国际贸易实务

国际贸易实务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2009-7
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787811136272
丛书系列:
图书标签:
  • 国际贸易
  • 贸易实务
  • 外贸
  • 进出口
  • 信用证
  • 贸易单据
  • 国际支付
  • 国际运输
  • 贸易法规
  • 合同
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《国际贸易实务》在阐述国际贸易实务的基本理论、方法的基础上,注意与国际商法紧密结合,遵循进出口贸易的基本程序,从签订进出口合同的各种条款入手,分别介绍了商品品名、品质、数量、包装、商检、贸易术语和价格、国际海洋货物运输、国际海洋货物运输保险、国际货款支付、争议的预防和处理等内容和相关条款的订立,并就合同的磋商与订立、进出口合同的履行、主要国际贸易方式进行了阐述。教材的突出特点是案例教学和双语教学,可供高等院校经济管理类专业学生使用,也可供外销员、报关员、跟单员、国际结算、海关、商检等人员学习参考。

《古籍里的风雅:历代文人墨宝鉴赏指南》 内容简介: 本书是一部深度挖掘中国古代文人墨迹美学价值的著作,旨在带领读者穿越时空的洪流,近距离感受历代名家书法、绘画、诗文中的独特韵味与深厚底蕴。我们并非仅仅罗列古籍名录,而是通过精细的鉴赏分析,解读这些传世之作背后的历史风云、文化思潮以及作者的心路历程。本书将古籍从冰冷的文物转化为鲜活的艺术载体,让读者在品读字里行间的同时,也体味着千年的文人情怀与审美追求。 第一部分:纸寿千年,墨韵流芳——书法艺术的时代回响 中国的书法,不仅仅是文字的书写,更是线条的舞蹈,是情感的抒发,是人格的展现。本书的第一部分将聚焦于中国书法史上的几个关键时期和代表人物,从不同的角度深入剖析其艺术特色与时代精神。 从钟繇的端庄到王羲之的飘逸:魏晋风骨与书圣气韵 我们将从东汉末年的钟繇楷书入手,领略其朴拙古雅、体势开张的“古朴”之美,它奠定了楷书的基础,影响深远。随后,我们将笔锋转向被誉为“书圣”的王羲之。与其说是介绍《兰亭序》本身,不如说是深入探讨王羲之笔下那种“遒媚劲健”、“飞动流畅”的艺术风格是如何形成的。我们将分析其笔势的提按顿挫,墨色的浓淡枯润,结体的疏密相间,以及字与字、行与行之间的顾盼呼应。更重要的是,我们将尝试去理解王羲之在《兰亭序》中融入的“悲欣交集”的情感,以及这种情感如何通过笔墨转化为一种超越时空的艺术感染力。这不仅仅是对一个人的书法技巧的分析,更是对魏晋士人人格独立、风流洒脱精神气质的艺术解读。 颜筋柳骨,欧虞法度——唐代书法的雄浑与严谨 唐代是中国书法史上的一个黄金时期,其书法风格雄浑大气,法度森严。我们将着重解析颜真卿的“颜体”书法。与其说是讲解其楷书的特点,不如说是分析其“外方内圆”、“雄浑壮阔”的笔画如何体现了盛唐的气象,以及他对后世书法家所产生的深远影响。我们会探讨他笔下的筋骨遒劲,点画饱满,结构开张,将一种刚毅、正直、充满力量的文人品格注入其中。接着,我们将转向柳公权。人们常说“柳骨”,我们将深入研究柳公权书法中的“瘦劲”、“挺拔”和“骨力”,分析其结构严谨、一丝不苟的特点,以及这种严谨背后所蕴含的精益求精的治学态度。此外,我们还会简要提及欧阳询和虞世南的楷书,探讨他们各自在结构上的精妙之处,如欧阳询的“险绝”与“骨力”,虞世南的“温润”与“秀丽”,并指出他们在唐代书法发展中的重要地位,为后人提供了宝贵的楷书范本。 