具体描述
作者简介
张彦远﹐字爱宾﹐蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。出身于颇富收藏的宰相世家﹐学问渊博﹐擅长书画。官左仆射补阙﹑ 祠部员外郎﹑大理卿。著有《法书要录》﹑《彩笺诗集》等。《历代名画记》成书于大中元年(847)﹐是他盛年之力作。
目录信息
读后感
唐张彦远《历代名画记》分为十卷，前三卷铺叙画之源流、兴废、书画理论等问题，不一而足，第四卷至第十卷纵向梳理历代能画之人，上起轩辕，下至唐朝，共计三百七十二人。故此书为我们研究中国书画史、书画理论、书画美学提供了便利，然学界多把它放在整个中国书画美学发展史上...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
评分唐张彦远《历代名画记》分为十卷，前三卷铺叙画之源流、兴废、书画理论等问题，不一而足，第四卷至第十卷纵向梳理历代能画之人，上起轩辕，下至唐朝，共计三百七十二人。故此书为我们研究中国书画史、书画理论、书画美学提供了便利，然学界多把它放在整个中国书画美学发展史上...
评分引 子 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《...
用户评价
刚拿到《历代名画记》，就被它散发出的历史气息所吸引。这本书的装帧古朴而典雅，仿佛是一件精心打磨的艺术品。翻开书页，我仿佛穿越了时空，置身于一个由无数名画构成的宏大画廊。这本书不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它为每一幅画作都赋予了生命和故事。我对书中对画作创作背景的介绍尤其着迷，了解了当时的社会风貌、文化思潮，以及画师个人的生活经历，都对他们的创作产生了怎样的影响。这种将艺术作品置于历史语境中的解读方式，让我对作品有了更深层次的理解，不再仅仅是“好看”与否的简单评判。我尤其欣赏书中对画作细节的深度剖析。那些关于笔墨运用、设色之道、构图章法的论述，虽然有些专业，但我能感受到作者的用心，他试图用最清晰易懂的方式，将复杂的艺术语言传达给读者。我仿佛看到了画师们是如何在笔墨间挥洒自如，如何用色彩描绘出心中的世界。这本书就像一位博学的学者，又像一位耐心的向导，它引导我一步步深入中国绘画的艺术殿堂，让我感受到了中国传统文化的博大精深。
评分刚收到《历代名画记》，沉甸甸的，感觉就像捧着一本古老的经卷。迫不及待地翻开，纸张的质感就让人心生欢喜，带着一丝古朴的墨香，仿佛穿越了时空，与那些早已远去的画师们隔空对话。我原本以为这是一本单纯的画册，但读下去才发现，它远不止于此。它更像是一部史书，一部浓缩了中国绘画史精华的画卷。从远古的岩画，到魏晋的壁画，再到唐宋的卷轴，每一页都承载着时代的印记，诉说着文化的变迁。我尤其被书中对画师的生平介绍所吸引，他们的坎坷经历，他们的艺术追求，他们的才情横溢，都跃然纸上，让我对这些名字不再是模糊的符号，而是鲜活的个体。我能感受到他们笔下运出的，不仅仅是线条和色彩，更是他们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对精神世界的探索。那些技法、构图、色彩的讲解，虽然我不是专业的画家，但也能从中窥见门道，理解为何某些画作能流传千古，成为艺术史上的瑰宝。书中的插图更是精美绝伦，每一幅都经过细心挑选，仿佛是为了印证文字的描述，又仿佛是在引领读者进入更深的艺术殿堂。我会在接下来的日子里，慢慢地品味这本书，如同品味一杯陈年的佳酿，每一次翻阅，都会有新的感悟和惊喜。这绝对是一本值得珍藏的书，它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本人文历史的书，一本关于中国审美和精神世界的书。
评分《历代名画记》这本书，简直是一场视觉和思想的盛宴。我原本以为这是一本纯粹的画册，但当我深入阅读后，才发现它蕴含着比画作本身更丰富的内容。这本书将中国绘画史的发展脉络梳理得极为清晰，从远古的朴素到后来的精妙，每一个时期都代表着一种独特的审美和时代精神。让我感到惊喜的是，书中对每一幅名画的介绍，都不仅仅是简单地罗列画作信息，而是深入挖掘了画作背后的故事，包括画家的生平、创作的时代背景、以及画作所蕴含的文化寓意。这种解读方式，让我对这些画作有了前所未有的理解。我能感受到，每一幅画作都凝聚着画家的心血和时代的智慧。书中对于一些著名画作的细节描绘，更是令人叹为观止。我仿佛能看到画师挥毫泼墨时的神态，听到笔尖划过纸张的沙沙声。那些关于构图、用色、笔墨技巧的分析，虽然我不是专业人士，但也能从中感受到作者的专业和深度。这本书不仅仅是让我欣赏了美的画作，更是让我学会了如何去欣赏美，如何去理解艺术背后的文化内涵。它就像一位耐心的导游，带领我在中国绘画的浩瀚星空中，点亮那些最璀璨的星辰。我迫不及待地想与更多人分享这本书的精彩，它绝对是每一个热爱艺术的人的必读之作。
