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出版者:

作者:徐恩存

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-8

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787501188994

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 工艺美术
• 艺术史
• 文化
• 中国艺术

《丹青千载：中国绘画艺术的千年回眸》 这是一部跨越千年的中国绘画艺术史画卷，它不专注于某一时期、某一画派或某一类别的作品，而是以一种宏观的视野，梳理了中国绘画自史前萌芽至近现代发展的脉络。本书并非一部枯燥的学术考证，而是力求用生动、富有感染力的笔触，带领读者深入中国绘画的肌理，感受其独特的审美意趣、人文精神和时代烙印。 第一章：初露锋芒——史前至秦汉时期的绘画曙光 故事从遥远的史前时代拉开序幕。早期人类用岩画记录下他们对自然的敬畏、对生活的憧憬，这些稚拙却充满生命力的符号，是艺术的最初回响。随着文明的曙光降临，商周时期的青铜器纹饰，虽非严格意义上的绘画，却已显露出规整、神秘的装饰美学，预示着图像表达的萌动。真正意义上的绘画，在秦汉时期开始系统化、功能化。《史记》、《乐府诗》等文献中对绘画的记载，如“丹青”、“图形”、“作图”等词汇的出现，揭示了绘画作为一种记录、宣传、甚至占卜手段的重要性。汉代的画像石、画像砖，以其粗犷有力的线条、丰富饱满的叙事性，展现了那个时代人们的生活场景、神话传说以及对死后世界的想象。虽然这些作品多为墓葬陪葬，但其艺术价值和历史信息量不容忽视。本书将深入探讨这些早期作品的材料运用、表现手法，以及它们与当时社会意识形态的紧密联系，展现中国绘画如何从朴素的实用性走向艺术的自觉。 第二章：魏晋风骨——精神气韵的初步确立 魏晋南北朝是中国历史上一个充满动荡与变革的时期，也是中国绘画发展史上的一个重要转折点。在战乱与士族文化的交织影响下，中国绘画开始超越单纯的记录功能，更加注重精神层面的表达。“以形写神”、“气韵生动”等艺术理论的提出，标志着中国绘画进入了一个以“神”为核心的审美时代。顾恺之的《洛神赋图》、曹不兴的壁画，虽已难以见到真迹，但其卓越的艺术成就通过历代摹本和文献记载得以传颂。本书将着重分析这一时期画家们如何通过笔墨的精妙运用、人物造型的刻画，来传达人物的内心世界和精神气质。同时，佛教艺术的传入，为中国绘画注入了新的元素和题材，如敦煌壁画的早期风格，兼具印度佛教艺术的痕迹和中国本土文化的融合，展现了东西方艺术交流的早期成果。我们将探讨佛像的绘制如何影响人物画的发展，以及佛教故事的传播如何丰富了绘画的叙事内容。 第三章：唐之盛世——辉煌壮丽的时代画卷 唐朝是中国历史上一个开放、包容、繁荣的时代，其绘画艺术也达到了前所未有的高峰。本书将描绘唐代绘画的恢弘气象，从宫廷画、寺院画到文人画的初步兴起，展现其多样化的发展态势。阎立本的《步辇图》，以其精湛的人物造型、严谨的构图，成功塑造了唐太宗的雄主形象和外国使节的恭顺姿态，是中国人物画的典范之作。张萱和周昉的仕女画，则以细腻的笔触、艳丽的色彩，描绘了唐代贵族妇女的生活情趣和优雅风姿，成为后世仕女画的标杆。山水画在唐代也逐渐独立并发展，《江帆酰舣图》（虽存疑，但代表了当时山水画的意境）等作品，展现了初步的山水画构图和笔墨技巧。同时，佛教艺术在唐代达到鼎盛，敦煌莫高窟的壁画，更是集唐代绘画之大成，色彩绚烂，人物生动，场面宏大，将历史、宗教、生活融为一体，是中国古代绘画的宝库。