宋四家与文人书画的意趣:赵孟頫的雅致与书画同源 进入宋代,书法逐渐朝着更富于个人情趣和文人气息的方向发展。我们并非简单介绍宋徽宗的“瘦金体”,而是着重分析赵孟頫的艺术成就。他的书法,无论是行楷还是行草,都展现出一种温润、典雅、流便的独特韵味,被誉为“元代书法的集大成者”。我们将探讨赵孟頫如何将晋唐的法度与他自身的雅致结合,以及他“复古”的书风对元代乃至明清书坛产生的广泛影响。更重要的是,我们将深入阐释“书画同源”的理念在赵孟頫作品中的体现。他的画作,如《水村图》,其用笔、用墨与书法息息相通,展现出一种超然物外的文人情怀。我们将分析他画中的线条如何承载着书法的力量与韵律,以及这种书画融合的艺术观念如何成为中国传统绘画的重要美学特征。 明清的书法流派与个性解放:从文徵明到王铎 明清时期,书法艺术呈现出更加多元化的发展趋势,个性解放的思潮日益增强。我们将以文徵明为例,分析其温文尔雅、秀丽遒劲的书风,以及他对江南文人书画的贡献。他的书法,无论是行书还是小楷,都显得格外从容不迫,充满了书卷气。接着,我们将目光投向王铎。这位明末清初的书法大家,以其奔放恣肆、雄浑奇崛的书风而著称。我们将深入剖析王铎作品中的“涨墨”技巧,以及那种“纵横披靡”、“跌宕起伏”的书写节奏,这不仅仅是技巧的展现,更是那个动荡时代文人心绪的写照。我们将探讨他的书法如何在传统的基础上,展现出强烈的个人情感和叛逆精神,为后来的“碑学”思潮埋下了伏笔。 第二部分:翰墨丹青,意境深远——绘画艺术的文人情愫 中国画,尤其是文人画,不仅仅是对客观景物的描摹,更是艺术家内心世界的抒发,是“诗中有画,画中有诗”的境界。本部分将带领读者领略不同时期、不同画派的文人画魅力。 山水画的灵魂:从荆浩的严谨到董源、巨然的温润 山水画在中国画中占据着核心地位,它寄托了中国人对自然的敬畏与热爱,以及“天人合一”的哲学思想。我们将以五代时期荆浩的《匡庐图》为引,分析其“苍劲”、“雄浑”的山石表现手法,以及这种严谨写实背后所体现的对山川精神的把握。随后,我们将重点解读董源和巨然的“江南山水”。我们并非仅仅介绍他们的笔墨技法,而是深入分析他们如何通过“短促”、“皴擦”的笔法,营造出江南水乡特有的“烟雨”、“温润”、“秀丽”的意境。我们将探讨他们笔下的“披麻皴”、“点苔”等技法如何成为表现水汽氤氲、云雾缭绕的江南山水的经典范式,以及这种风格如何深刻影响了后世的绘画发展。 花鸟画的生命:从黄荃的富丽到徐熙的野逸 花鸟画以其细腻的笔触和生动的形态,展现了自然界的勃勃生机和文人的情趣。我们将对比分析五代时期黄荃和徐熙的花鸟画风格。黄荃的画作,通常色彩艳丽、构图饱满,描绘出富丽堂皇的宫廷景象,展现了“黄家富贵”的特点。而徐熙则以其“野逸”、“疏淡”的风格著称,他笔下的花鸟更加自然生动,充满野趣。我们将分析他们各自的用笔、用墨、用色特点,以及这种风格差异背后所反映的画家不同的审美取向和社会背景。 墨竹与写意:郑燮的“竹石”与文人寄情 墨竹是中国画中一个独特的题材,它承载着文人高洁、正直、坚韧不拔的品格。我们将以清代“扬州八怪”之一的郑燮(郑板桥)为例,深入分析其“墨竹”画的艺术特色。与其说是讲解他如何画竹,不如说是探讨他如何通过笔墨将竹子“宁折不屈”的精神和“挺拔向上”的气节表现出来。我们将分析他“咬定青山不放松”的诗句与画作之间的紧密联系,理解墨竹不仅仅是植物的描绘,更是文人人格的外化与精神寄托。我们还将探讨“写意”在中国画中的重要地位,以及如何通过寥寥数笔,传达出画面的神韵与意境。 文人画的境界:诗书画印的有机融合 本书的第三部分将着重探讨文人画的综合性艺术特征。