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☆☆☆☆☆

出版者:明報月刊

作者:韓少功

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2008

价格:HK$78

装帧:

isbn号码:9789881757630

丛书系列:世界當代華文文學精讀文庫

图书标签:

• 韓少功
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《春江花月夜》，这是一首描绘盛唐时期江畔美景的千古名篇，其意境深远，语言优美，流传至今，影响深远。 这首诗出自唐代诗人张若虚之手，全诗共三十六句，以春江、花、月、夜为意象，将时间、空间、景物、情感融为一体，勾勒出一幅壮丽而又细腻的画面。 诗的开篇，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，便以宏大的视野，描绘了春江潮水奔涌，与大海相连，一轮皎洁的明月伴随着潮水一同升起的壮阔景象。这不仅仅是物理层面的描绘，更蕴含着一种宇宙的生命力，一种天地万物的勃勃生机。紧接着，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”，月光如同流水一般，映照着江面，随着波涛荡漾，千万里不绝。诗人以“何处春江无月明”一句，将月光的普照范围无限延展，似乎整个世界都被这温柔的光辉笼罩，营造出一种静谧而又广阔的意境。 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，诗人的目光从远景转向近景，描绘了江水蜿蜒流淌，环绕着芳草萋萋的野外，月光洒在繁茂的花林之上，如同洒落的雪花一般，晶莹剔透，美不胜收。这里的“芳甸”点出了江边的美丽景色，“霰”的比喻则形象地展现了月光下花叶的皎洁与斑驳，充满了诗情画意。 “空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，在这样静谧的月夜，空气中仿佛弥漫着清冷的霜露，却又感受不到它的飘飞。月光将沙滩照得一片洁白，与水中的月影交相辉映，使得这片沙地几乎消失在月色之中。这种“不觉飞”、“看不见”的描绘，进一步强调了月色的纯净与轻柔，以及夜色的深邃与宁静。 “江天一色无纤尘，皎皎孤月悬。” 广阔的江面与无垠的天空融为一体，没有一丝一毫的尘埃，只有一轮明亮的孤月高悬天际。这句诗将视野拉得更远，展现了天地之间辽阔空灵的境界，月亮也因此显得格外孤高、皎洁。这是一种高度概括的描绘，却充满了震撼人心的力量。 随后，诗人的笔锋一转，开始从景物描写转向对人生的思考，而这种思考，是自然而然地从眼前的景物中生发出来的。 “又疑瑶台镜，飞在青云端。” 诗人望着明月，又开始联想，怀疑它是否是传说中仙境瑶台的明镜，又或者它飞到了青云的高处。这种想象，不仅为明月增添了神秘的色彩，也暗示了诗人内心深处的某种向往。 “离离原上草，一岁一枯荣。” 诗人突然将视线移到地面，看到原野上茂盛的青草，一年又一年地经历着枯荣的循环。这是对生命短暂、岁月无情的感叹。草的生长与凋零，象征着人生的起起伏伏，也暗示了生命的脆弱。 “野火烧不尽，春风吹又生。” 尽管野火能够焚毁它们，但春风一吹，它们又会重新焕发生机。这句诗，在感叹生命短暂的同时，也表达了一种顽强的生命力，一种生生不息的希望。它既是对自然界生命力的赞美，也可能寄托了诗人对人生的一种积极态度。 “故乡何处是？ 游子几时还？” 诗人由眼前的景物，触景生情，自然而然地想到了自己的故乡，想到了漂泊在外的游子何时才能回到家园。这句诗，将诗歌的情感推向了高潮，是离乡之人的普遍心声，触动了无数游子的乡愁。 “而今识尽愁滋味，欲说还休。” 诗人深知愁绪的滋味，想要诉说，却又不知从何说起，欲言又止。这种“识尽愁滋味，欲说还休”的状态，描绘了那种难以言说的、深沉的愁苦，是一种对人生境遇的无奈与悲叹。 “却道海生残夜月，梅子黄时雨。” 诗人不再直接诉说愁苦，而是用一种委婉的方式来表达。他将这无尽的愁思比作大海在深夜时分逐渐残缺的月亮，又比作梅子成熟时节连绵不断的阴雨。大海的残月象征着希望的渺茫，梅雨则象征着绵延不绝的忧愁。这种比喻，将抽象的情感具象化，更加深刻地展现了诗人的内心世界。 “无为在歧路，儿女共沾巾。” 诗人又将话题转向了那些即将分别的亲人，劝诫他们在分别的岔路口，不要像小儿女那样互相哭泣，让泪水沾湿衣巾。这句诗，看似劝慰，实则是一种更为深沉的离愁，一种对离别的不舍与无奈。 “山暝听江雨，扁舟欲下明。” 暮色降临，听着江上淅沥的雨声，小船似乎想要顺流而下，驶向远方。这描绘了一个离别的场景，充满了凄清与迷茫。 “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。” 弯弯的残月渐渐沉入海边的雾气中，消失不见，而碣石到潇湘，是无限遥远的旅程。这句诗，将离别的意境推向了极致，用“无限路”暗示了前路的漫长与未知，也暗示了诗人内心的孤寂与惆怅。 “不知乘月几人归，落月摇情满江树。” 诗人望着夜空，不知道有多少人在乘着月光回家，而那落下的月光，却将无尽的情思洒满了江边的树木。这句诗，以“不知”开头，带有强烈的悬念，同时也点明了“月”这一意象在诗歌中的核心地位，将个人的离愁别绪与广阔的自然景象融为一体。 《春江花月夜》以其绝美的意境，深邃的思想，精湛的艺术手法，成为了中国古典诗歌的瑰宝。它不仅仅是一首描绘自然景色的诗，更是一首饱含人生哲理，抒发离愁别绪的千古绝唱。它让我们在领略壮丽江景的同时，也感受到了生命的无常，岁月的流逝，以及那份深深的乡愁。这首诗，历经千年，依然能够打动无数读者的心弦，成为一曲永恒的歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读得很难过，可能是听的歌的缘故，也可能是由于现实中所经历的一些事情，不过更多的还是出于他每一篇文字的笔调以及其中所蕴蓄着的情绪。少功仍旧在叙述文革与知青时代的岁月，只不过相较于《同志时代》而言，这本集子中的一切文章都显得更为低沉与落寞，时代在变化着...

