具体描述
Television studies must now address a complex environment where change has been vigorous but uneven, and where local and national conditions vary significantly. Globalizing media industries, deregulatory policy regimes, the multiplication, convergence and trade in media formats, the emergence of new content production industries outside the US/UK umbrella, and the fragmentation of media audiences are all changing the nature of television today: its content, its industrial structure and how it is consumed. Television Studies after TV leads the way in developing new ways of understanding television in the post-broadcast era. With contributions from leading international scholars, it considers the full range of convergent media now implicated in understanding television, and also focuses on large non-Anglophone markets – such as Asia and Latin America — in order to accurately reflect the wide variety of structures, forms and content which now organise television around the world.
作者简介
Graeme Turner is an Australian Research Council Federation Fellow and Director of the Centre for Critical and Cultural Studies at the University of Queensland in Brisbane, Australia. He has published widely in media and cultural studies and previous publications include British Cultural Studies: An Introduction (3rd edition 2003), Understanding Celebrity (2004), Ending the Affair: The Decline of Current Affairs Television in Australia (2005), and Film as Social Practice (4th edition 2006),
Jinna Tay is a Research Fellow with the Centre for Critical and Cultural Studies at the University of Queensland. She has published on television in Asia, fashion magazines and journalism and edited the ‘Creative Cities’ section of the Creative Industries Reader edited by John Hartley.
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本著作，我立刻产生了一种想要去重新审视自己客厅布置和遥控器使用习惯的冲动。它最成功的地方在于，它没有像许多同类作品那样，沉溺于怀旧的情绪中缅怀“黄金时代”的电视，而是冷静地解剖了技术革新如何重塑了我们的“在场感”和“共享体验”。作者对“碎片化”和“个性化”的批判性分析尤其到位，指出当每一个屏幕都成为我们私密信息流的端口时，那种曾经将整个社区或家庭凝聚在一起的集体观看经验，是如何被无声地侵蚀和替代的。书中对流媒体巨头的数据驱动模式如何反过来影响内容创作的权力结构分析，更是让人脊背发凉。这感觉就像是，我们以为自己掌控了遥控器，实际上我们只是在喂养一个越来越了解我们偏好的算法巨人。那种微妙的、不易察觉的权力转移，被作者用清晰且不失文采的笔触描绘得淋漓尽致，让我开始警惕那些看起来无比方便的“为你推荐”背后隐藏的意识形态陷阱。
评分本书的学术功底深厚，但它的叙事张力却让人爱不释手，这是一种很难得的平衡。它探讨了从老式的CRT显示器到现在的智能手机屏幕，这种媒介的“物质性”是如何不断地被稀释和透明化，最终成为一种纯粹的“视窗”体验。我特别喜欢作者在讨论“重看”（re-watching）文化时的那段论述。在过去，重看往往受制于电视台的排播时间表，而现在，重看成为一种主动的、与自身情绪需求高度耦合的行为。这种转变不仅仅是技术层面的，更是深刻地影响了我们对故事结构、人物弧光以及时间感本身的理解。书中的案例选取非常多样化，从早期的有线电视竞争，到当代社交媒体对电视明星的围剿，形成了一个完整的研究谱系。它成功地将“观看”从一个被动的接受过程，提升到了一个复杂的、政治性的、充满协商的文化实践层面。对于任何想超越表面现象，探究媒介权力核心的人来说，这本书都是一份不可或缺的参考资料。
评分这本书简直是为那些对大众媒介的演变和我们日常生活中无处不在的屏幕有着深刻好奇心的人量身定做的。作者以一种既学术又极具洞察力的方式，深入剖析了电视这种媒介从一个中心化的、家庭娱乐的载体，是如何在数字洪流中解构、重组并渗透到我们生活各个角落的复杂过程。我特别欣赏它没有仅仅停留在对“电视已死”这种简单论调的重复，而是提出了一个更为精妙的观点：电视的物质性（例如观看仪式、特定空间）可能正在消亡，但其叙事结构、产业逻辑以及对社会认同的塑造力，却以流媒体、短视频等新形式获得了惊人的生命力。书中对“后电视时代”的界定非常具有启发性，它迫使我重新审视那些我习以为常的观看行为，例如边刷手机边看剧，或者在不同设备间无缝切换内容的习惯。这种跨媒介的视角，成功地将媒介考古学与前沿的数字文化批评结合了起来，使得即便是对媒介理论不太熟悉的新手，也能轻松跟上其严谨的论证脉络。它不是一本教你如何操作新媒体的指南，而是一份让你理解我们是如何被屏幕塑造的深刻地图。
评分坦率地说，这本书的深度远超出了我对一本“媒介研究”书籍的预期。它不仅仅是关于电视，它本质上是对现代社会中“注意力经济”和“图像政治”的一次全面扫描。作者对“屏幕本体论”的探讨，提出了一种极具挑战性的观点：当所有屏幕都开始做同样的事情——娱乐、教育、通讯——电视这个术语本身，是否已经退化成一个指代特定历史时期的符号，而非一个功能性的媒介分类？书中对“屏幕景观”的分析，结合了现象学和批判理论，构建了一个令人信服的框架，用以解释为什么我们越来越难以区分工作、娱乐和休息的界限。这种无缝衔接的体验，虽然高效，却也带来了认知负荷的增加。对我而言，阅读这本书的过程，就像是经历了一次对自身媒介消费习惯的“脱敏治疗”，让我能以一种更疏离、更审慎的眼光看待那些试图抓住我眼球的每一个闪烁的像素点。
评分这本书最让我震撼的是它对“后电视”时代中，地方性与全球性叙事张力的处理。作者没有被好莱坞的全球输出论所迷惑，反而挖掘了在数字平台上，地方性的、小众的叙事是如何找到新的生命空间，挑战传统电视巨头的中心化控制。这种“去中心化”的力量，是技术给予普通观众和创作者的巨大馈赠，但同时也带来了文化同质化的新风险，即优质内容被算法推向更大的受众，而边缘内容则可能在信息茧房中彻底沉寂。全书的语言风格变化多端，时而精准如手术刀般解构产业报告，时而又充满散文般的诗意去描绘深夜屏幕前的孤独景象。这种风格上的跳跃，恰恰模拟了后电视时代的观看体验本身：一种在严密结构和无序流动之间不断切换的状态。它提供了一个思考媒介伦理和未来文化生态的广阔平台，远超出了传统媒介研究的范畴。
评分能学到点新的知识，比如印度、阿拉伯那边的传媒业是如何的，理论部分就那样吧，没什么新的，基本也都了解。
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