具体描述
《财务管理》基本体系是围绕财务管理的四大活动、五大环节进行编写：教材共分为十章内容。其中，第一、二章属于财务管理的基础知识，主要包括财务管理的总论（包括概念、内容、目标及其协调、理财环境）、资金时间价值与风险分析等；第三至八章属于财务管理的主体，主要是围绕财务管理的四大活动进行编写，主要内容为筹资概述、资金成本、财务杠杆及资本结构、项目投资决策、证券投资决策、营运资金管理、收益分配的内容；第九、十章为财务控制及财务分析等内容。
《财务管理》适用于会计电算化、财务管理、工商管理、金融等相关经济管理类专业的高等学校学生使用。
《光影流转：跨越百年的影像叙事》 内容梗概： 本书并非一本关于财务报表或资本运作的枯燥读物，而是一场穿越时光的视觉盛宴，一次对人类文明重要载体——影像——的深度探索。我们将从摄影术诞生之初那个模糊的、充满魔幻色彩的瞬间出发，一路追溯其百年间的演变轨迹。从最初的静态影像，到活动电影的诞生，再到如今渗透我们生活方方面面的数字媒体，影像如何从一项科学实验，逐渐演变成一种强大的艺术形式、一种记录历史的工具、一种影响思维的方式，以及一种连接人心的情感语言。 我们将深入剖析那些塑造了我们认知世界方式的影像里程碑：那些唤醒公众意识的新闻摄影，那些挑战传统观念的艺术电影，那些记录社会变迁的纪录片，以及那些构建梦想与幻想的好莱坞大片。本书将目光投向影像背后的创作者们——那些摄影师、导演、剪辑师、特效师，他们如何运用光影、构图、色彩、声音、叙事技巧，将平凡的生活片段升华为不朽的艺术品，或将宏大的历史事件定格成永恒的记忆。 我们还将审视影像技术本身的发展对内容创作带来的革命性影响。从银幕上的光与影，到今日高清分辨率下的数字像素；从黑白默片时期的肢体语言，到有声电影的对话艺术；从胶片时代的颗粒感，到数字时代的光滑细腻。每一次技术的飞跃，都带来了全新的表达可能，也重新定义了“观看”的体验。 本书并非局限于西方影像史，我们会将目光投向世界各地，了解不同文化背景下的影像特色与发展脉络。从东方传统戏剧的舞台美学，到拉丁美洲的魔幻现实主义电影；从印度宝莱坞的歌舞热情，到中国电影的写实主义与人文关怀。我们将看到，影像在不同的土壤中，孕育出怎样的独特花朵。 同时，本书还将探讨影像在社会文化中的多重角色。它如何塑造我们的审美标准？它如何传播意识形态？它如何影响我们的消费观念？它如何构建集体记忆？在信息爆炸的当下，影像又如何成为我们辨别真伪、理解复杂世界的一把双刃剑？我们将审视影像伦理，探讨其在虚构与真实之间游走时所带来的社会影响。 最后，本书将展望影像的未来。随着虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的飞速发展，未来的影像将会呈现出怎样的形态？它将如何进一步颠覆我们的感官体验，甚至改变我们与现实世界的互动方式？我们将邀请读者一同思考，在光影流转的时代洪流中，影像的意义将何去何从。 详细内容展开： 第一部分：凝固的瞬间——摄影的诞生与早期探索 摄影术的黎明： 从尼埃普斯、达盖尔到塔尔伯特，探究早期摄影技术的科学原理与艺术萌芽。分析达盖尔银版法的魅力与局限，以及塔尔伯特负片正片法的深远影响。 影像的肖像与记录： 早期摄影师如何为社会各阶层的人物拍摄肖像，记录历史事件（如克里米亚战争的战地摄影）。分析这些照片所承载的历史信息与艺术价值。 摄影的拓展： 从风景摄影到科学摄影，影像如何走出照相馆，记录自然风光，甚至探索微观世界。了解早期全景摄影、立体摄影等技术。 艺术的争议与宣言： 摄影是否能被视为艺术？从“皮克林格派”到“影像派”，探讨摄影早期在艺术界引发的论战，以及摄影师们如何通过技术与构图来追求艺术表达。 第二部分：流动的画面——电影的崛起与黄金时代 从连续摄影到电影： 卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”与爱迪生的“视镜”，电影作为一种新的娱乐形式的诞生。