评分☆☆☆☆☆

虚实相生，白昼渗透着阴森，黑夜又表征着梦幻。寻根文学的作家好像都很喜欢写神鬼，写悬疑，写摇摆在真实和虚无之间的梦境，写乡村的迷宫和城市的尽头，这种虚实互转的永动机制形成漩涡，把所有人困在迷宫中。 到最后也没有交待谁是谁，也许悬置真相在这个真实身份渐趋消解的时...  

评分☆☆☆☆☆

这本书我读得很难过，可能是听的歌的缘故，也可能是由于现实中所经历的一些事情，不过更多的还是出于他每一篇文字的笔调以及其中所蕴蓄着的情绪。少功仍旧在叙述文革与知青时代的岁月，只不过相较于《同志时代》而言，这本集子中的一切文章都显得更为低沉与落寞，时代在变化着...

评分☆☆☆☆☆

虚实相生，白昼渗透着阴森，黑夜又表征着梦幻。寻根文学的作家好像都很喜欢写神鬼，写悬疑，写摇摆在真实和虚无之间的梦境，写乡村的迷宫和城市的尽头，这种虚实互转的永动机制形成漩涡，把所有人困在迷宫中。 到最后也没有交待谁是谁，也许悬置真相在这个真实身份渐趋消解的时...  

