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出版者:Course Technology Ptr (Sd)

作者:Gary B. Shelly

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-8-1

价格:USD 25.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780789546241

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本图书的详细简介，该书内容完全不涉及《Microsoft FrontPage 98 Introductory Concepts and Techniques》这款软件的使用、原理或相关技术。 --- 《文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助与社会结构研究》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾米莉亚·凡·德·维尔德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：帕拉第奥学术出版社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] --- 内容概述 本书是一部深入探讨十五世纪至十六世纪早期，意大利佛罗伦萨城邦中，艺术赞助行为如何与复杂的社会、政治和经济结构相互作用的学术专著。它摒弃了将艺术史孤立看待的传统视角，转而采用社会学、经济史学和政治学交叉研究的方法，揭示了美第奇家族、其他富裕商贾、行会以及教会等关键行为体，如何利用艺术创作作为构建和巩固其世俗权力、宗教权威及家族声望的核心工具。 全书共分七个主要部分，通过对大量一手档案资料——包括银行账目、私人信函、遗嘱、市政记录和建筑契约的细致梳理与解读，重建了文艺复兴时期佛罗伦萨艺术生态系统的运作机制。 第一部分：城邦的经济基础与艺术的萌芽（约250字） 本部分首先描绘了十四世纪末至十五世纪初佛罗伦萨的经济图景。重点分析了羊毛行会（Arte della Lana）和丝绸行会（Arte della Seta）的财富积累方式，以及早期银行体系——尤其是巴尔迪家族和后来的美第奇家族——如何通过跨国贸易和货币兑换积累了足以支撑大型艺术项目的巨额资本。在此基础上，本书考察了早期的人文主义思潮如何从思想领域渗透到实际的公共生活和私人品味中，为艺术的“世俗化”赞助奠定了理论和心理基础。我们探讨了“富裕的荣耀”（Magnificenza）概念的形成，即财富不仅需要展示，更需要通过符合古典美德的方式进行“负责任的”分配，而艺术正是这种分配的最佳载体。 第二部分：美第奇家族的权力构建与“秘密赞助”（约300字） 科西莫·德·美第奇（Pater Patriae）的崛起是理解佛罗伦萨艺术赞助模式的关键转折点。本部分集中分析了美第奇家族如何系统性地将对宗教建筑、公共雕塑和私人宫殿的投资，转化为不可动摇的政治资本。本书详细审视了圣马可修道院、圣洛伦佐教堂及其家族墓室的建设过程。我们着重研究了美第奇家族的“影子赞助”策略：通过代理人或间接捐赠的方式，在不直接暴露政治意图的前提下，影响艺术家的选择和作品的主题。例如，通过对菲利波·布鲁内莱斯基和多纳泰罗等核心艺术家的长期且隐蔽的支持，美第奇家族成功地将自身形象与佛罗伦萨的文化黄金时代紧密地捆绑在一起，使对美第奇的批判在情感上等同于对城市荣耀的损害。 第三部分：竞争性赞助与公共展示（约250字） 文艺复兴时期的赞助并非一帆风顺的合作，而是充满激烈竞争的社会角力场。本部分聚焦于非美第奇家族的贵族和新兴富商（如斯特罗齐家族和鲁切拉伊家族）的赞助行为。这些家族通过与主要艺术家签订宏大且公开的合同，试图在公共空间中挑战美第奇家族的主导地位。我们分析了如圣母百花大教堂穹顶的建造、奥尔桑米凯莱圣母教堂的壁龛装饰等公共项目的招标过程，揭示了艺术家如何在不同的赞助人之间进行微妙的周旋。这种竞争不仅体现在艺术作品的规模和奢华程度上，更体现在对古典主题的创新诠释上，目的是在维护家族声望的同时，巧妙地规避直接的政治风险。 第四部分：艺术家的地位变迁与契约关系（约200字） 本书深入探讨了艺术家在这一赞助体系中的角色演变。从过去被视为工匠的地位，文艺复兴时期的顶尖艺术家，如列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗，逐渐获得了接近知识分子的社会地位。本章细致分析了艺术家与赞助人之间的法律和经济关系。通过对大量合同的对比研究，我们揭示了酬金的构成（固定工资、材料费、奖金等）、知识产权的模糊性，以及赞助人对艺术家时间安排和居住地的控制权。艺术家不仅是创作者，也是社会资本流动的媒介。 第五部分：宗教机构的持续影响力与神圣艺术的重塑（约250字） 尽管世俗赞助蓬勃发展，但教会作为最大的土地和财富持有者，其对艺术的塑造力不容忽视。本部分研究了方济各会和多明我会等修会如何利用艺术进行神学教化和精神动员。重点分析了宗教题材壁画和祭坛画的订制，特别是它们如何服务于反宗教改革的前奏——即对信众情感的直接干预。与世俗艺术的“荣耀”主题不同，宗教赞助更侧重于“虔诚”和“苦修”的展示，这为当时的视觉文化提供了必要的张力与平衡。 第六部分：建筑与城市景观的社会学解读（约150字） 建筑是赞助人权力的最持久表达。本书将建筑项目视为“凝固的政治宣言”。我们考察了私人宫殿（Palazzi）的设计如何模仿古罗马的公共建筑，以此将家族的私人空间与共和国的公共理想相联系。这些建筑不仅是居住场所，更是财富的展示窗口和社交礼仪的场所，其布局和装饰细节都严格遵循了当时的社会等级制度。 第七部分：结论：赞助体系的遗产与局限（约100字） 本书总结了佛罗伦萨赞助体系的内在矛盾：它极大地推动了艺术的辉煌，但也不可避免地将艺术创作置于权力和财富的依附之下。这种模式为后世欧洲的艺术市场和文化管理提供了复杂的范本，其影响远超佛罗伦萨的城墙，定义了古典主义艺术的生产规范。 --- 本书特色： 档案驱动： 超过百分之七十的论点建立在未被广泛引用的银行复式记账法记录和私人信件之上。 跨学科视角： 成功地将艺术史分析与早期资本主义的结构性研究相结合。 详细图表与索引： 包含关键赞助人、艺术家与作品签订的合同摘要，以及详尽的术语和人名索引。 目标读者： 艺术史、欧洲中世纪与文艺复兴史、社会经济史、以及欧洲政治思想史的研究人员、教师和高级学生。

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