한국영화사 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:한국영상자료원

作者:정종화

出品人:

页数:271쪽

译者:

出版时间:2008-03-28

价格:8,000원

装帧:188*128mm (B6)

isbn号码:9788993056006

丛书系列:

图书标签:

• 韩国电影史
• 韩国电影
• 电影史
• 韩国文化
• 电影研究
• 韩国艺术
• 视听媒体
• 文化研究
• 历史
• 艺术

电影的诞生与早期探索 人类对影像的迷恋，自光影初现便已萌发。19世纪末，卢米埃尔兄弟的“活动照相机”和“活动放映机”，如同潘多拉的魔盒，释放出流动的画面，让静止的世界瞬间活了起来。这便是电影的起源。最初的电影，如同孩童的涂鸦，简单而纯粹，记录着日常生活，街景、工厂流水线、火车进站，这些看似平凡的瞬间，却因其动态的呈现而引发了前所未有的好奇与惊叹。 在世界各地，电影这门新兴的艺术形式，几乎同步地吸引着富有创造力的人们。技术上的革新，如胶片感光度、摄影机性能的提升，不断拓展着电影的可能性。导演们开始尝试更复杂的叙事，从简单的场景片段，走向有情节、有冲突的故事。法国的乔治·梅里爱，以其天马行空的想象力，将电影变成了魔术的舞台，通过特技和布景，创造出一个个奇幻的世界。他的《月球旅行》便是其中经典的代表，展现了电影在幻想与视觉效果上的无限潜力。 与此同时，美国的爱迪生也致力于电影的商业化推广，建立电影制片厂，生产大量短片，满足观众的娱乐需求。而意大利的早期电影，则以宏大的历史题材和壮观的场面著称，如《凯撒大帝》等作品，预示着电影在叙事尺度上的拓展。 默片时代的辉煌与艺术的萌芽 20世纪初，电影迎来了它的第一个黄金时代——默片时代。在这个没有声音的时代，导演们将全部精力投入到画面、表演和剪辑之中。编剧们开始构思更具深度的故事，演员们则通过夸张的面部表情、肢体语言来传达情感。 查理·卓别林的“流浪汉”形象，成为了全球观众共同的记忆。他用幽默与悲悯交织的表演，深刻地讽刺了社会现实，展现了小人物的坚韧与尊严。他的电影，不仅是纯粹的喜剧，更蕴含着对人性、社会问题的深刻洞察。 而美国好莱坞，也在此期间逐渐崛起，形成了电影工业的雏形。制片公司制度的建立，流水线式的生产模式，为电影的规模化发展奠定了基础。D.W.格里菲斯，被誉为“现代电影之父”，他在叙事技巧上进行了革命性的创新，如交叉剪辑、近景特写等，极大地增强了电影的表现力。他的《一个国家的诞生》和《党同伐异》等作品，不仅在技术上达到了新的高度，更在主题上触及了种族、历史等深刻议题。 欧洲电影也在默片时代绽放异彩。德国的表现主义电影，以扭曲的光影、夸张的布景，营造出压抑、诡异的氛围，深刻地反映了战后德国社会的焦虑与不安。罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》便是其中的代表。苏联的蒙太奇理论，则将电影的剪辑推向了艺术的高度。谢尔盖·爱森斯坦通过不同画面元素的并置，创造出强烈的节奏感和思想的碰撞，其《战舰波将金号》的蒙太奇运用至今仍被奉为经典。 有声电影的变革与类型片的兴起 1927年，《爵士歌者》的问世，标志着电影进入了有声时代。声音的加入，瞬间颠覆了默片时代的格局，也为电影注入了全新的生命力。演员们不再需要依靠肢体和表情来传递信息，对话、音乐、音效的融合，让电影的情感表达更加细腻、真实。 有声电影的到来，催生了电影工业的巨大变革。新的技术、新的表演方式、新的叙事结构层出不穷。好莱坞乘势而上，建立起成熟的制片厂体系，涌现出华纳兄弟、米高梅、派拉蒙等巨头。 在这个时期，电影类型片的概念逐渐成熟并被广泛应用。歌舞片、犯罪片、西部片、恐怖片、喜剧片等，满足了不同观众的需求，形成了庞大的电影市场。 歌舞片以其华丽的歌舞场面、动人的音乐吸引了无数观众，如《雨中曲》、《绿野仙踪》等，至今仍是经典。犯罪片则以其紧张刺激的情节、亦正亦邪的角色，展现了人性的复杂，如《马耳他之鹰》、《双重赔偿》等。西部片描绘了美国边疆的壮丽景色与牛仔的传奇故事，成为了美国文化的象征。 