Gardens of China

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出版者:Ronald Press
作者:Osvald Sirén
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1949
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780826082251
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • Siren喜仁龙
  • 英文原版
  • 中国美术史
  • 艺术史
  • 與園
  • 美术
  • 绘画
  • 中国花园
  • 园林艺术
  • 传统文化
  • 景观设计
  • 历史建筑
  • 自然美学
  • 地域文化
  • 花卉种植
  • 古典风格
  • 人文景观
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具体描述

《中国园林:意境的营造与空间的艺术》 本书并非描绘中国园林的繁花似锦,也非罗列各地园林的特色。相反,它将深入探究中国古典园林之所以能够触动人心的深层奥秘,解析其背后蕴含的东方哲学、审美情趣以及独特的空间营造智慧。我们旨在揭示那些隐藏在亭台楼阁、山石水流之下的精神内涵,理解中国园林如何通过精巧的设计,将自然之美与人文精神融为一体,创造出令人沉醉的意境。 中国园林,绝非简单的植物种植与建筑堆砌,而是一种高度凝练的艺术表达。它是一面镜子,映照出中国人对天地万物的理解,对人与自然关系的思考。在本书中,我们将首先追溯中国园林在漫长历史中的演变脉络,从早期追求山水自然意趣的文人园,到追求气势恢宏的皇家园林,再到融入生活气息的私家园林,每一个阶段都折射出当时社会的文化风貌与审美潮流。 随后,我们将聚焦于构成中国园林灵魂的核心要素。首先是“意境”的营造。中国园林尤其注重“形似”之后的“神似”,通过巧妙的布局、曲折的路径、虚实相生、疏密有致的设计,引导观者在游览过程中,不断地发现新的景致,产生联想,激发情感。本书将剖析“借景”、“障景”、“漏景”等多种手法如何在空间中制造层次与深度,如何通过一池碧水、一棵古松、一块嶙峋的假山,唤起人们对自然伟力的敬畏,对生命轮回的感悟,以及对隐逸宁静生活的向往。 其次,我们将探讨中国园林独特的“空间艺术”。与西方园林强调轴线对称、开阔视野不同,中国园林更偏爱“曲径通幽”、“步移景异”的体验。它通过围墙、建筑、植物的组合,创造出既独立又相互关联的“景框”,让观者在有限的空间内,体验到无限的意趣。书中将详细解析中国园林如何巧妙运用“框景”、“对景”等手法,将远山近水、亭台楼阁纳入画面,形成一幅幅活动的写意画。同时,我们还将深入分析园林中的“虚实”关系,如何在看似空旷的区域营造出深远的意境,如何在繁复的景致中留白,让观者的想象力得以驰骋。 本书还将重点关注园林中“理水”与“叠石”这两大关键元素。水在中国园林中扮演着至关重要的角色,它既是生命的源泉,也是灵动的象征,更能通过其倒影、声音、形态,为园林增添无穷的韵味。我们将探究中国园林如何通过不同形态的水体,如池、溪、瀑、泉,来丰富空间,调节气候,并赋予园林以生机与活力。而“假山”,更是一种将自然山峦浓缩于方寸之间的艺术。通过对“峰”、“峦”、“洞”、“壑”的模仿与创造,假山不仅仅是视觉上的焦点,更是承载着中国古人对山水的崇敬与寄托,是园林精神力量的具象化。我们将考察不同时期、不同风格的假山堆叠技艺,分析其背后蕴含的哲学思考。 此外,本书还将审视中国园林中“建筑”与“植物”的和谐共生。园林中的建筑,如亭、台、楼、阁、廊、榭,并非孤立存在,而是作为观赏景色的载体,与自然景物融为一体。它们的设计风格、色彩运用,都旨在烘托环境,引导视线,提供休憩与观赏的空间。植物的选择与配置,也并非随意为之,而是根据其形态、色彩、季节变化,以及象征意义,精心搭配。一株松树象征着坚韧不拔,一株竹子寓意着君子风骨,梅花则寄托着傲雪凌霜的高洁情怀。这些植物的运用,共同构成了中国园林丰富的文化内涵。 最后,本书将引领读者超越对具体园林景物的欣赏,进入对中国园林“精神气质”的理解。它所传达的“天人合一”的理念,对自然生命的尊重,对宁静淡泊生活的追求,以及对生命短暂而宇宙永恒的哲思,都深深地烙印在中国园林的设计与意境之中。我们将探讨中国园林如何通过“静”、“雅”、“趣”、“藏”等核心精神,满足人们在喧嚣尘世中对内心平静与精神寄托的渴望。 《中国园林:意境的营造与空间的艺术》是一次关于中国古典园林深层价值的探索之旅,它将带领您走进一个充满智慧、美学与哲学意蕴的东方精神世界,理解为何中国园林能够超越时空的限制,至今仍旧散发着独特的魅力,并给予人们无尽的启迪。

