Working Time in Britain pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Institute of Employment Rights

作者:Brian Bercusson

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:1994-2

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781873271308

丛书系列:

图书标签:

• Working Hours
• Employment Law
• British History
• Labour Market
• Work-Life Balance
• Industrial Relations
• Social History
• Time Use
• Economic History
• Workplace Studies

《光影交织：电影中的时间叙事与空间构建》 本书导言：时间与空间的交响 在人类文明的演进中，时间与空间一直是哲学、科学乃至艺术领域的核心议题。它们不仅是物理世界的客观存在，更是人类感知、记忆与情感的载体。电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，以其独特的视听语言，将抽象的时间流动与具象的空间场域熔铸一炉，创造出超越现实的叙事维度。 《光影交织：电影中的时间叙事与空间构建》并非一部专注于某一特定类型片或某一地区电影史的著作，而是一部深入剖析电影媒介如何重塑和表达“在场感”与“流逝感”的理论探索。本书旨在超越对电影情节的简单复述，聚焦于电影语言深层结构中时间与空间元素的交织作用，探讨它们如何共同构筑起一个完整、多维度的叙事世界。 第一部分：时间的多维性与电影的刻度 电影的时间性是复杂且多层次的。它不仅包括叙事时间（故事本身发生的时间长度），还涵盖了银幕时间（胶片或数字素材的实际长度）以及观众体验时间（个体观看过程中的主观感受）。本书第一部分将从理论层面系统梳理这些时间维度。 第一章：蒙太奇的“时间切片”与“时间粘合” 爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”与库里肖夫的“情感关联”理论是理解电影时间构建的基石。我们分析如何通过剪辑，在空间不变的情况下，创造出对时间加速、减速、甚至时间停滞的错觉。重点探讨长镜头（Long Take）在抵抗剪辑时间碎片化方面的努力，以及这种“一镜到底”如何重塑观众对“当下”的感知，迫使观众以更接近现实生活的节奏来体验事件的发生。 第二章：闪回与预叙：记忆与预言的结构 时间叙事中，非线性结构是挑战观众认知的主要手段。本书深入研究了电影中“闪回”（Flashback）的心理学基础及其叙事功能。这不仅是情节的回溯，更是对角色内心世界、创伤记忆的视觉呈现。我们对比分析了主流叙事中如何使用闪后来确立因果关系，以及在实验电影中如何通过碎片化的记忆片段来解构时间的主体性。同时，对“预叙”（Flashforward）的运用进行了考察，探讨它如何通过制造悬念和宿命感来操纵观众的未来预期。 第三章：银幕上的慢速与快速：时间的主观化 时间流逝的主观感受在电影中通过摄影机运动和剪辑节奏被强化。本章重点分析了慢动作（Slow Motion）如何将一个瞬间无限延长，使其细节得以曝光，从而产生近乎“神圣化”的仪式感，例如在动作片或悲剧场景中的应用。反之，快速剪辑和延时摄影（Time-Lapse）则被用来压缩漫长过程，表现宏大变迁，如城市发展或自然更迭，凸显人类存在的短暂性。 第二部分：空间的深度与广度：场域的意义 空间在电影中绝非仅仅是事件发生的背景，它本身就是一种叙事元素，承载着权力关系、社会阶层和心理状态。第二部分将探讨空间如何被建构、被穿透，以及它如何影响观众对故事的理解。 第四章：布景、实景与虚拟空间：场景的构建 电影制作者通过选择拍摄地点（实景）或精心搭建影棚（布景），为故事设定了物理规则。我们考察了如诺贝尔、塔可夫斯基等导演如何利用特定地理空间（如废墟、荒原、密闭房间）来映射角色的精神困境。特别关注数字技术时代，“虚拟空间”（CGI Environments）的兴起如何模糊了现实与虚构的界限，并探讨这种无限制的空间拓展对传统叙事空间感的冲击。 第五章：移动的视线：摄影机运动与空间透视 摄影机（即观众的视点）在空间中的移动，直接定义了我们对场景的体验。从稳定的固定镜头到充满张力的摇摄（Panning）与推拉（Dolly/Zoom），每一个运动都蕴含着明确的意图。本章详尽分析了诸如“跟拍镜头”（Tracking Shot）如何将观众“植入”角色的行动轨迹，以及深度聚焦（Deep Focus）如何在一个画面内同时呈现近景、中景和远景的复杂空间关系，挑战了传统线性焦点叙事。 第六章：空间的异化与隔离：密闭与开放的张力 空间的使用往往揭示社会权力结构。本书分析了“密室空间”（如监狱、病房、封闭的家庭）如何制造心理上的压迫感和窒息感，是探讨人物内心冲突的有效容器。与之相对，广阔、空旷的“开放空间”（如沙漠、海洋、城市全景）则常常象征着自由的追求、个体的迷失或人类的渺小。通过对不同空间类型的对比研究，揭示电影如何运用空间语言来表达对现代社会隔离状态的批判。 第三部分：时空交错的叙事策略 本书最后一部分将研究时间与空间在叙事中如何协同作用，共同创造出复杂而引人入胜的电影体验。 第七章：同步性与非同步性：多线叙事中的时空并置 当多条故事线在不同空间中同时展开时，电影必须建立起一套复杂的同步机制。我们分析了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何利用空间转换和时间标记（如片头字幕）来协调不同地点的事件流，并在关键节点制造“时空交汇”的戏剧性高潮。同时，探讨了“非同步性”叙事（如画中画或分屏）如何在一个单一的视觉场域内展示不同时间点或不同地点的事件，强迫观众进行主动的意义建构。 第八章：时间化空间：景观的记忆承载 某些空间本身就带有强烈的“时间印记”，例如历史遗迹、老旧的建筑或特定地点的符号性集合。本章关注空间如何被“时间化”——即景观如何通过其物质形态讲述过去的故事。电影对这些“记忆空间”的捕捉，超越了简单的写实记录，转而成为一种对历史重量的感性体验。 结语：无尽的“在场” 《光影交织》总结道，电影艺术的永恒魅力在于其能以一种独特的方式“冻结”和“重塑”时间，同时将观众带入一个超越日常经验的空间。对时间与空间叙事机制的深入理解，不仅有助于我们更好地欣赏电影的技巧，更重要的是，能帮助我们洞察艺术家如何通过光影的魔法，来探寻人类存在的本质和我们在宇宙中的位置。本书期望成为电影理论研究者、影视制作专业人士以及所有对电影艺术抱有深刻好奇心的观众的必备参考。

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