好莱坞黄金时代与世界电影的多元发展 20世纪30年代至50年代，是好莱坞的黄金时代。在严酷的经济大萧条和两次世界大战的背景下，好莱坞电影成为了大众重要的精神慰藉。巨星云集，制作精良，涌现出一大批至今仍为人们津津乐道的经典作品。 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，以其创新的叙事结构和摄影技术，被誉为影史上的里程碑。影片对新闻大亨查尔斯·福斯特·凯恩生平的回顾，探讨了权力、财富、人性的贪婪与孤独，其非线性叙事和深焦镜头至今仍是电影学院的必修课。 弗兰克·卡普拉的电影，如《一夜风流》、《生活多美好》，充满了温情与人文关怀，传递着积极乐观的精神。约翰·福特的西部片，如《驿马车》、《搜索者》，以其史诗般的画面和荡气回肠的故事，塑造了银幕上的牛仔形象。 与此同时，世界各地的电影也在蓬勃发展。法国新浪潮的兴起，挑战了传统电影的叙事模式，以其自由的镜头语言、贴近生活的题材，展现了青年一代的迷茫与反叛。让-吕克·戈达尔的《精疲力竭》是其代表作。意大利新现实主义电影，则将镜头对准战后社会的底层民众，以写实的风格，展现了生活的艰辛与人性的光辉。罗伯托·罗西里尼的《罗马不设防》便是其中的代表。 新浪潮与电影的艺术探索 20世纪60年代以后，电影艺术进入了一个更加多元化和实验性的阶段。新浪潮的思潮席卷全球，青年导演们对电影的传统形式进行了大胆的革新。他们不再满足于传统的叙事逻辑，而是追求更加自由、个性的表达。 法国新浪潮的代表人物如戈达尔、特吕弗，他们的作品充满了对社会、对人性的质疑，以及对电影本身的解构。他们运用手持摄影、跳切等手法，打破了电影的“第四堵墙”，让观众感受到前所未有的真实感和参与感。 日本电影也在这个时期迎来了大师级的导演。黑泽明的作品，如《七武士》、《罗生门》，以其深刻的哲学思考、精湛的视觉美学，征服了世界观众。他将日本的传统文化与西方电影的叙事技巧巧妙融合，创造出独具东方韵味的艺术风格。 欧洲的其他国家也涌现出各自的电影浪潮。意大利的费里尼，以其梦幻般的视觉风格和对人生哲学的深刻探讨，创造出《八部半》、《甜蜜的生活》等杰作。瑞典的英格玛·伯格曼，则以其对人生、死亡、信仰的冷静审视，带来了《第七封印》、《野草莓》等充满哲学意味的作品。 电影的现代化与全球化 20世纪70年代以来，电影产业迎来了技术革新和全球化的浪潮。宽银幕、立体声、特殊效果的飞速发展，为电影带来了前所未有的视觉冲击力。 美国好莱坞涌现出“新好莱坞”时期，导演如斯皮尔伯格、科波拉，他们的作品如《大白鲨》、《教父》，不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术上留下了深刻的印记。他们将商业与艺术完美结合，开启了电影的大片时代。 科幻电影、动作片、冒险片等类型片，在技术进步的推动下，达到了新的高度。电影的全球化传播，使得世界各地的优秀电影更容易被观众所接触。 印度宝莱坞电影，以其歌舞、爱情、亲情的融合，吸引了全球大量的观众。香港电影在70、80年代达到了一个高峰，以其独特的武打风格、喜剧元素，风靡亚洲。 数字时代的挑战与未来 进入21世纪，数字技术的飞速发展，彻底改变了电影的制作、发行和观看方式。数字摄影机、电脑特效、数字发行平台，让电影的门槛大大降低，同时也带来了新的机遇与挑战。 独立电影、网络电影蓬勃发展，为观众提供了更多元化的选择。流媒体平台的兴起，改变了人们的观影习惯，也对传统的电影院线造成了冲击。 电影作为一门不断变化的艺术形式，始终紧随时代步伐。从最初的黑白默片，到色彩斑斓的数字影像；从粗糙的画面，到逼真的特效；从简单的故事，到复杂的人性剖析。电影始终在记录着人类的社会变迁、情感波动、思想探索。 每一部电影，都是一段凝固的时间，一次情感的共鸣，一个思想的碰撞。它们如同一面面镜子，映照出我们自己，映照出我们所处的时代。而对于电影史的梳理与研究，更是对人类文明进程的深刻回顾与反思。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