作者简介

喜龙仁(Osvald Sirén,1879—1966):20 世纪西方极为重要的中国美术史专家,曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职,首届查尔斯•兰•弗利尔奖章获得者。1916 年起,相继赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本名校讲学。1920 年起六次来华,并深深爱上了东方艺术。对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深,代表作有《北京的城墙和城门》(1924)、《中国雕塑》(1925)、《中国北京皇城写真全图》(1926)、《中国早期艺术史》(1929)、《中国园林》(1949)等。

赵省伟:厦门大学历史系毕业,目前关注于中国历史影像的收藏和出版,藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。编有《遗失在西方的中国史:法国彩色画报记录的中国1850—1937》《西洋镜》系列等书。

邱丽媛:北京大学中文系毕业,现任教于北京华文学院,研究方向为中外文化交流传播。译有《西洋镜:1907,北京—巴黎汽车拉力赛》《西洋镜:中国衣冠举止图解》等书。

目录信息

读后感

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时间倒退到二十多年前,在课堂上朗读起叶圣陶的《苏州园林》,为我国有如此美丽的园林而赞叹,不过仅止于赞叹,彼时纯粹只有文字,并无图片辅助加深对我国园林的认识。唯独印象深刻得只记住了一句话:园林之美,要美在不论从哪一个角度观赏,浏览者的眼中始终是一幅完美...  

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本书的作者是瑞典美术史学家喜龙仁,他在1920年旅居中国期间,对中国古代艺术产生了浓厚的兴趣并进行了深入的研究,出版了诸多关于中国古代艺术的著作,并被翻译成多种文字,向世界介绍了我国灿烂的古代文化艺术。这里有一篇我找到的关于喜龙仁及其著作的简介:https://www.dou...

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《西洋镜 中国园林》是瑞典著名美术史专家喜龙仁的作品,是一本关于中国园林介绍的书籍,这是从一个外国人的口中评价中国的园林。本书是由厦门大学历史系毕业的,目前关注于中国历史影像的收藏和出版的赵省伟和现任教于北京华文学院,研究方向为中外文化交流传播的邱丽媛共同编...  

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《西洋镜 中国园林》是瑞典著名美术史专家喜龙仁的作品,是一本关于中国园林介绍的书籍,这是从一个外国人的口中评价中国的园林。本书是由厦门大学历史系毕业的,目前关注于中国历史影像的收藏和出版的赵省伟和现任教于北京华文学院,研究方向为中外文化交流传播的邱丽媛共同编...  

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(一)释题——西洋镜 “清道光十年(1830年)顾禄《清嘉录》卷1记载:‘江宁(今南京)人造方圆木匣,中缀花树禽鱼神怪秘戏之类,外开圆孔,蒙以五色玳瑁(玻璃),一目窥之,障小为大,谓之西洋镜’”。 这一戏具虽为清人发明,但所用零部件——放大镜和画片多为西洋引入,故...  

用户评价

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我一直觉得,人与自然的关系,是值得我们每个人去深入思考的问题。《中国园林》这本书,正好为我提供了一个绝佳的切入点。它没有空泛的理论,而是通过对一个个具体园林的细致描绘,展现了中国人是如何与自然和谐共处的。我被书中对自然山水的“模拟”与“提升”所震撼。书中的例子,如苏州园林中对太湖石的运用,并非简单地将山石堆砌,而是通过精心的雕琢和布置,使其形态各异,仿佛是从大自然中“移”出来的,又经过了艺术的加工。这种“天人合一”的理念,在园林设计中得到了淋漓尽致的体现。我特别喜欢书中对水景的描绘,那些蜿蜒的溪流,清澈的池塘,以及巧妙隐藏的水口,都为园林增添了灵动与生机。水,在中国园林中扮演着至关重要的角色,它不仅是景观的构成要素,更是生命与情感的象征。书中的插图,无论是写意的水墨还是写实的摄影,都精准地捕捉到了园林中的神韵,让我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到拂过水面的微风。这本书让我明白了,真正的美,并非是对自然的征服,而是对自然的理解、尊重与融合。它教会了我如何去发现隐藏在平凡景物中的诗意,以及如何在自己的生活中创造一片属于自己的“精神园林”。