评分☆☆☆☆☆

很普遍但是很难用语言言说的一种情感体验。韩少功表达出来了。我很崇敬他。 看过他的代表作品《爸爸爸》、《女女女》、《鞋癖》及长篇《马桥词典》之后很崇拜他了。所以一看到这个短篇《归去来》，立刻就被攫住眼球。我很佩服他能用如此巧妙的方式将自己那种难以言明的感觉准确...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在构建世界观上的严谨与浪漫的完美平衡。从地理环境的设定，到社会阶层的运作规则，都仿佛经过了严密的推敲，构建了一个自洽且令人信服的微观宇宙。但这种严谨的“骨架”上，又覆盖着一层极其浪漫主义的“血肉”。作者笔下的人物情感，虽然发生在相对严肃的背景之下，却充满了超越时空的激情与挣扎。特别是书中关于“选择”与“代价”的探讨，让人深思。它告诉我们，人生中的每一个重大决定，都必然伴随着某种形式的失去，无论是对过去告别，还是对未来妥协。作者非常擅长使用对比的手法，将宏大的历史背景与个体微小却坚韧的生命力放在一起对比，凸显出人性的光辉与脆弱。我能感受到作者在创作过程中倾注的热情和近乎偏执的细节控精神，这使得整本书的质感非常高级。它不是那种快速消费的娱乐产品，而是值得被收藏、被反复研读的文学作品。每当感到迷茫或对生活失去热情时，翻开它，总能从中汲取到一种跨越时代的、沉静而有力的精神支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击力是那种结构层面上的宏大感。它不仅仅讲述了一个或几个人物的命运，更像是在描绘一幅波澜壮阔的时代变迁图景。作者似乎对历史的走向有着超乎常人的洞察力，他笔下的社会肌理，从最底层的市井百态，到顶层的权力角逐，都描绘得井然有序，逻辑严密。我尤其赞赏作者在叙事视角上的灵活切换，一会儿是全知全能的上帝视角，洞察一切；一会儿又迅速切换到某个配角的内心独白，使得整体叙事张力十足，绝不单调。这种多维度的观察，极大地丰富了故事的层次感。在处理时间跨度的问题上，作者的处理方式非常高明，他懂得何时需要快速推进，一笔带过数十年的风云变幻，又能在关键的转折点上，用极其细腻的笔触去捕捉那个决定性的瞬间。这种对节奏的精准拿捏，是很多作家穷尽一生也难以企及的。它要求读者必须保持高度的专注力，稍一走神，可能就会错过某个重要的线索或哲理的闪光点。读完合上书本时，我感觉自己不仅是读了一个故事，更是参与了一场思想上的盛宴，对人与环境、个体与洪流之间的关系有了全新的审视。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，怎么说呢，初读时就被那种浓得化不开的古典韵味给抓住了。它不像现在很多流行的快餐文学，上来就是一堆刺激的冲突和直白的叙事。这本书更像是一幅徐徐展开的工笔画，每一个细节都打磨得极其考究。你能在字里行间感受到作者对那个特定历史时期的深刻理解，从服饰的纹理到日常的礼仪，甚至空气中弥漫的香料气味，都描摹得栩栩如生。我特别欣赏作者在人物内心世界的刻画上所下的苦功。那些主人公们，他们的喜怒哀乐不是通过大声疾呼来展现的，而是隐藏在他们微不可察的眼神交汇和欲言又止的片刻之中。举个例子，书中关于一位老者的几次独白，那种看透世事后的淡然与无奈，读起来让人既觉悲凉，又生出一种对时间流逝的敬畏感。虽然故事情节推进得不算迅速，但正是这种沉淀感，使得每一次情感的爆发都显得厚重而真实，绝不是那种廉价的煽情。读完之后，感觉像是经历了一场漫长而优雅的梦境，虽然场景已经远去，但那份宁静和深邃的思考却留在了心底，久久不能散去。对于喜欢慢节奏、注重文化底蕴和人物心理解析的读者来说，这本书无疑是一份难得的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的初印象是略带挑战性的。它的开篇并不像现在流行的作品那样，用一个抓人眼球的悬念来强行吸引读者。相反，它选择了一种近乎散文诗般的缓慢导入，许多象征性的意象和隐晦的典故需要读者有一定的文化储备才能领会其妙处。但这恰恰是它的魅力所在——它尊重读者的智识和耐心。一旦你适应了这种独特的韵律和语境，你会发现作者在遣词造句上的考究到了令人发指的地步。每一个动词的选择都恰如其分，每一个形容词的堆砌都服务于整体的意境，绝无一个多余的字。我甚至会忍不住停下来，反复朗读某些句子，去体会那种音韵之美和力量感。这本书中对“失落”和“回归”主题的处理，尤其深刻。它不是那种直白的悲情控诉，而是一种内敛的、渗透到骨子里的无可奈何，像秋日里最后一片枯叶的飘零，带着一种宿命般的、无可挽回的美感。它没有提供简单的答案或慰藉，反而提出了更深刻的问题，迫使你与作者一同在文字的迷宫中探索，寻找属于自己的出口。这是一种需要用心去“听”而不是用眼去“看”的书。