评分《历代名画记》这本书，绝对是我最近阅读中最具启发性的一本书。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得很多资料零散，缺乏系统性的了解。《历代名画记》就像及时雨，以一种我未曾预料到的方式，将我带入了一个宏大的绘画世界。我并非科班出身，阅读这本书更多的是一种“看故事”的心态。我惊叹于书中描绘的那些古代画师，他们如何在那个物质相对匮乏的时代，创造出如此辉煌的艺术成就。我被书中对画作创作背景的介绍深深吸引，了解了当时的社会风貌、文化思潮，甚至画师个人的生活经历，都对他们的创作产生了怎样的影响。这种将艺术作品置于历史语境中的解读方式，让我对作品有了更深层次的理解，不再仅仅是“好看”与否的简单评判。那些关于笔墨运用、设色之道、构图章法的论述，虽然有些专业，但我能感受到作者的用心，他试图用最清晰易懂的方式，将复杂的艺术语言传达给读者。尤其让我印象深刻的是，书中对于某些画作的解读，不仅仅是表面的描绘，而是深入到画作背后的寓意和情感，仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我看到了那些画作的灵魂。这本书不愧为“名画记”，它精选的每一幅画作，都代表着一个时代的高峰，每一幅都值得细细品味，反复琢磨。我会在夜深人静的时候，点一盏灯，泡一杯茶，与这本书静静地相对，感受中国绘画的博大精深。
评分拿到《历代名画记》，我仿佛获得了一把开启中国绘画宝库的钥匙。这本书的厚度就足以说明它的内容之丰富，而翻开它，更是让我领略到了中国绘画艺术的博大精深。我一直对中国古代的艺术作品情有独钟，但很多时候，仅仅看到图片，总觉得缺少了些什么。而《历代名画记》这本书，恰恰弥补了我的这种遗憾。它不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它为每一幅画作都赋予了生动的灵魂。我对书中对每一位画师的介绍，以及他们创作背后的故事，都极其着迷。我能想象到，他们是如何在艰苦的条件下，凭借着对艺术的热爱和执着，创作出流传千古的杰作。书中的鉴赏部分，更是让我大开眼界。作者不仅仅是描述画作的技法，更是深入到画作的意境和情感，让我能够真正地“读懂”一幅画。我学会了如何去体会画中的山水之情，如何去感受人物的内心世界。那些曾经让我望而却步的抽象概念，在作者的解读下，变得生动而易于理解。这本书就像一位博学的老师，又像一位细心的向导，引领我在中国绘画的艺术长河中，领略最动人的风景。我一定会把这本书推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友，它绝对是一本值得反复品读的经典之作。
评分《历代名画记》这本书，简直是我对中国绘画认识的一次颠覆。我一直以为自己对中国画已经有了一些了解，但这本书却向我展示了中国绘画的宏大与深邃，远超我的想象。我尤其被书中对早期绘画的介绍所吸引，那些来自远古时代的岩画和墓室壁画，虽然朴拙，却充满了原始的力量和生命力。随着书页的翻动，我看到了中国绘画是如何一步步发展演变，如何吸收融合，最终形成自己独特的风格。书中对于每一幅画作的讲解，都充满了作者的深度思考和独到见解。他不仅仅是描述画作的技法，更是深入分析画作所处的时代背景、社会文化，以及画家的个人情感。这种多维度的解读方式，让我对画作有了更全面的理解，不再是孤立的欣赏，而是将其置于广阔的历史和文化长河中去感受。我最喜欢的章节，是关于唐宋时期绘画的介绍。那些气势恢宏的山水画，那些栩栩如生的人物画，都让我叹为观止。我能感受到，画师们是如何用他们的画笔，描绘出那个时代的盛世景象，以及他们内心深处的精神世界。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于中国历史文化的书，一本关于中国人民审美情趣的书。我迫不及待地想与我的朋友们分享这本书的精彩，我相信他们也会和我一样，被它深深地吸引。
评分《历代名画记》这本书，是一次充满惊喜的艺术之旅。我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，但总觉得资料零散，缺乏系统性的梳理。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它以一种非常宏观的视角，梳理了中国绘画的发展脉络，从远古的朴拙到后来的精妙，每一个时期都代表着一种独特的审美和文化。我尤其被书中对画作细节的描绘所吸引。当我看到那些经典的画作，被放大、被细致解读时，我仿佛第一次真正看清了它们的美。那些笔墨的运用、线条的走向、色彩的搭配，都在作者的讲解下变得生动起来。更让我惊叹的是，书中对画作背后故事的讲述。不仅仅是画家的生平，更是当时的历史背景、社会文化，甚至画家的情感体验，都深深地影响了他们的创作。这种将艺术与历史、文化、人文相结合的解读方式，让我对画作有了更深层次的理解，不再是简单的“好看”的欣赏，而是对艺术背后蕴含的丰富内涵的体悟。这本书就像一位循循善诱的老师，它教会我如何去欣赏一幅画，如何去感受画中的意境，如何去体会画师的情感。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一本能够滋养我心灵的书。
