A Musical Journey Through India, 1963-1964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of California, Los Angeles, Depart

作者:Nazir A. Jairazbhoy

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1988-10

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780882870236

丛书系列:

图书标签:

• India
• Music
• Travel
• 1960s
• Cultural History
• Musical Journey
• Documentary
• History
• South Asia
• Performance

印度音乐之旅：1963-1964 1963年至1964年间，印度音乐界经历了一段充满变革与融合的时期，而《印度音乐之旅：1963-1964》正是对这段波澜壮阔的音乐史诗的深刻描摹。本书并非简单罗列艺术家与作品，而是通过对时代背景、社会思潮、音乐理论以及音乐家个人经历的细致剖析，勾勒出一幅立体而鲜活的印度音乐图景。它探寻的是那些隐藏在音符之下的故事，那些塑造了印度现代音乐版图的关键力量。 一、 时代的回响：独立后的印度与音乐的重塑 1963-1964年，印度独立刚刚走过十余载，国家正处于构建民族认同、探索发展道路的关键时期。这种历史性的转型，不可避免地渗透到了艺术的各个领域，音乐自然也不例外。本书首先将视角投向这一时期的印度社会，着重分析了独立运动所带来的民族主义情绪以及随之而来的文化复兴浪潮。在这样的背景下，印度音乐界面临着一个核心的命题：如何在继承古老传统的同时，拥抱现代性的挑战，并与世界接轨？ 本书将深入探讨“国大党”时期政府对文化艺术的政策导向，以及这些政策如何影响了音乐的创作、传播与教育。例如，对传统艺术的扶持政策，使得许多濒临失传的古典音乐流派得以延续；而对西方音乐的有限接纳，则为日后印度音乐的多元化发展埋下了伏笔。 此外，本书还将关注城市化进程对音乐生态的影响。孟买、加尔各答、德里等大都市，成为了新音乐思潮的汇聚地。唱片业的兴起，广播电台的普及，使得音乐的传播速度和范围空前提高，也催生了更多面向大众的音乐形式。本书会通过大量的历史资料和研究，展现出这种社会变迁如何悄然改变了音乐的受众、创作的灵感来源，以及音乐在人们日常生活中的位置。 二、 古典之魂：北印度与南印度音乐体系的传承与演变 印度音乐，尤其是其古典音乐体系，是其文化中最璀璨的明珠之一。本书将重点梳理1963-1964年间，北印度音乐（Hindustani classical music）与南印度音乐（Carnatic classical music）各自的发展脉络。 在北印度音乐方面，本书将聚焦于那些在当时依然活跃的宗师级人物，例如，探讨他们对拉格（Raga）和塔拉（Tala）的理解与演绎，以及他们在保留和发展传统曲式上的贡献。这一时期，仍然是许多著名音乐世家的黄金时代，本书会细致介绍他们是如何将家族的音乐传承发扬光大，例如，对某些古老乐器的独特演奏技法，以及对特定拉格的独到诠释。同时，本书也会探讨，在新的时代背景下，北印度古典音乐在演奏时长、音乐结构以及与西方和声的结合等方面，是否出现了一些探索与尝试，尽管这些尝试在当时可能还处于萌芽阶段。 南印度音乐，则以其严谨的理论体系和精湛的演唱技巧闻名。本书将深入分析这一时期卡纳提克音乐的代表性作曲家和演奏家，以及他们对音乐结构、即兴创作和情感表达的贡献。本书会重点关注卡纳提克音乐的“瓦尔南”（Varnam）和“克尔提”（Kriti）等主要曲式，分析其在不同音乐家手中的变化与发展。此外，本书还将探讨南印度音乐在宗教仪式、民间传说以及舞蹈表演中的作用，以及这种联系在1963-1964年间是如何维系的。 本书并非仅仅满足于对现有音乐体系的描述，更重要的是，它会深入挖掘这些古典音乐流派在面对时代冲击时所展现出的韧性与创新。例如，是否存在一些音乐家，开始尝试将古典音乐与当代主题相结合，或者探索新的演出形式，以吸引更广泛的听众？