评分☆☆☆☆☆

简直是文字的盛宴，读起来有一种令人心悸的节奏感。作者的语言风格极其凝练，但绝不晦涩，反而有一种直击人心的力量。我个人对那种旁征博引，却又信手拈来的文学功力非常折服。书中有大量的场景描写，但绝不是那种堆砌辞藻的流水账，而是巧妙地将环境的氛围与人物当下的心境融合在一起。比如某场雨夜的戏，雨滴打在青石板上的声音、烛火摇曳的微光、人物紧锁的眉头，三者交织在一起，读者几乎能“听见”、“看见”并“感受”到那份焦灼与压抑。最让我印象深刻的是，这本书在处理冲突时，展现出了一种近乎残酷的理性。它没有简单地将世界划分为黑白两极，那些看似是“反派”的角色，其行为逻辑也建立在他们自身的信仰和环境的桎梏之上，让人在痛恨之余，又不得不去反思人性的复杂。每一次阅读，我都会发现一些之前忽略掉的巧妙伏笔或是一语双关的精妙表达，这使得重复阅读的价值大大增加。它不是那种读完就束之高阁的书，而是需要你反复咀嚼、时常拿出来翻阅的经典。那种酣畅淋漓的阅读体验，让人欲罢不能，恨不得一口气读完，却又忍不住放慢速度，生怕读得太快，那些美好的句子就会溜走。

评分☆☆☆☆☆

「明亮的甘溪從落日之處緩緩流來，落霞晚照，水天一色，茅草地似乎在燃燒。那台廢拖拉機還擺在山上，像刻記一切往事的碑石，像經歷了無數次失敗的英雄，面對自由的暖風，靜靜地注視過去和未來。鏽紅色的空氣在微微波動。這樣一個美好的世界，鏽紅色的世界，像一道閃電，就要滑過去了，就要消失了。」

评分☆☆☆☆☆

「明亮的甘溪從落日之處緩緩流來，落霞晚照，水天一色，茅草地似乎在燃燒。那台廢拖拉機還擺在山上，像刻記一切往事的碑石，像經歷了無數次失敗的英雄，面對自由的暖風，靜靜地注視過去和未來。鏽紅色的空氣在微微波動。這樣一個美好的世界，鏽紅色的世界，像一道閃電，就要滑過去了，就要消失了。」

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「明亮的甘溪從落日之處緩緩流來，落霞晚照，水天一色，茅草地似乎在燃燒。那台廢拖拉機還擺在山上，像刻記一切往事的碑石，像經歷了無數次失敗的英雄，面對自由的暖風，靜靜地注視過去和未來。鏽紅色的空氣在微微波動。這樣一個美好的世界，鏽紅色的世界，像一道閃電，就要滑過去了，就要消失了。」

评分☆☆☆☆☆

独爱《西望茅草地》这篇文章。

评分☆☆☆☆☆

「明亮的甘溪從落日之處緩緩流來，落霞晚照，水天一色，茅草地似乎在燃燒。那台廢拖拉機還擺在山上，像刻記一切往事的碑石，像經歷了無數次失敗的英雄，面對自由的暖風，靜靜地注視過去和未來。鏽紅色的空氣在微微波動。這樣一個美好的世界，鏽紅色的世界，像一道閃電，就要滑過去了，就要消失了。」