评分《历代名画记》这本书，绝对是我最近阅读体验中最令人愉悦的一本。刚拿到手，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引，这是一种来自古老文明的召唤，让人不忍亵玩。翻开第一页，就仿佛踏入了一个巨大的画廊，无数流传千古的名画在这里汇聚，它们不再是照片中的模糊影像，而是以一种令人惊叹的清晰度和细节展现在我面前。更重要的是，这本书不仅仅展示了画作本身，更赋予了它们生命和故事。我对书中对每一位画师的介绍尤为着迷，那些关于他们的人生轨迹、艺术风格形成的原因、以及他们如何克服困难、追求艺术极致的细节，让我对这些伟大的艺术家产生了深深的敬意。我能想象到，他们如何在简陋的画室里，在微弱的烛光下，用手中的笔触勾勒出心中最美的景象。书中对画作的解读，也并非枯燥的理论说教，而是充满了人文关怀和艺术感染力。它教会我如何去“看”一幅画，如何去体会画中的意境，如何去感受画师的情感。当我看到那些熟悉的画作，在书中被赋予了新的解读，我仿佛第一次真正认识了它们。这本书就像一位博学的老师，又像一位知心的朋友，它耐心而细致地引导我，让我逐渐领略到中国绘画艺术的魅力。我非常庆幸自己拥有了这本书，它将是我艺术启蒙道路上不可或缺的指引。
评分拿到《历代名画记》的瞬间，一种莫名的激动涌上心头。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得很多资料零散，缺乏系统性的了解。《历代名画记》就像及时雨，以一种我未曾预料到的方式，将我带入了一个宏大的绘画世界。我并非科班出身，阅读这本书更多的是一种“看故事”的心态。我惊叹于书中描绘的那些古代画师，他们如何在那个物质相对匮乏的时代，创造出如此辉煌的艺术成就。我被书中对画作创作背景的介绍深深吸引，了解了当时的社会风貌、文化思潮，甚至画师个人的生活经历，都对他们的创作产生了怎样的影响。这种将艺术作品置于历史语境中的解读方式，让我对作品有了更深层次的理解，不再仅仅是“好看”与否的简单评判。那些关于笔墨运用、设色之道、构图章法的论述，虽然有些专业，但我能感受到作者的用心，他试图用最清晰易懂的方式，将复杂的艺术语言传达给读者。尤其让我印象深刻的是，书中对于某些画作的解读，不仅仅是表面的描绘，而是深入到画作背后的寓意和情感，仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我看到了那些画作的灵魂。这本书不愧为“名画记”，它精选的每一幅画作，都代表着一个时代的高峰，每一幅都值得细细品味，反复琢磨。我会在夜深人静的时候，点一盏灯，泡一杯茶，与这本书静静地相对，感受中国绘画的博大精深。
评分当我捧起《历代名画记》时，我感觉自己像是踏上了一条穿越历史的时光隧道。这本书不仅仅是一本介绍画作的书，更是一部浓缩了中华民族艺术史的百科全书。我被书中那些跨越千年的画作所震撼，它们在纸页间重现，带着历史的温度和艺术的光辉。我尤其喜欢书中对画作背后故事的讲述，那些关于画家的传奇一生，他们的坎坷经历，他们对艺术的执着追求，都让我感到无比的动容。我能感受到，每一幅画作都不仅仅是简单的图像，而是画家心血的结晶，是他们对生活、对自然的感悟和表达。书中对画作的鉴赏，也极其到位。它不仅仅是描绘画面的技巧，更是深入到画作的意境和精神层面。我学会了如何去解读画作中蕴含的哲学思想、人文情怀。对于一些我之前只是“看过”的画作，通过这本书的解读，我仿佛第一次真正“读懂”了它们。那种豁然开朗的感觉，让我对中国传统艺术的敬畏之情油然而生。这本书的装帧设计也十分精美，每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。我会在未来的很长一段时间里，将这本书作为我的精神食粮，慢慢品味，细细钻研。它不仅仅是一本让我增长见识的书，更是一本能够滋养我心灵的书。
评分闭架区 竟有俞剑华的前言
评分闭架区 竟有俞剑华的前言
评分冲着¨两京外州寺观壁画¨一章读的，没想到还有意外收获：原来诸葛亮也位列历代能画者人名。
评分臺大藝史所這一門課每週的書單就夠我從週一唸到週五。然而週一上課到現在我才開始看書。。不敢想後天課上葆真老師的嚴肅臉。(┬＿┬)
评分闭架区 竟有俞剑华的前言
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