿佛亲身参与了一场知识的“考古发掘”。特别值得称赞的是，书中对于一些被传统解读所“固化”的意象，进行了大胆而有力的重新审视，引用了大量未被充分利用的唐代笔记和地方志作为佐证，使得一些我们习以为常的“定论”，在新的光线下，焕发出了令人耳目一新的光彩。这种对既有权威的审慎挑战，体现了作者深厚的学养和独立批判的精神。

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这本书在语言风格上的变化多端，令人印象深刻。它像是一个技艺精湛的演奏家，能够根据不同的章节内容，自如地切换“音色”与“节奏”。在引述诗歌本身时，作者的文字变得极其凝练、典雅，充满了古典韵味，仿佛他自己也化身为唐代的文人，用最契合的辞藻来赞颂和剖析那些伟大的作品，读起来有一种浑然天成的古典美感。然而，一旦转入到对诗人社会交往或历史背景的剖析时，笔锋又会立刻变得犀利、现代且充满洞察力，语言节奏加快，论断清晰有力，充满了现代历史学家的分析锐气。这种高低起伏的文风，成功地避免了全书陷入单一的基调，使得阅读过程充满了变化和趣味。读完后，我感觉自己不仅仅是获取了知识，更像经历了一场丰富的艺术体验——时而沉浸在宋词的婉约之中，时而又被宋人严谨的治学态度所折服，这种多维度的审美享受，是许多同类书籍难以企及的。

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初读此书，我的第一印象是它在叙事节奏上的把握出乎意料的流畅和自然，完全没有一般学术著作那种板着面孔、堆砌典故的枯燥感。作者似乎深谙“润物细无声”的叙事之道，他不是生硬地罗列诗人一生的轨迹，而是将诗人的生命体验与他们所处的时代背景、山水形胜，编织成了一张相互渗透的有机网络。比如，在描述诗人某一段坎坷的仕途经历时，笔锋会自然而然地转向他们所描绘的边塞风光或隐逸山林，这种情绪的过渡处理得极其巧妙，读起来像是跟随一位博学而又极富人文关怀的友人一同游历，而非被动接受知识灌输。书中对那些关键性“友谊”的探讨也颇为细腻，那些点到为止的相知相惜，通过引用的书信片段和侧面描写，展现出一种超越文字本身的默契，读至动情处，不禁令人感叹，真正的伟大友谊，即便跨越千年，其温度依然可触可感。这种叙事上的“呼吸感”，使得即便是对历史不太熟悉的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并沉浸其中。

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