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我最近读完《中国园林》这本书,内心久久不能平静。这不仅仅是一本关于园林的书,更是一本关于“生活哲学”的书。我被书中对“意境”的描绘所深深打动。它所呈现的,不是简单堆砌的亭台楼阁,也不是色彩斑斓的花草树木,而是一种含蓄、内敛、富有诗意的东方美学。书中的文字,如同涓涓细流,缓缓地讲述着园林背后的故事,让我仿佛置身其中,感受着那份宁静与超然。我尤其喜欢书中对留白的处理,无论是画面上的留白,还是空间上的留白,都给观者留下了无限的想象空间。这种“此时无声胜有声”的艺术手法,在其他文化中是很难见到的。它让我意识到,美不仅仅在于“看到”什么,更在于“联想”什么。书中对“移步换景”的解读,更是让我惊叹于中国古人在空间设计上的巧妙。你永远不知道下一个转角会有怎样的惊喜,每一次的行走,都是一次与自然的对话,一次与艺术的邂逅。这本书让我开始重新审视自己的生活,思考如何在日常中创造更多的“意境”,如何在平凡中发现不凡的美。它不仅仅是关于中国园林,更是关于如何拥有一种更具诗意和哲学的生活方式。

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作为一名对历史文化颇感兴趣的读者,我一直对中国园林抱有浓厚的兴趣。《中国园林》这本书,无疑满足了我对这一领域的好奇心。它不仅仅是一本图文并茂的介绍,更是一次深入的文化探索之旅。我被书中对不同历史时期园林风格演变的梳理所吸引,从秦汉的宫苑,到唐宋的私家园林,再到明清的皇家园林和文人园林,每一时期都有其独特的时代印记和审美追求。书中通过大量的历史文献和考古资料,为我们勾勒出了这些园林曾经的辉煌。我尤其喜欢书中对皇家园林的介绍,比如承德避暑山庄,它巧妙地将江南的秀美景色与塞北的苍茫风光融为一体,体现了皇家气魄与自然和谐的统一。而对私家园林的解读,则让我看到了文人雅士们在其中寄托情怀、追求雅趣的生活方式。书中对园林中各种元素的象征意义的解读,也让我受益匪浅。比如,竹子象征着君子的高风亮节,松柏象征着坚贞不屈,鱼象征着年年有余,这些都蕴含着中国人独特的哲学思想和文化价值观。这本书让我明白,中国园林不仅仅是供人休憩游玩的场所,更是承载着深厚的文化内涵和哲学智慧的艺术品。它体现了中国人对自然的敬畏、对生命的理解,以及对和谐统一的追求。通过阅读这本书,我仿佛与那些古老的园林进行了一次心灵的对话,感受到了中国传统文化的博大精深。

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说实话,我一开始对《中国园林》这本书并没有抱有太高的期望,我只是觉得这是一本比较普通的介绍性读物。然而,这本书的魅力却一点点地渗透进来,让我欲罢不能。我尤其被书中对意境的描绘所打动。它不像很多其他书籍那样,只是简单地介绍景物,而是通过细腻的笔触,将读者带入到一种特定的情感和氛围之中。比如,书中对某个山水园林日出时的描绘,那种“初升的太阳将金色的光芒洒在露珠晶莹的叶片上,山峦在薄雾中若隐若现,仿佛一幅刚从画师手中诞生的水墨画”的场景,让我仿佛身临其境,感受到了那种静谧而又充满希望的美。书中对不同季节园林变化的描述也同样精彩,春天百花盛开的生机勃勃,夏天绿树成荫的清凉舒爽,秋天层林尽染的斑斓色彩,冬天银装素裹的宁静致远,都被描绘得栩栩如生,让我不禁感叹大自然的神奇以及园林设计师对四季之美的巧妙运用。我发现,中国园林的精髓在于“虽由人作,宛自天开”,它并非是对自然的简单复制,而是对自然的提炼、升华和再创造。书中的一些案例分析,让我看到了设计师是如何通过对山、水、石、植物、建筑的精心组合,营造出移步换景、曲径通幽的独特韵味。它不仅仅是视觉上的享受,更是对心灵的一种洗涤和净化。这本书让我开始重新思考“美”的定义,以及如何在日常生活中寻找和创造美。

