动画概论

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出版者:
作者:莫琳·弗尼斯
出品人:
页数:234
译者:方丽
出版时间:2009-9
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787500688679
丛书系列:国际经典动漫设计教程
图书标签:
  • 动画
  • 概论
  • 艺术
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具体描述

《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究,详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供,如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程;《动画概论》还包括一系列的实战练习,帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外,读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解,逐一了解动画影片制作的各个阶段。

动画师应不断探索新的动画创作方法,培养实验主义精神,这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野,并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前,大多数动画类书籍均围绕两大方面:一是主流商业类动画教材;二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略,他们偶尔被史学家或理论研究人员提及,但很少有人会介绍他们所采用的创作方法,更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段,从学生到动画爱好者,从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家,涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用,其中一部分内容由特定领域的专家提供,如莱斯利·毕思科(LeslieBishko)介绍了角色塑造的方法;德文·达蒙特(DevonDamonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品);理查德·里弗斯(RichardReeves)对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》,你不仅可以了解角色动画的绘画方法,更能学习到极具创新精神的技术手段。

前四章是对动画制作领域的综述,第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。

第二章讲述了结构及表现手段,重点介绍声音设计及色彩理论。

第三章介绍了前期制作的流程。

第四章重点讲解了中期制作及后期制作,介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。

下面几章介绍了动画创作的其他手段。

第五章回顾了动画的发展历程,介绍了多种多样的创作工具,从早期的自动机、运动研究、魔术灯,到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。

接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。

第六章开篇综述相关的创作实践,如蜡印及缩影画,介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。

第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。

接下来的两章以绘画为主题。

第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。

第九章讲解水性、油性媒介的使用。

第十章是定格动画的相关内容,介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。

前面的每一章都会谈到数字媒体,最后两章重点介绍了其特点。第12章讲述了计算机动画的发展,包括数字技术等实用的信息。第13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用,并分析了其优势及劣势。

