Zhongguo xian dai mei yu si xiang shu ping (Mandarin_chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian Hubei fa xing suo jing xiao

作者:Quanxing Yao

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787535104014

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代美术
• 美术思想
• 艺术评论
• 艺术史
• 文化研究
• 中国艺术
• 20世纪艺术
• 艺术理论
• 美学
• 艺术哲学

中国现代美术思想述评 在中国波澜壮阔的近现代转型时期，美术思潮的演变如同时代脉搏的跳动，既承载着古老文明的深厚积淀，又激荡着西方现代艺术的澎湃浪潮。本书旨在梳理和评析这一时期中国现代美术思想的多元图景，深入探究其历史渊源、发展脉络、核心议题以及在不同阶段所呈现的时代特征与文化意涵。 导论：开启现代之门——中国美术思想的转型开端 中国传统美术拥有源远流长的历史，其思想体系根植于儒释道哲学，强调“天人合一”、“意境”、“气韵生动”等观念。然而，自鸦片战争以来，西方列强的入侵和中国社会结构的剧烈动荡，迫使中国知识分子开始反思自身文化，并积极寻求救亡图存之道。在这一历史洪流中，美术作为一种重要的文化载体，其思想的转变显得尤为突出。本书将从这一历史背景出发，勾勒出中国现代美术思想的萌芽，探讨西方艺术的传入如何冲击并激发了本土美术界的思考，以及早期知识分子如何尝试将美术与社会变革、民族复兴的目标相结合。我们将审视诸如“中学为体，西学为用”在美术领域的早期实践，以及对“科学”与“美术”关系的初步探讨。 第一章：西潮涌动与本土自觉——20世纪初期的美术思想辩论 20世纪初，随着大量西方艺术理论和实践的涌入，中国美术界经历了一场前所未有的思想冲击。油画、素描、解剖学等西方绘画技法和理念的引进，对传统中国画的笔墨、意趣等产生了挑战。与此同时，早期留学归来的知识分子，如李叔同、曾晓歌等，开始将西方美术教育的理念引入国内，并积极传播现代美术思潮。本书将重点分析这一时期围绕“新美术”与“旧美术”的辩论，探讨当时美术教育的改革方向，以及如何理解和吸收西方艺术的多元风格，如印象派、后印象派等。我们将关注一些关键人物的艺术主张，他们如何试图在东西方艺术之间寻找平衡，如何理解美术的社会功能，以及对“写实主义”等概念的早期认知。这一章将展现中国现代美术思想在探索与融合中，逐渐形成本土自觉的初步努力。 第二章：革命的号角与艺术的使命——延安文艺运动前后的美术思想 20世纪30年代至40年代，中国的革命斗争进入新的高潮，美术作为革命的武器，其思想的重心发生了重大转移。延安文艺运动的兴起，标志着美术思想与政治意识形态的紧密结合。“为工农兵服务”、“普及与提高相结合”等原则成为指导美术创作和思想的核心。本书将深入探讨这一时期美术思想的特点，包括对现实主义的强调，对革命题材的推崇，以及对群众性美术活动的重视。我们将分析左翼美术家如何通过版画、漫画、宣传画等形式，投身于民族解放和阶级斗争的伟大实践。同时，本书也将关注在国民党统治区，美术界所面临的复杂局面，以及不同流派和思想的碰撞，例如对“民族形式”的探讨，以及如何抵抗形式主义和颓废主义思潮。这一章将揭示美术思想在特定历史条件下，如何承担起时代赋予的使命。 第三章：新中国美术思想的奠基与发展——从现实主义到多元探索 新中国成立后，美术思想进入了一个新的发展阶段。现实主义作为主流意识形态，被确认为指导美术创作的主要方向。本书将梳理新中国成立初期，美术思想如何围绕“为社会主义建设服务”、“歌颂新中国”、“描绘英雄形象”等主题展开。我们将分析以马克思主义美学为指导，对现实主义的理论建构和实践探索。然而，随着时代的发展，美术思想也开始呈现出多元化的趋势。从60年代开始，对传统艺术的挖掘与创新，以及对西方现代艺术的有限引进和研究，也逐渐在美术界显现。本书将探讨在特定历史时期，美术思想在保持主流方向的同时，如何孕育和酝酿着新的可能性。我们将关注艺术家们在特定框架下，对个人情感、生活体验的表达，以及对中国传统美学元素在现代语境下的重新审视。 第四章：改革开放与艺术思潮的勃兴——走向多元与个性 改革开放以来，中国美术界迎来了一个空前活跃的思想解放时期。西方现代艺术思潮以前所未有的力度涌入，极大地冲击了原有的艺术观念和创作模式。本书将详细分析这一时期美术思想的多元化和复杂性。我们将探讨“伤痕美术”、“乡土写实主义”、“星星画会”等艺术现象背后所蕴含的思想内涵，它们如何对历史进行反思，如何关注个体命运，以及如何探索新的艺术语言。本书将重点关注艺术家们在接受西方现代艺术如抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等影响的同时，如何进行本土化的思考和转化。我们将分析“学院派”与“前卫艺术”之间的张力，以及艺术家们在自由创作空间中，对“个性解放”、“文化反思”、“都市经验”等主题的深入挖掘。这一章将展现中国现代美术思想在面向世界、拥抱多元的过程中，所展现出的蓬勃生命力。 第五章：当代美术思想的挑战与前瞻——全球化语境下的中国叙事 进入21世纪，中国美术思想面临着新的挑战和机遇。全球化进程的加速，使得中国美术与世界艺术的互动更加频繁和深入。本书将探讨在当前全球化语境下，中国当代美术思想所呈现的特点，包括对身份认同的焦虑与构建，对传统文化的现代性诠释，以及对社会现实的批判性反思。我们将分析艺术家们如何在全球化的浪潮中，既保持中国文化的根基，又积极参与世界艺术的对话。本书将关注“中国当代艺术”在全球范围内的传播与接受，以及其所引发的关于文化挪用、跨文化理解等议题的讨论。我们还将探讨网络时代对美术思想传播方式的影响，以及新兴艺术媒介和技术对创作观念的革新。本书的最后一章将对中国现代美术思想的未来发展进行展望，思考其在构建当代中国文化主体性，以及为世界艺术贡献独特价值方面的潜力和方向。 结论：历史的回响与未来的对话 本书通过对中国现代美术思想各个阶段的梳理与评析，旨在揭示其内在的逻辑与演变规律。从西潮涌动下的懵懂探索，到革命浪潮中的使命担当，再到改革开放后的多元勃兴，中国现代美术思想始终与民族的命运、社会的进步、文化的传承紧密相连。它既是历史的回响，也是面向未来的对话。本书力图呈现一个丰富、立体、动态的中国现代美术思想图景，为读者理解中国近现代艺术的发展提供深刻的洞见。我们希望通过本书的研究，能够促进对中国美术思想更深入的认识，并为当代美术的发展提供有益的启示。

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