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《中国园林》这本书,对我而言,更像是一次精神的洗礼。我被书中对“禅意”的解读所深深吸引。那些看似简单的景物,却蕴含着深刻的哲学道理。比如,一块拙朴的石头,在园林中却能引人遐思,让人联想到山川的壮丽,岁月的沧桑。一池静水,却能映照出天光云影,让人感受到宇宙的浩渺。书中的文字,如同禅宗的公案,看似浅白,却耐人寻味。它没有直接告诉你答案,而是引导你去思考,去感悟。我特别喜欢书中对枯山水的描述,那种极简的构图,却能营造出无穷的意境,让我感受到一种“空”的美学。这种“空”并非是虚无,而是包容万物,蕴含无限可能。它让我意识到,生活中很多美好的事物,并非是看得见摸得着的,而是需要用心去体会,去感受。这本书让我开始反思,如何在自己的生活中,融入更多的“禅意”,如何在平淡的日子里,发现不一样的风景。它不仅仅是关于中国园林,更是关于如何拥有一种更具智慧和禅意的人生。

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《中国园林》这本书,与其说是一本介绍园林的书,不如说是一扇通往中国悠久历史与深邃哲学的大门。我初拿到这本书时,就被其沉甸甸的质感和封面那幅写意的水墨画所吸引。翻开书页,我仿佛瞬间被带入了一个宁静而充满禅意的世界。书中的插图并非那种流水线生产的精美照片,而是精心挑选的艺术品,每一幅都蕴含着故事和意境。我尤其喜欢书中关于苏州园林的章节,那些曲径通幽的小路,巧妙布置的亭台楼阁,以及点缀其间的奇石古树,无不透露出设计者对自然和人性的深刻理解。它不仅仅是关于建筑和景观的描述,更是关于一种生活方式、一种审美情趣的展现。我常常在午后阳光正好时,捧着这本书,想象自己漫步在这些园林之中,感受微风拂过脸颊,听着潺潺流水声,与古人进行一场跨越时空的对话。书中的文字如同涓涓细流,缓缓地诉说着园林背后的历史典故、文化传承以及匠人们的心血。让我印象深刻的是,作者不仅仅是罗列园林的名字和特点,而是深入挖掘了每个园林背后的故事,比如某个石头的由来,某棵树的寓意,某个亭子的建造缘由。这让我对中国园林不再是简单的“看景”,而是上升到了“品味”的层面。我发现,中国园林的美,在于它的“不完美”和“留白”,在于它对自然的模仿与升华,更在于它所承载的中国人对天地人关系的思考。这本书让我开始重新审视自己身边的环境,也激起了我探索更多中国园林的兴趣。它不是一本需要一口气读完的书,而是适合细细品味,反复阅读的经典。

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当我翻开《中国园林》这本书时,我并没有想到它会给我带来如此深刻的震撼。它让我看到了中国传统文化中对“道法自然”的深刻理解。书中的每一个园林,都仿佛是大自然的缩影,却又经过了匠人的精心雕琢,使其更具艺术美感。我被书中对“曲”与“静”的运用所打动。园林中的小径并非笔直,而是蜿蜒曲折,引人入胜。水面也并非开阔,而是利用地形,形成或明或暗的池塘,营造出宁静致远的意境。这种“曲径通幽”的设计,不仅增加了园林的层次感和空间感,更引导着人们放慢脚步,细细品味园中的每一个景致。书中的文字,如同古老的诗篇,缓缓地诉说着园林的美,让我感受到一种超然物外的平和与宁静。它让我意识到,真正的美,并非是外在的张扬,而是内在的沉淀。这种“静”的哲学,在快节奏的现代生活中尤为可贵。它教会我如何在纷扰的世界中,找到内心的平静,如何在喧嚣的城市中,为自己创造一片宁静的天地。这本书不仅是关于园林,更是关于一种生活态度,一种人生智慧。