《视觉叙事的光影游戏:从手绘到数字的演进》 这是一本深入探讨视觉叙事技艺的著作,它并非聚焦于动画这一特定媒介本身,而是追溯并剖析了“如何用连续的图像讲故事”这一核心命题自古至今的演变脉络。本书从最早的壁画、连环画,到近代摄影、电影的诞生,再到如今日新月异的数字交互媒体,层层剥开了视觉语言的构建逻辑与表现力。 第一章:图像的初步律动——早期视觉语言的探索 本章将带领读者回到人类文明的黎明,审视那些最早的、旨在传递信息与情感的视觉符号。我们会探讨洞穴壁画中简单的线条如何暗示运动,早期陶器与石刻上的连续图饰如何承载简单的叙事,以及古埃及象形文字中蕴含的时间与空间的表现手法。重点将放在这些早期形式如何通过重复、变化和组合来模拟动态,为后来的视觉叙事奠定基础。我们将分析这些原始的“帧”与“节奏”,理解它们在有限条件下的表现力,以及它们如何反映了人类对时间流逝和故事发生的朴素认知。 第二章:光影的戏剧化——摄影与电影的诞生 随着科技的进步,摄影术的出现为记录现实世界的动态提供了前所未有的可能。本章将详细介绍早期摄影技术的发展,以及摄影师如何开始运用构图、景深、运动模糊等手法来捕捉和呈现时间的瞬间。随之而来的是电影的诞生,这是一个革命性的里程碑。我们将深入研究早期电影制作者如何通过蒙太奇(剪辑)的创造性运用,打破时空限制,建立起叙事的连续性与节奏感。从爱迪生早期的小片段到梅耶的格里菲斯史诗,我们会分析镜头语言的初步形成,包括景别、角度、运镜等基本元素如何被用来引导观众的情感和理解。本章还会触及早期特效的尝试,以及声音如何开始被纳入视觉叙事的考量。 第三章:画布上的生命——手绘时代的叙事技巧 在电影尚未成熟,或作为一种独立的视觉艺术形式时,手绘一直承载着叙事的重任。本章将专注于分析传统手绘在讲故事方面的独特魅力与技巧。我们将深入探讨绘画中的构图原则如何影响叙事的重点和情绪,色彩的运用如何烘托氛围与人物性格,以及线条的力度与流畅度如何表现动作与情感。从古典油画的叙事性场景,到漫画与插画中分格的处理,再到舞台剧的布景设计,我们会分析这些不同形式的手绘作品是如何通过静态图像的组合与细节的雕琢来构建一个动态的世界和引人入胜的故事。本章会特别强调手绘在人物表情、动作设计以及场景氛围营造上的精妙之处,这些都是在有限的画面中传递丰富信息的关键。 第四章:虚拟现实的编织——数字时代的叙事变革 数字技术的飞速发展彻底颠覆了视觉叙事的边界。本章将聚焦于数字时代带来的叙事新范式。我们将探讨计算机图形学如何从最初的简单模型发展到如今逼真至极的虚拟世界构建,以及三维动画、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术如何为叙事提供了全新的沉浸式体验。本章将分析数字工具在角色设计、场景建模、特效制作、以及非线性叙事结构上的应用。我们将探讨如何利用算法和程序生成内容来丰富叙事的可能性,以及互动性在数字叙事中扮演的角色,观众不再是被动接受者,而是可以通过选择和互动来影响故事的发展。同时,我们也会审视数字技术如何加速了叙事内容的生产和传播,并带来新的挑战,例如如何平衡技术炫技与故事内核。 第五章:时空交错的语言——现代视觉叙事的融合与创新 在数字时代,不同媒介之间的界限日益模糊,视觉叙事呈现出前所未有的融合与创新。本章将探讨现代视觉叙事如何汲取过往的养分,并与新兴技术相结合,创造出更加多元和深刻的表达方式。我们将分析在电影、电视剧、网络短片、游戏、以及各种互动装置艺术中,如何巧妙地运用不同媒介的优势。例如,如何通过融合真人实拍与CG特效来创造超乎想象的场景;如何在游戏中设计复杂的情节线与人物关系;如何利用VR技术来让观众“身临其境”地体验故事。本章还将讨论跨媒体叙事、碎片化叙事等新趋势,以及在信息爆炸的时代,视觉叙事如何通过更强的吸引力和情感共鸣来抓住观众。我们还会探讨一些实验性的叙事手法,例如非线性叙事、意识流表现等,以及它们如何拓展我们对故事的理解。 《视觉叙事的光影游戏:从手绘到数字的演进》旨在为所有对图像如何“说话”充满好奇的读者提供一个全面而深入的视角。它不局限于任何单一的技术或艺术形式,而是致力于揭示视觉叙事背后的普适性原理与永恒的魅力,帮助我们更好地理解和欣赏那些触动心灵的视觉故事。

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读后感

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用户评价

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作为一名曾经尝试过简单动画制作的爱好者,我对动画的“原理”部分尤其感兴趣。我常常在观看一些流畅自然的动画片段时,不禁惊叹于其背后的技术和艺术功底。这本书,我期待它能够像一位循循善诱的老师,为我揭示那些“让不可能变成可能”的秘密。我希望书中能够详细讲解动画的核心技术,比如关键帧的设定、缓和曲线的运用、骨骼绑定以及物理引擎在动画制作中的作用。我想知道,那些在屏幕上活灵活现的角色,是如何通过一系列精密的计算和艺术化的处理,最终展现出逼真或夸张的动态效果的。同时,我也关注动画的“风格”问题。不同时代、不同国家、不同工作室的动画,往往呈现出截然不同的视觉语言和叙事节奏。我希望书中能够对这些风格进行梳理和分析,帮助我理解不同风格的形成原因,以及它们如何影响观众的观感和情感体验。这本书,无疑是我在动画创作道路上进一步提升理论认知、精进实践技艺的重要导师。