分析《工厂的大门》、《火车进站》等早期电影的意义。 叙事的萌芽： 乔治·梅里爱如何运用魔术与特效，开创了电影的幻想世界。格里菲斯如何通过剪辑、特写、景深等手法，构建出早期电影的叙事语言。 无声时代的辉煌： 卓别林的喜剧艺术，基顿的肢体表演，弗莱明的表现主义电影。分析不同国家和流派在无声电影时期的艺术成就。 有声电影的革命： 《爵士歌王》的诞生，声音如何改变电影的表演、叙事与观影体验。分析有声电影带来的技术挑战与艺术创新。 好莱坞的黄金时代： 歌舞片、西部片、黑色电影等经典类型片的形成。分析米高梅、派拉蒙等电影公司的运作模式，以及柯克·道格拉斯、玛丽莲·梦露等巨星的魅力。 欧洲电影的新浪潮： 意大利新现实主义的写实风格，法国新浪潮的实验精神。分析这些运动如何挑战好莱坞的商业模式，探索更深刻的社会议题。 第三部分：影像的变迁——技术革新与媒介融合 色彩的魔力： 从早期彩色摄影到Technicolor，再到数字调色，色彩如何成为电影重要的情感表达工具。 宽银幕与立体声： 20世纪50年代电影技术的发展，如何重塑观影体验，以对抗电视的崛起。 电视时代的挑战与机遇： 电视如何成为影像传播的重要媒介，以及电影如何在新媒介的冲击下寻找出路。 纪录片的进化： 从早期纪实到“直接电影”，再到当代强调主观性与批判性的纪录片，影像如何成为记录社会、揭示真相的有力武器。 动画的想象力： 从迪士尼的经典动画到皮克斯的CG动画，动画如何以其独特的视觉语言，创造出无限可能的世界。 数字时代的到来： 数字摄影、数字剪辑、数字特效，彻底改变了电影的制作流程。分析CG技术、运动捕捉等如何拓展影像的可能性。 新媒体的浪潮： 互联网、社交媒体、短视频平台，影像的传播方式与消费习惯发生了根本性改变。分析短视频的叙事特点与传播机制。 第四部分：影像的语言——美学、叙事与文化 摄影的美学： 构图、光线、色彩、景深、运动等摄影语言的解析。分析不同摄影师的风格特点。 电影的叙事技巧： 蒙太奇的种类与功能，镜头语言的运用，非线性叙事，全知视角与主观视角。 影像的符号学： 影像中的象征、隐喻、符号，它们如何传递深层含义。 影像与文化： 影像如何反映、塑造、甚至颠覆特定时代的文化价值观。分析不同文化背景下的影像风格差异。 影像的政治与意识形态： 影像如何成为宣传工具，以及如何通过影像来表达政治观点与批判现实。 影像的伦理与真实： 虚构与真实边界的模糊，影像的误导与操纵，以及对观众的责任。 观众的互动： 观众在影像消费过程中的角色，如何理解、解读、甚至参与到影像创作中。 第五部分：未来的光影——科技与想象的交织 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）： 沉浸式影像体验的未来，如何模糊虚拟与现实的界限。 人工智能（AI）与影像创作： AI在剧本创作、角色生成、视觉效果等方面的应用，以及对未来创作模式的挑战。 交互式影像： 观众不再是被动接受者，而是可以影响剧情走向的参与者。 个性化影像内容： 基于大数据分析，为个体定制的影像内容，以及由此带来的信息茧房问题。 影像的边界消融： 影像与其他艺术形式（如游戏、音乐、文学）的融合，创造出全新的艺术体验。 影像的未来挑战： 在信息过载的时代，如何创作有深度、有意义的影像内容，以及如何保持影像的纯粹性与人文关怀。 本书旨在通过对影像跨越百年的发展历程、技术演进、美学风格、文化影响以及未来趋势的系统性梳理，带领读者进入一个五彩斑斓的影像世界。无论您是影像爱好者、电影研究者，还是对人类文明的记录与表达方式充满好奇的读者，都能从中获得深刻的启迪与全新的视角。让我们一起，在光影流转中，重温历史，理解当下，并眺望未来。
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