Janson's History of Art

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出版者:Prentice Hall
作者:Penelope J.E. Davies
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-8-29
价格:USD 94.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780205748440
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 西方艺术
  • 艺术
  • 历史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术史论
  • 文化
  • Janson
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具体描述

《文艺复兴的辉煌与革新:从佛罗伦萨的曙光到北方的理性之光》 本书导言:一场跨越世纪的艺术革命 本书旨在深度剖析人类历史上一个至关重要、充满创造力与深刻变革的时期——文艺复兴。我们聚焦于这一时期艺术观念、技术革新以及社会文化背景的复杂交织,探究艺术家如何在古典传统的废墟上,重建起以人为本的全新世界观。这不是一部简单的艺术家名录,而是一场关于“何为美”、“何为人”的深刻哲学对话,通过绘画、雕塑和建筑的演变轨迹,勾勒出欧洲文明转型的宏大叙事。 第一章:意大利的黎明——古典的复苏与人文主义的兴起 文艺复兴的火焰最早在意大利的城邦中熊熊燃烧,特别是佛罗伦萨,成为了艺术和思想的熔炉。本章将详细考察乔托(Giotto)如何突破拜占庭艺术的僵硬束缚,引入透视法和自然主义的先声,为后来的巨匠奠定了基础。 我们深入探讨早期文艺复兴(Quattrocento)的标志性人物:马萨乔(Masaccio)在《三位一体》中对科学透视的精准运用,如何将二维平面提升为具有真实空间感的“窗口”;波提切利(Botticelli)如何将神话题材与新柏拉图主义的哲学精髓融为一体,创作出如《维纳斯的诞生》这般既古典又充满中世纪唯美气质的杰作。 人文主义思想是理解这一时期艺术的基石。本章分析彼特拉克、薄伽丘等思想家如何将关注点从神转向人,探讨人类的潜能、尊严与现世的幸福。艺术不再仅仅是为教会服务的工具,而是赞美人类理性、身体与情感的载体。我们考察美第奇家族等赞助人如何通过对艺术的推崇,巩固其政治地位,并间接推动了艺术风格的加速发展。 第二章:盛期的巅峰——完美、理性与心理深度的探索 十五世纪末至十六世纪初的意大利,迎来了艺术成就的最高峰——盛期文艺复兴。本章的核心聚焦于“三杰”:达·芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)和拉斐尔(Raphael Sanzio)。 达·芬奇:科学与艺术的融合体 达·芬奇的实践超越了单纯的技艺,他将解剖学、光学和几何学引入绘画,创造出一种前所未有的、富有生命力的真实感。《蒙娜丽莎》中微妙的晕染法(Sfumato)不仅是技术上的突破,更是一种对人物复杂内心世界的哲学表达。我们将分析他对手稿和素描的痴迷,如何体现出文艺复兴时期对知识的全面追求。 米开朗基罗:力量、激情与“形的崇高” 米开朗基罗的雕塑与壁画,尤其是西斯廷教堂的天顶画,标志着对人体形态的极致探索与戏剧性张力的释放。本章将深入解析他如何将柏拉图式的“理想美”与米开朗基罗式的“强健力量”结合。我们比较《大卫》中蕴含的城邦公民的英雄气概,与《创世纪》中神性与人性交织的宏大叙事。他的作品不再满足于和谐,而是开始预示着未来风格的紧张感。 拉斐尔:和谐、平衡与古典的典范 拉斐尔被誉为将所有前人成就集于一身的大师。他的作品,如《雅典学院》,以其完美的构图、清晰的空间布局和人物间流畅的互动,定义了古典主义的理想。本章探讨他如何通过对构图平衡的精妙控制,展现出一种宁静、理性的知识殿堂。 第三章:建筑的复兴——空间、比例与人文的尺度 文艺复兴时期的建筑学是文艺复兴精神在三维空间中最直接的体现。本章探讨布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)如何通过对古罗马遗迹的系统研究,重建了丢失的古典建筑语汇。 佛罗伦萨大教堂的穹顶,不仅是工程学的奇迹,更是对古罗马万神殿的致敬与超越。我们分析阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的理论贡献,特别是他将维特鲁威的建筑原则系统化,并确立了建筑的数学基础——比例的和谐。文艺复兴建筑拒绝中世纪的垂直向上感,转而强调水平的稳定、对称性、明确的几何形体(方形、圆形)以及清晰可辨的柱式系统。本章将对比圣安德烈教堂等典范建筑,展示理性如何重塑了人类的居住空间。 第四章:威尼斯画派的色彩革命与北方艺术的理性凝视 当佛罗伦萨的艺术聚焦于“线条”(Disegno)和结构时,威尼斯画派则率先拥抱了“色彩”(Colorito)。提香(Titian)和乔尔乔内(Giorgione)的作品,如《田园合奏》,展示了对光线、氛围和感官愉悦的极致追求。色彩成为构建情感和空间的主要元素,而非仅仅是对形体的描摹。 与此同时,跨越阿尔卑斯山脉的北方,艺术的发展路径截然不同。在尼德兰,早期尼德兰画派以其惊人的细节描绘能力和对油画媒介的精湛掌握,开辟了另一条现实主义的道路。扬·凡·艾克(Jan van Eyck)对光线、纹理和象征意义的细腻处理,体现了一种更侧重于世俗、物质世界的精确观察。 第五章:从盛期到转型——风格主义的焦虑与反思 十六世纪中叶,盛期的和谐与完美达到了顶点后,开始出现不安与解构的倾向。风格主义(Mannerism)的兴起,是艺术家们对经典范式的一种“精英式回应”。本章探讨丁托列托(Tintoretto)、帕尔米贾尼诺(Parmigianino)等艺术家如何故意扭曲比例、拉长形体、运用非自然的光线和怪诞的色彩,以表达更复杂、更内在的精神状态和时代的动荡感。这种风格反映了对古典秩序权威的质疑,以及对个人主观体验的强调,为巴洛克艺术的戏剧性爆发埋下了伏笔。 结论:一场永恒的对话 文艺复兴不仅仅是艺术史上的一个“复兴”阶段,它是一场对人类自身价值的再发现。本书通过对意大利与北方艺术的并置考察,力求展现这一时期艺术的多元性、深刻的哲学内涵以及对后世欧洲艺术产生的不可磨灭的影响。它确立了西方艺术以人为中心、追求客观再现与主观表达平衡的传统,其影响贯穿至今。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

目录信息

读后感

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首先说,这书实在是太贵了。不过想到是给孩子买的,又能看很多年,也很精致,又大本,又印刷质量高。还是很超值的。 说实话,这是我第一次这么认真的看艺术史的书,除了以前参观博物馆,美术馆,我还真没从来没有看过这类似的东西,都是别的书涉及的,我读一点儿,或者看别的...

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这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史,值得拥有在手。 译后记 朱青生 译毕,兹将诸事附记于此。 第一件事,译书经历 1983年,人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原...  

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听说《加德纳艺术通史》和这本二选一就行,我看了一下两者的目录和导论,觉得前者行文有一种形式上的简洁和理性,但内容略微空洞,容易让人走神,后者看上去比较像中规中矩的加料版历史课本,看着比较习惯,就选择后者。其实也只是西方主流艺术史而已。 古代:体现神话、人体、...  

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1983年,人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原文时,发现译本意译之处较多,甚至还夹有台湾的俏皮话。即把此况报告陈先生,因而决定重译本书。此为译作之始。   如何译制原作?当时学术界正探讨这个问题。从...  

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