我们将深入阐释“诗、书、画、印”四者在中国文人画中的有机融合。我们将分析诗歌如何为绘画提供灵感和意境,书法如何赋予画面线条的生命力和节奏感,而印章又如何作为画面的点睛之笔,完成构图的和谐统一。我们将通过具体的作品分析,展示这种四位一体的艺术形式是如何将文人的学识、情感、审美情趣完美地结合在一起,从而创造出具有独特东方韵味的艺术品。我们将强调,文人画不仅仅是技巧的展示,更是文人精神与生活态度的集中体现。 第三部分:锦绣华章,字里春秋——诗词歌赋的千古绝唱 诗词歌赋是中国文学的瑰宝,它们以精炼的语言、优美的韵律,表达着丰富的情感,记录着时代的变迁,传递着深刻的哲理。本部分将带领读者走进诗词的殿堂,感受其独特的艺术魅力。 楚辞的浪漫与屈原的忠魂:离骚的忧愤与九歌的祭祀 我们将从中国文学的源头——《楚辞》开始。与其说是介绍《离骚》的文本,不如说是深入解读屈原在其中倾注的“忠君报国”的深沉情感,以及他因政治失意而产生的“忧愤”、“悲愤”的心绪。我们将分析《离骚》中那种瑰丽奇幻的想象,神话传说的运用,以及对自然景物的描绘如何烘托出诗人高洁的人格和孤独的境遇。我们还会简要涉及《九歌》,探讨其作为古代祭祀歌谣,所展现出的原始的生命力与对神灵的虔诚敬畏。 唐诗的辉煌:盛唐气象与边塞风云 唐诗是中国诗歌史上的巅峰,我们并非简单罗列唐诗名篇,而是尝试去体味盛唐的时代精神。我们将选取代表性的诗人,如李白、杜甫、王维等,分析他们的诗歌风格如何体现了当时的社会风貌。例如,李白的“豪放飘逸”,他的诗歌中充满了浪漫主义的想象和对自由的向往,这与盛唐开放包容的时代氛围息息相关。杜甫的“沉郁顿挫”,他的诗歌则更多地反映了社会现实的苦难和民生疾苦,体现了“诗圣”的忧国忧民情怀。我们还将探讨边塞诗的特点,如高适、岑参等人的作品,分析其雄浑壮阔的风格,以及对征战、边关的生动描绘,这与盛唐积极进取的国力相呼应。 宋词的婉约与豪放:苏轼的旷达与李清照的哀愁 宋词作为一种新兴的文学体裁,以其更加细腻的情感表达和多样的艺术风格而著称。我们将重点分析苏轼的词作。与其说是介绍他的词句,不如说是探讨他“人生如梦”的旷达人生观,以及这种人生观如何在词中转化为“大江东去”的豪迈气概和“月是故乡明”的深沉思念。接着,我们将转向李清照,深入分析她的词。她的词,以“婉约”著称,但这种婉约中蕴含着深切的哀愁和对故国的思念。我们将解读她“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的开头,如何精准地传达出一种女性特有的细腻情感和内心的孤寂。 元曲的通俗与元杂剧的传奇:梨园里的世情百态 元曲是中国文学史上的又一高峰,其语言通俗易懂,情感真挚热烈。我们将重点分析元杂剧的艺术特色。与其说是介绍具体的剧目,不如说是探讨元杂剧如何通过生动的人物形象、跌宕起伏的故事情节,展现了元代社会各阶层的生活面貌和世情百态。我们将分析其“唱念做打”的表演形式,以及那些脍炙人口的唱词是如何深刻地反映了当时的社会矛盾和人民的情感。我们还将简要提及元散曲,分析其作为一种新兴的诗歌体裁,所具有的自由奔放、直抒胸臆的特点。 结语: 《古籍里的风雅》并非一本枯燥的学术专著,而是一场穿越时空的文化漫步。我们希望通过本书,让读者在品读这些历代文人墨宝的同时,能够感受到中华民族深厚的文化底蕴,理解古人的精神世界,并从中汲取智慧与力量,在现代生活中,也能体会到那份独属于中国文人的风雅与从容。本书所呈现的,是中国文化脉络中的璀璨明珠,是中华民族精神的生动写照。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有