本书将深入分析唐代绘画的材料运用（如矿物颜料的丰富）、技法创新（如晕染法的运用），以及其所体现出的自信、开放、雍容的时代精神。 第四章：宋之雅韵——写实意趣与文人情怀 宋代是中国绘画的又一个黄金时期，其绘画艺术以写实的高度成熟和文人情怀的深入融合而著称。本书将聚焦宋代绘画的精雅之美，从院体画的精致典雅到文人画的自由写意，展现其丰富的艺术表现。宋代山水画在继承唐代的基础上，发展出“全景式”山水，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以雄伟壮阔的构图、细腻真实的笔墨，展现了对自然景物的深刻体悟和赞美。花鸟画在宋代也达到巅峰，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，以其逼真的造型、华丽的色彩，展现了高超的写实技巧。同时，文人画开始兴起，苏轼、米芾等文人画家，将诗、书、画融为一体，注重笔墨的趣味和个人的情感表达，开创了中国绘画的新局面。本书将详细解读宋代绘画的写实主义倾向，分析其对自然的观察之细致，以及如何通过笔墨的微妙变化来传达景物的质感和生命力。同时，也将探讨宋代文人画如何打破院体画的程式化，注入个体的精神追求和哲学思考。 第五章：元明清风——继承与革新中的时代变奏 元、明、清三代是中国绘画发展史上一个复杂而充满活力的时期。本书将梳理这一时期绘画的继承与革新，展现不同地域、不同画派的独特风貌。元代，由于社会动荡，许多士人画家选择寄情山水，如赵孟頫倡导的“复古”之风，对后世产生了深远影响。明代，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，绘画呈现出更为多元化的趋势。文徵明、唐寅等吴门画派的艺术家，在继承前代传统的基础上，发展出清新淡雅、细腻秀丽的风格。同时，宫廷画、浙派、院体画等也各有发展。清代，宫廷画院依旧活跃，但民间绘画和文人画的发展尤为突出。扬州八怪的出现，以其奇崛的笔墨、奔放的意趣，打破了传统画坛的沉闷。本书将重点分析这一时期绘画的地域特色、画派争鸣，以及新兴的绘画题材和表现手法。例如，西洋画技法在明清时期的传入，对中国绘画产生了怎样的影响；如何看待这一时期绘画的“程式化”现象，以及“创新”的探索。 第六章：近代的回响——挑战与转型 进入近代，中国经历了前所未有的社会变革，绘画艺术也面临着巨大的挑战和深刻的转型。本书将探讨近代绘画如何应对西方艺术的冲击，以及中国画家们在传统与现代之间进行的艰难探索。早期，一些画家试图将西方写实技法融入中国画，如任伯年、吴昌硕等，他们既保留了中国画的笔墨韵味，又借鉴了西方绘画的造型和色彩。后期，随着留法、留日画家的归国，油画、素描等西方绘画形式逐渐在中国传播，为中国美术教育和创作带来了新的方向。同时，中国传统绘画也并未停滞，齐白石、黄宾虹等大师，在继承传统的基础上，进行着新的探索，为中国画注入了新的生命力。本书将关注这一时期绘画的“中西融合”议题，分析画家们在不同艺术思潮下的抉择，以及近代中国绘画如何从一个相对封闭的体系走向更为开放、多元的格局，为当代中国美术的发展奠定了基础。 《丹青千载：中国绘画艺术的千年回眸》，是一次与中国绘画艺术的深度对话。它不仅是对历史的回顾，更是对文化精神的追寻。本书希望通过对中国绘画艺术不同时期、不同流派、不同风格的深入剖析，帮助读者理解中国绘画的演变轨迹，感受中国画独特的审美魅力，以及其中蕴含的深厚文化底蕴和民族精神。它将是一本适合所有对中国艺术感兴趣的读者阅读的书籍，无论您是初窥门径，还是已有一定了解，都能从中获得新的启迪和共鸣。

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