Greta Garbo (A Pyramid illustrated history of the movies) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pyramid Publications

作者:Richard Corliss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1974

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780515034806

丛书系列:

图书标签:

• Greta Garbo
• 电影史
• 好莱坞黄金时代
• 传记
• 影星
• 经典电影
• 默片
• 瑞典
• 玛丽莲·狄崔克
• 电影艺术

经典电影的璀璨群星：一部跨越时代的银幕史诗 这部百科全书式的著作，带领读者进行一次深入、广阔且充满洞察力的电影史之旅。它并非聚焦于某一位特定的影星，而是以宏大的视角，梳理了自默片时代肇始，直至数字革命浪潮席卷全球的近一个世纪中，塑造了电影艺术面貌和大众文化景观的那些标志性人物、流派与技术革新。 本书的核心在于其对“经典”的界定与解构。作者摒弃了简单的明星崇拜或纯粹的票房统计，而是着眼于那些在镜头前留下了不可磨灭印记的表演者、在幕后推动了叙事语言进步的导演，以及那些定义了特定时代精神的电影作品。 第一部：无声的低语与声音的诞生（1900s – 1930s） 开篇章节追溯了电影从马戏团的奇观到严肃艺术形式的艰难蜕变。我们首先接触到的是默片时代的巨匠们。这不是一部简单罗列名字的清单，而是对表演风格演变的细致考察：从早期戏剧化的面部表情，到巴斯特·基顿（Buster Keaton）式的建筑般精确的肢体喜剧，再到查理·卓别林（Charlie Chaplin）笔下“流浪汉”所蕴含的深刻社会讽刺。书中的分析着重探讨了这些早期艺术家如何在缺乏对白的情况下，通过构图、剪辑和纯粹的肢体语言来构建复杂的情感世界。 随后，叙事转向1927年《爵士乐之王》（The Jazz Singer）带来的颠覆性变革——有声电影的到来。这一技术飞跃几乎一夜之间淘汰了大量无法适应新媒介的演员，同时也催生了全新的类型片。本书详尽地描述了米高梅（MGM）和派拉蒙（Paramount）等好莱坞“制片厂体系”的崛起，以及如何通过合同制度将演员塑造成大众偶像。从鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）的异域魅力，到早期歌舞片中那些技艺精湛的舞蹈家，读者得以一窥好莱坞黄金时代的初始形态。 第二部：黄金时代的辉煌与类型片的成熟（1930s – 1950s） 本部分是好莱坞工业化生产的顶峰时期。作者深入剖析了那个时代电影的“工厂流水线”运作模式，探讨了制片人制度如何将电影的创作过程系统化、标准化。 重点关注了不同类型片的成熟： 黑色电影（Film Noir）： 对战后美国社会的焦虑与幻灭的完美捕捉。本书分析了汉弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）饰演的愤世嫉俗的侦探，以及那些充满危险魅力的“蛇蝎美人”（Femme Fatale）形象，如何通过低角度摄影、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来营造心理上的压抑感。 经典恐怖片： 环球影业（Universal）怪物系列的遗产，如德古拉和科学怪人，探讨了这些神话原型如何反映了当时人们对科学、禁忌和异类的集体恐惧。 西部片的演变： 从早期的道德清晰的对决，到约翰·福特（John Ford）作品中对边疆复杂性的探讨，展示了美国神话如何在光影中被构建、被质疑。 此外，书中还专门辟出章节，讨论了那些在镜头前展现出非凡技巧的演员，他们如何利用精湛的表演技巧，在严格的审查制度（海斯法典）的限制下，依然能传递出深刻的潜台词和复杂的人性。 第三部：国际浪潮与电影语言的解放（1950s – 1970s） 随着二战的结束和电视的普及，好莱坞的统治地位开始受到挑战。第三部聚焦于全球范围内的艺术电影运动，这些运动直接冲击了好莱坞的叙事传统。 意大利新现实主义： 介绍罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头对准战后废墟中的普通民众，使用非职业演员和实景拍摄，以一种前所未有的真实感震撼了世界。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）： 详细分析了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）如何通过打破时间连续性、使用手持摄影和即兴对白，将电影制作的权力重新交还给导演——即“作者论”（Auteur Theory）的全面确立。 日本电影的哲学深度： 探讨了黑泽明（Akira Kurosawa）对莎士比亚和西部片母题的改编，以及小津安二郎（Yasujiro Ozu）对家庭和时间流逝的宁静凝视，展示了东方美学在电影中的独特表达。 这一时期，屏幕上的明星形象开始变得更加破碎、矛盾和反英雄化，反映了社会对权威的普遍怀疑。 第四部：新好莱坞的颠覆与商业巨制的崛起（1970s – 1990s） 1970年代被称为“新好莱坞”时代，一群受过电影学院教育的年轻导演（如斯皮尔伯格、科波拉、斯科塞斯）带着对欧洲电影的深刻理解，回归美国主流，彻底颠覆了旧秩序。本书深入分析了《教父》系列如何将好莱坞的史诗叙事与莎士比亚式的悲剧内核相结合，以及《大白鲨》如何催生了现代“暑期大片”的商业模式。 随后，进入视觉特效飞速发展的阶段。作者考察了好莱坞如何开始依赖技术奇观来吸引观众，从《星球大战》开创的太空歌剧到工业光魔（ILM）对数字后期的探索。这一部分强调了技术革新如何改变了表演的性质——演员必须学会与绿幕和想象中的对手进行互动。 结语：数字化时代的肖像重塑 最后，本书展望了进入21世纪后，数字技术对演员、叙事和发行渠道带来的冲击。它探讨了独立电影如何利用更低的成本进入市场，以及全球化如何使好莱坞的叙事语言吸收了来自亚洲和拉丁美洲的元素。全书最终落脚于一个核心问题：在技术不断迭代、观众注意力日益碎片化的今天，电影艺术的“永恒性”和“经典性”将如何被重新定义？ 本书的特色在于： 结构严谨的编年史： 确保读者能够清晰地把握历史脉络。 跨越国界的视野： 不局限于好莱坞，对欧洲、亚洲的电影运动给予同等关注。 技术与艺术的平衡： 详细阐述了摄影机、剪辑技术、音效以及后期制作如何直接影响了银幕上呈现出的表演风格和情感张力。 深入的文本分析： 每一位被提及的导演或演员，都伴随着对其代表作品的关键场景分析，而非泛泛而谈的赞美。 这是一部献给所有热爱电影历史、渴望理解光影魔力如何塑造了我们集体记忆的读者的必备参考书。它提供的不是对单一巨星的特写镜头，而是对整个电影星系的广阔星图的描绘。

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