具体描述
Find Out What They Didn't Teach You in Art SchoolThe most comprehensive guide of its kind, Art/Work gives artists of every level the tools they need to make it in an art world so competitive one dealer likens it to "The Sopranos, except nobody gets killed." Whether you're an art school grad looking for a gallery, a mid-career artist managing a busy studio, or someone just thinking about becoming a professional artist, this indispensable resource will help you build your career and protect yourself along the way.Unlike other creative professionals, visual artists don't have agents or managers. You have to do it all yourself, at least until you find gallery representation -- and even then, there are important business and legal issues you need to understand to stay in control of your career and ensure you're being treated fairly. Heather Darcy Bhandari, a gallery director, and Jonathan Melber, an arts lawyer, walk you through these issues so that you can essentially act as your own manager and agent. They show you, for example, how to tackle business basics such as tracking inventory and preparing invoices; how to take legal precautions like registering a copyright and drafting consignment forms; how to use promotional tools like websites and business cards; and how to approach career decisions such as choosing the right venue to show your work.In addition to drawing on their own experiences, Bhandari and Melber interviewed nearly one hundred curators, dealers, and other arts professionals, in cities across the country, about what they expect from and look for in artists. The authors also talked to a host of artists about their careers and the lessons they've learned navigating the art world. The book is full of their entertaining anecdotes and candid advice.No matter what kind of artist you are -- or want to be -- this book will help you. Art/Work covers everything you need to know to succeed, saving you from having to learn it all the hard way -- and letting you spend more time making art.
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用户评价
我是在一个阴雨绵绵的下午，偶然翻开《ART/WORK》的。原本只是想找点消遣，却没想到，它迅速将我拽入了一个我从未深入探索过的领域。这本书的魅力在于，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种近乎讲故事的方式，娓娓道来。作者笔下的艺术家们，不再是遥不可及的偶像，而是有血有肉、有七情六欲的普通人，只不过他们将生活的体验、内心的挣扎，通过一种独特的方式，转化为了震撼人心的作品。我特别喜欢作者在描述不同时代、不同地域的艺术家群体时，那种细致入微的对比。从文艺复兴时期对古典技法的精益求精，到印象派画家对光影的痴迷探索，再到现代艺术对观念的颠覆性挑战，每一步都充满了艰辛与创新。而这一切的背后，是那些被我们常常忽略的“工作”——他们需要学习解剖学、色彩学、透视学，需要花费大量时间进行素材搜集和实验，需要面对来自市场、评论家甚至是家人的压力。这本书让我明白，艺术的诞生，并非仅仅是灵感的火花，更是长年累月积累的技艺、不懈的努力和对生命深刻的洞察。它让我对那些展柜中静静躺着的艺术品，有了更深的敬意，因为我知道，每一个作品背后，都凝聚着一个或一群人的智慧与心血，以及对“美”和“真”的永恒追寻。