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我对这本书寄予了厚望,希望它能够成为我理解当代动画产业发展脉络的得力助手。如今,动画产业已经不再仅仅局限于儿童娱乐,而是涵盖了从商业广告、游戏开发到艺术电影等多个领域,其影响力也日益深远。我期望书中能够对当前全球动画产业的格局进行深入的剖析,探讨不同国家和地区在动画创作和市场推广上的特色与优势。我想了解,那些成功的动画公司是如何构建他们的IP帝国,又是如何运用跨媒体的策略来扩大其影响力的。此外,我也关注动画技术在产业中的革新作用。随着人工智能、虚拟现实等新兴技术的不断涌现,动画的未来发展方向充满了无限可能。我希望书中能够对这些前沿技术在动画制作中的应用前景进行展望,为我们勾勒出未来动画产业的可能形态,也为我提供一些关于行业趋势的深刻洞见,从而让我能够更清晰地认识到自身在这一领域的价值和发展方向。

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从这本书的书名来看,它似乎提供了一个宏观的视角,去审视动画这门艺术的全貌。我一直对那些能够将复杂概念清晰呈现,并用引人入胜的方式进行解读的读物情有独钟。我猜想,这本书的作者必定是一位对动画有着深厚造诣的学者或实践者,他/她能够凭借其丰富的知识和经验,将动画发展的历史脉络、美学原则、技术革新以及产业现状等多元化的信息,巧妙地融汇贯通,形成一个完整的知识体系。我期待能够通过阅读这本书,获得对动画“概论”式的全面理解,不再局限于对某一部作品或某个制作环节的零散认知,而是能够建立起一个系统性的框架,从而在观看和分析动画时,能够更加游刃有余。这本书,对我而言,更像是一次知识的启蒙,一次思维的拓展,它将引领我从更广阔的视野去理解动画的价值和意义,并帮助我形成自己独特的动画观。

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这本书的封面设计非常有吸引力,采用了柔和的色彩搭配和极具辨识度的插画风格,一眼就能感受到其关于“动画”这一主题的亲切和艺术气息。翻开扉页,精美的排版和清晰的字体让人心情愉悦,仿佛即将踏上一场视觉的盛宴。我已经迫不及待地想要深入其中,去探索那些在屏幕上跃动的生命,去理解它们是如何被赋予灵魂,又是如何跨越二维的界限,触动我们内心最柔软的部分。我对书中可能涉及到的动画发展史充满了好奇,从早期的黑白默片,到如今绚烂多彩的CG技术,每一段历史都承载着无数动画人的心血与梦想。同时,我也很期待书中能够深入剖析动画制作的各个环节,比如角色设计、场景构建、分镜脚本,以及最关键的动画原理——那些看似不可能的动作,是如何通过一系列精确的帧来实现的。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往动画世界的大门,让我更加期待能够从中汲取养分,更好地欣赏和理解我所热爱的动画作品。

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我一直以来都对动画的魅力深感着迷,从孩提时代起,那些在电视荧幕上飞驰的英雄、奇妙的想象和跌宕起伏的故事,就如同魔法一般,将我带入了一个充满无限可能的世界。如今,我怀揣着对这份热爱的更深层次的探求,将目光投向了这本书。我设想,书中定会详尽地阐述动画艺术的独特之处,它如何区别于电影、绘画等其他艺术形式,又如何凭借其动态的特质,在叙事和情感表达上拥有无与伦比的力量。我想了解那些大师级的动画师们是如何构思他们的作品,他们是如何在想象与现实之间寻找平衡,又如何在每一帧的绘制中注入灵魂。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于动画的书,更是一份通往创作灵感的宝典,一份理解动画背后哲学思考的指南。我希望它能帮助我洞悉动画创作的本质,发现那些隐藏在流畅动作和生动表情背后的深刻含义,从而让我以一种全新的视角去审视和体验我所钟爱的动画世界,并且激励我去思考,动画艺术在当代社会中扮演着怎样的角色,又将如何继续演变和发展。

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J218.7/148

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其实看上去比较枯燥,读进去会感觉动画制作过程很美妙

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最近读到比较好的书~~~

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作业安排的不错,其实还是像这类介绍的书附张光盘有网上不好找的资料就好了,但不可能,盗版万岁...

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确实和很多国内同类书差异很大。无论内容还是编写思维方式

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