这些细微的变化，往往预示着未来音乐发展的方向。 三、 跨界的回响：印度音乐与世界音乐的对话 1963-1964年，恰逢印度音乐开始走向国际，并与世界音乐产生深刻对话的关键时期。《印度音乐之旅：1963-1964》将对此进行详尽的考证。 本书将首先介绍印度音乐在国际舞台上日益增长的影响力。通过当时国际音乐节、巡演以及西方音乐家对印度音乐的兴趣，展现出印度音乐是如何一步步为世界所认识和接受的。特别值得一提的是，瑜伽和冥想的流行，也为印度音乐的传播提供了温床，一些西方音乐家开始将印度音乐的元素融入到自己的创作中。 本书还将深入探讨印度音乐家与西方音乐家的交流与合作。例如，一些印度音乐家开始尝试与西方古典音乐家、爵士音乐家甚至摇滚音乐家进行跨界合作。这种合作，不仅仅是简单的音乐元素的拼贴，更是两种不同音乐文化深层碰撞与融合的体现。本书将分析，这种跨界合作是如何在保留各自音乐特色的同时，创造出新的音乐语言和审美体验。 特别地，本书将关注“拉格爵士”（Raga Jazz）等早期融合音乐的尝试。当时，一些前卫的音乐家，受到印度古典音乐拉格体系的启发，开始尝试在爵士乐的框架内，运用印度的音阶、节奏以及即兴创作的手法。这种探索，虽然在当时可能还不够成熟，但却为后来的融合音乐开辟了道路，也标志着印度音乐在世界音乐版图中的独特地位。 四、 音乐家的足迹：个体命运与时代洪流 《印度音乐之旅：1963-1964》认为，任何宏大的音乐史都离不开一个个鲜活的音乐家个体。本书将深入挖掘这一时期具有代表性的印度音乐家，通过他们的个人经历，折射出时代变迁对艺术家的影响。 本书会选取不同领域、不同背景的音乐家进行深入剖析。例如，那些在古典音乐领域坚持传统的艺术家，他们如何在新的时代背景下坚守初心，同时又做出哪些细微的调整来适应变化？再如，那些勇于创新的音乐家，他们又是如何打破藩篱，探索新的音乐表达方式？ 本书还将关注当时乐坛的新生力量。1963-1964年，正是一批年轻一代音乐家开始崭露头角的时候。他们接受了传统音乐的熏陶，同时也深受西方音乐文化的影响。本书将分析他们是如何在继承与创新之间寻找平衡，以及他们的音乐又为印度乐坛带来了怎样的活力。 此外，本书还会探讨音乐家在社会变革中的角色。例如，一些音乐家是否利用自己的音乐来表达对社会问题的关注？或者，他们是否通过音乐来传递民族精神和文化认同？本书将通过对音乐家生平的细致梳理，展现出他们的音乐创作与时代背景之间的紧密联系，以及他们在个人命运与时代洪流中的挣扎与选择。 五、 声音的遗产：唱片、广播与音乐传播 在1963-1964年间，唱片业和广播业的兴盛，对印度音乐的传播起到了至关重要的作用。《印度音乐之旅：1963-1964》将此视为音乐传播的关键维度。 本书将分析当时主要的唱片公司，它们是如何发掘、录制和推广印度音乐的。通过对当时经典唱片的梳理，可以了解哪些艺术家和作品在当时备受青睐，以及唱片封面设计、专辑介绍等环节，又是如何影响听众的审美认知。 广播电台，作为当时最普及的传播媒介之一，也扮演了举足轻重的角色。本书将探讨印度国家广播公司（All India Radio）在推广古典音乐、民间音乐以及新创作音乐方面的作用。同时，也会关注当时商业广播电台的兴起，它们是如何通过播放流行音乐，影响年轻一代的音乐品味。 此外，本书还将关注音乐演出场所的变化，例如，音乐厅、露天剧场以及社区演出等形式，是如何为不同音乐风格的传播提供了空间。本书将通过对这些传播媒介和演出场所的分析，展现出1963-1964年间，印度音乐如何从传统的宫廷、寺庙走向更广泛的社会大众。 结论 《印度音乐之旅：1963-1964》并非一本简单的音乐史书籍，它是一次深入的探索，一次对印度音乐在特定历史时期独特生命力的挖掘。通过对时代背景、音乐体系、跨界对话、音乐家个体以及传播媒介的全面审视，本书力求为读者呈现出一幅丰富、多元、充满活力的印度音乐画卷。它展现的，不仅仅是音乐本身，更是音乐如何与社会、文化、历史交织在一起，共同塑造着一个民族的精神世界。本书旨在激发读者对印度音乐更深层次的理解与欣赏，并认识到这段历史时期对印度乃至世界音乐发展的深远影响。

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