评分《ART/WORK》给我带来的，是一种久违的、对“创造”本身的敬畏感。作者没有停留在对艺术家个人才华的赞美，而是将焦点放在了构成艺术作品背后那些被忽视的“工作”上。他细致地梳理了不同艺术门类在历史发展过程中，所经历的技法革新、材料突破以及观念演进。我尤其对书中关于早期摄影师如何克服技术难题，捕捉瞬间的描述印象深刻。他们不仅仅是按快门的人，更是化学家、光学工程师，是需要极度耐心和细致的“工作者”。这本书让我明白，艺术的进步，从来都不是一蹴而就的，它是一个漫长而艰辛的探索过程，是无数个“工作”节点累积的结果。作者还巧妙地将艺术与社会思潮、科技发展相结合，展现了艺术是如何在时代的大潮中，不断被赋予新的意义和生命力。我曾经对某些现代艺术作品感到困惑，觉得它们与传统意义上的“美”相去甚远。然而，读完这本书，我才逐渐理解，那些看似“抽象”的艺术，往往是艺术家对时代、对社会、对人性的深刻反思，而这种反思，同样需要通过严谨的“工作”来表达。它让我从一个更宽阔的视野去理解艺术的本质，它是一种对世界的探索，一种对生命意义的追寻。
评分不得不说，《ART/WORK》是一本能够改变你看待世界方式的书。它没有宏大的理论框架，也没有故作高深的哲学命题，而是用一种极其贴近生活的方式，讲述了艺术的“生产”过程。我之所以用“生产”这个词，是因为这本书让我深刻地理解了，艺术并非只是灵感的迸发，而是一个需要投入大量时间和精力的“工作”。作者在描述不同时期艺术家对材料的探索时，让我看到了他们是如何通过反复试验，去发掘不同颜料、不同介质的潜能。他描绘了艺术家如何在工作室里，像一个科学家一样，进行严谨的实验和记录。这种对“过程”的极致关注，让我对艺术家的职业精神有了前所未有的敬佩。我曾经认为，艺术品一旦完成，其生命也就走到了尽头。然而，这本书却让我看到，艺术品在被创作出来之后，还需要经历被展示、被传播、被解读、被收藏等一系列“工作”，才能真正融入到人类的文明进程中。它让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于其本身的审美属性，更在于它能够引发的社会共鸣和文化传承。这本书的阅读体验，就像是走进了一间巨大的、充满活力的艺术工坊，我看到了每一个工具的价值，每一个步骤的重要性，以及每一个创作者的智慧与汗水。
评分《ART/WORK》带给我的冲击，远非“启发”二字可以概括。它像是一个沉睡已久的盒子被缓缓打开，里面倾泻而出的是我对艺术创作过程的全新认知。我一直以来都将艺术家视为高高在上的天才，他们的作品仿佛是神来之笔，瞬间降临。然而，这本书却用一种异常务实却又充满诗意的方式，揭示了那背后无数个日夜的辛勤耕耘，那些被视为“琐碎”的工作，恰恰是成就杰作的基石。作者在描述某个雕塑家如何反复打磨一块石头时，我仿佛能听到锤子敲击的声音，感受到肌肉的酸痛，甚至闻到空气中弥漫的石粉味。这种细节的描绘，让冰冷的物质变得鲜活，让抽象的创作过程变得触手可及。更重要的是，这本书探讨了艺术与社会、艺术与经济、艺术与科技之间的复杂互动。它不仅仅是在讲述艺术本身，更是在讲述艺术如何在特定的历史和社会语境下，孕育、发展、甚至被重塑。我开始思考，我们如今所看到的每一个伟大的艺术品，都是在与时代进行一场深刻的对话，而这场对话，是由无数个“工作”的节点连接而成的。这本书让我对“艺术”这个词的边界产生了深刻的疑问，它迫使我去思考，究竟是什么定义了艺术，又是什么让我们愿意为之付出如此巨大的努力。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的观赏者，而是开始尝试去理解艺术背后那澎湃的生命力，那股源源不断的创造能量。
评分我必须承认，《ART/WORK》这本书，彻底颠覆了我过去对艺术创作的认知。我一直以为，艺术家的世界是充满灵感的，他们的作品是自然流露的。然而，这本书却以一种极其客观、极其详尽的方式，展现了艺术背后那庞大的“工作”体系。作者在描写不同时代、不同艺术门类的创作过程时，那种细致入微的笔触，让我仿佛置身其中，能够感受到艺术家们面对材料时的耐心、面对创作瓶颈时的挣扎、以及面对成功时的喜悦。我特别被书中关于某个古代工匠如何利用有限的工具，精雕细琢出传世之作的描述所打动。这不仅仅是技艺的展现，更是一种对“工作”的极致专注和对完美的无限追求。这本书让我明白，艺术的伟大，从来不是凭空产生的，它建立在深厚的技艺基础、严谨的科学精神以及对生命深刻的洞察之上。它让我看到了，那些看似遥不可及的艺术品，其实是无数个“工作”节点汇聚而成的产物，每一个节点都凝聚着创作者的智慧、汗水和心血。它也让我对“艺术家”这个身份有了更深的理解，他们不仅仅是创作者，更是探索者、实验者、甚至是社会记录者，他们用自己的“工作”为我们打开了新的认知世界。