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我是在一个阴雨绵绵的周末,偶然翻开这本《中国园林》的。我本身对园林并没有太深入的了解,只知道它们很美,但具体美在哪里,我却说不上来。这本书的出现,就像是为我打开了另一个维度的世界。我被书中对各个地区园林的细致描绘所折服,从皇家园林的宏伟壮丽,到私家园林的精致典雅,再到寺庙园林的清净幽远,都得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢其中关于扬州园林的描述,那些充满诗情画意的假山和流水,仿佛能听到悠扬的丝竹之声,感受到文人雅士们在此挥洒才情的场景。书中对园林布局的分析,让我惊叹于中国古人在空间运用上的智慧。他们是如何在有限的空间里创造出无限的意境?又是如何通过一步一景的设计,引导游人的脚步,让每一次的转折都充满惊喜?我尝试着去理解那些复杂的术语,比如“借景”、“障景”、“漏景”,并试图在脑海中勾勒出那些画面。书中的一些古代绘画和手稿的引入,更是让我对园林的建造过程有了更直观的认识。我开始意识到,建造一个园林,远不止是堆砌石头、栽种花草那么简单,它需要深厚的文化底蕴、精湛的技艺,以及对自然规律的深刻洞察。这本书让我看到了中国文化中对和谐、平衡、自然的极致追求,这些理念在园林设计中得到了完美的体现。它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一本关于哲学、艺术、历史的百科全书。读完这本书,我感觉自己的视野开阔了许多,对中国传统文化的理解也更加深刻了。

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我一直认为,一本好的书,应该能够带人进入另一个世界。《中国园林》这本书,无疑做到了这一点。我被书中对园林中“人”的角色的描绘所吸引。它不仅仅是讲述园林本身的美,更是描绘了人与园林之间,以及人与自然之间微妙的关系。书中的插图,常常能捕捉到人在园林中漫步、休憩的身影,这些身影如同点睛之笔,让园林焕发出生命力。我喜欢书中对文人园林的解读,那些隐藏在山水之间的书斋、茶室,是文人雅士们寄托情怀、交流思想的场所。园林不仅仅是他们的居所,更是他们精神世界的延伸。书中对皇家园林的描述,也让我看到了权力和自然之间的某种微妙平衡。如何在宏伟的建筑中融入自然之美,如何让使用者在享受权力的同时,也能感受到自然的宁静与和谐,这都是园林设计者需要考虑的问题。这本书让我明白,园林不仅仅是物理空间,更是精神空间。它承载着主人的情感、思想和生活方式。通过阅读这本书,我仿佛与那些古人进行了一场跨越时空的对话,感受到了他们对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对美的极致追求。

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我一直对传统工艺和建筑有着浓厚的兴趣,因此《中国园林》这本书对我来说,简直是打开了一个宝藏。我被书中对园林建造细节的深入剖析所深深吸引。它不像一般的旅游介绍,只是泛泛地展示美景,而是从建筑结构、材料选择、施工工艺等多个角度,为我们揭示了中国传统园林建造的精妙之处。我特别关注书中关于木结构建筑的描述,那些榫卯结构的运用,即使在百年之后依然坚固耐用,体现了中国工匠精湛的技艺和对材料的深刻理解。书中的一些建筑剖面图和结构示意图,让我对这些古老建筑的内部构造有了更清晰的认识。我常常会花很长时间去研究这些图纸,想象着当时工人们是如何一点点将这些精美的建筑搭建起来的。书中对砖瓦、石材、木材等材料的选取和运用,也让我看到了古人对自然的尊重和对可持续发展的思考。比如,在江南水乡的园林中,常常会用到青砖和黛瓦,它们与周围的自然环境融为一体,形成一种独特的地域风情。这本书让我深刻地体会到,中国园林的美,不仅在于其宏观的布局和意境,更在于其微观的细节和精湛的工艺。它是一种将艺术、科学与哲学完美结合的结晶,是中国古代劳动人民智慧的体现。

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