评分翻开《ART/WORK》的扉页，一股熟悉的、却又陌生的气息扑面而来。这感觉就像是在一个久违的画廊里，每一件展品都曾见过，却又在时光的洗礼下，呈现出截然不同的光泽和深度。这本书并非是那种直接灌输知识的百科全书，也不是简单陈列艺术家的生平事迹，它更像是一位博学而又亲切的朋友，循循善诱地引导你进入一个关于艺术与工作的宏大叙事。作者在字里行间巧妙地编织着历史的脉络、时代的变迁，以及无数艺术创作者在这条荆棘与荣光并存的道路上留下的深刻印记。我惊讶于作者对于细节的捕捉能力，那些常常被忽略的、构成艺术品背后真实支撑的“工作”——无论是画布的粗糙纹理、颜料调配的微妙变化，还是艺术家在创作过程中无数次的推翻与重塑——都被赋予了应有的重视。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解，它不再是仅仅停留在最终呈现的“作品”层面，而是延伸至那背后庞大而复杂的“工作”体系，其中蕴含的汗水、智慧、坚持与牺牲，才构成了艺术之所以为艺术的真正基石。阅读过程中，我时常会停下来，回味某一段文字，想象着画面，甚至会拿起笔，尝试着在纸上勾勒出脑海中的灵感，这种沉浸式的体验，是许多“纯粹”的艺术评论书籍难以给予的。它让我体会到，艺术的伟大，并不仅仅在于其视觉的冲击力，更在于其背后那股推动人类文明向前发展的强大力量。
评分《ART/WORK》是一本让人欲罢不能的书。每当我以为自己已经理解了作者的某个观点时，接下来的章节又会带来新的惊喜和思考。它不是一本简单罗列事实的书，而是一部关于艺术创作的“行动指南”——只不过，这里的“行动”并非是具体的指导，而是对整个艺术生态系统中，无数“工作”的细致剖析。作者的叙事风格非常独特，他能够在宏大的历史叙事和微观的个体体验之间自如切换，让读者既能感受到时代洪流的磅礴，又能体会到个人在其中挣扎的微小。我尤其欣赏作者在讨论艺术市场与艺术家创作自由之间的关系时，那种客观而又不失批判性的分析。他并没有简单地将市场视为艺术家创作的枷锁，而是深入探讨了在市场经济环境下，艺术家如何与其“工作”的价值进行博弈，如何在商业压力下保持创作的初心。这本书让我对“艺术家”这个职业有了全新的理解，他们不仅仅是创作者，更是经营者、推广者，甚至有时是社会评论家。他们需要面对的挑战，远远超出了一般人的想象。读完这本书，我不再仅仅欣赏艺术品本身，我开始更关注艺术家的生存状态，关注艺术品是如何被创造、被传播、被解读的。这种视角的变化，让我对整个艺术界有了更立体、更深刻的认识，也让我更加珍惜那些为艺术事业默默奉献的人们。
评分《ART/WORK》这本书，如同一面镜子，映照出了艺术创作背后那错综复杂的世界。我曾以为，艺术家的世界是纯粹的，是远离世俗的。然而，这本书却以一种极其坦诚的方式，揭示了艺术与现实生活的紧密联系，甚至是纠缠。作者在探讨不同艺术流派的兴起时，并没有停留在美学层面的分析，而是深入挖掘了那些推动变革的社会、经济和技术因素。我被书中关于艺术家如何与赞助人、收藏家、画廊甚至政府打交道的描述所吸引。这些“工作”往往不被人们所关注，却直接影响着艺术的走向和艺术家的命运。这本书让我意识到，艺术的繁荣，不仅仅依赖于艺术家的才华，更依赖于一个健康的、能够支持艺术发展的生态系统。它让我对“艺术”这个概念的边界有了更深的理解，它不再仅仅是画布上的色彩或者石头上的雕刻，它是一种价值体系，一种文化输出，一种社会对话。我开始从一个更广阔的视角去审视艺术，它不再是孤独的个体创造，而是一个复杂的社会现象，是由无数个“工作”共同构建而成的。这本书的价值，在于它打破了我对艺术的刻板印象，让我看到了艺术背后那股强大而又多维的力量。
评分《ART/WORK》这本书，让我重新认识了“艺术”这个词的丰富内涵。它不是简单的“美的东西”，而是一个充满能量、充满张力、充满故事的庞大体系。作者以一种极其平实却又充满洞察力的方式，揭示了艺术创作背后的“工作”是如何进行的。我曾经以为，艺术品一旦被创作完成，其使命也就完成了。然而，这本书却让我看到了，艺术品在诞生之后，还需要经历“包装”、“推广”、“评论”、“修复”等一系列漫长的“工作”，才能真正地在人类文明的长河中留下自己的印记。作者在讨论不同时代艺术家的生活状态时，让我看到了他们在追求艺术理想的同时，也必须面对生存的压力。他们需要学会如何与市场打交道，如何保护自己的知识产权，如何与同行合作或竞争。这些“工作”，同样是艺术生态中不可或缺的一部分。这本书的价值在于，它打破了艺术家的“神秘光环”，让我看到了他们作为普通人的挣扎与坚持，看到了他们为实现艺术梦想所付出的巨大努力。它让我对那些摆放在博物馆里的艺术品，有了更深的理解和尊重，因为我知道，每一个作品背后，都凝聚着无数个“工作”的辛劳与智慧，以及对“美”和“真”的永恒追求。
评分在我看来，《ART/WORK》是一部关于“艺术是怎么炼成的”的史诗。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的哲学探讨，而是用一种极其真诚和朴素的笔触，描绘了艺术从诞生到成熟的每一个关键环节。作者以一种几乎考古学的严谨，挖掘出那些被历史长河所淹没的“工作”细节：一位古典画家如何精确地计算画布的尺寸和比例，一位雕塑家如何挑选最适合的原材料，一位版画家如何在漫长的制版过程中与版材进行搏斗。这些看似枯燥的技术性描述，在作者的笔下却充满了生命力，它们是艺术家与物质世界最直接的对话，是他们将脑海中的构思转化为现实的桥梁。我常常在阅读的时候，会不自觉地想象出那些画面：昏暗的工作室里，艺术家们埋头苦干，汗水滴落在画布上，但眼中却闪烁着对艺术的热忱。这本书让我明白，艺术的伟大，从来不是凭空产生的，它建立在扎实的技艺、严谨的态度和对未知的不懈探索之上。它让我重新审视了“匠人精神”在艺术创作中的重要性，也让我对那些看似简单的艺术品，有了更深的敬畏之情，因为我知道，每一个背后，都隐藏着无数不为人知的艰辛与付出。
评分a practical guide on artist's career
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