Gerhard Richter: Paintings from Private Collections pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hatje Cantz

作者:Goetz Adriani

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2008

价格:$45.00

装帧:hardcover

isbn号码:9783775721370

丛书系列:

图书标签:

设计
艺术
画册
Gerhard Richter
Painting
Contemporary Art
Abstract Art
German Art
Modern Art
Art History
Private Collections
20th Century Art
Art Book

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Curator Robert Storr has said of the iconic, inscrutable German painter Gerhard Richter, "He's not playing hard to get, he's doing something that is hard to get.'' The difficulty arises from a Conceptualist oeuvre that style-jumps from Photorealism to large, abstract compositions. Martha Schwendener has summed up Richter's contribution by stating, "Seeing Gerhard's abstraction and Photorealism together, you realize that this dual body of work is the perfect expression of what it means to paint today--and what a contemporary master might be." Whatever the style, Richter's subject is always painting itself. Because it features more than 80 works from important private collections, including the artist's own, this monograph provides a unique contextualization of the artist's incredibly influential career, which, spanning more than 40 years, mirrors not only the history of postwar Germany, but also the medium of painting.

Gerhard Richter: Paintings from Private Collections 揭示隐藏的瑰宝：私人收藏中的格哈德·里希特绘画格哈德·里希特（Gerhard Richter）是当代艺术界最重要、最具影响力的画家之一。他那跨越半个多世纪的艺术生涯，以其对绘画媒介本身的不懈探索和对现实、图像、记忆以及历史的多维度审视而闻名。里希特的艺术成就并非仅仅体现在公共机构的馆藏和画廊的展出中，更隐藏在世界各地私人收藏家的画廊和家中。这些鲜为人知的画作，构成了理解里希特艺术轨迹的另一条重要线索，它们以一种更加亲密和独特的视角，揭示了艺术家创作生涯中的那些“隐藏的瑰宝”。本书《Gerhard Richter: Paintings from Private Collections》正是以此为切入点，旨在将那些散落在私人珍藏中的里希特杰出画作汇集呈现。本书并非简单罗列画作，而是力图通过对这些珍贵作品的深入研究和细致解读，勾勒出里希特艺术创作脉络中那些未曾被广泛关注却至关重要的面向。我们将目光投向那些在私人收藏中得以安然保存，并持续焕发艺术生命力的作品，探索它们在里希特庞大且复杂的艺术版图中所扮演的角色。模糊与清晰的边界：里希特绘画的本体论追问格哈德·里希特最为人称道的贡献之一，是他对绘画作为一种表达媒介的深刻反思。他以惊人的技艺和不懈的实验精神，不断挑战我们对“绘画”的固有认知。从他早期极具表现力的抽象作品，到后来以照片为基础、通过模糊处理而呈现出独特视觉效果的“模糊绘画”（Blurred Paintings），再到其标志性的、层次丰富的“抽象绘画”（Abstract Paintings），里希特的每一步探索都充满了对绘画本体的追问。本书将聚焦于私人收藏中可能包含的里希特不同创作时期的代表性作品。例如，在早期阶段，里希特曾尝试模仿大众文化中的图像，创作出看似平淡实则暗藏深意的“具象绘画”。这些作品，虽然在很多情况下被视为他为寻找自身艺术语言而进行的探索，但其中蕴含的对观看、表征以及现实本质的质疑，却为他日后更为复杂的创作奠定了基础。私人收藏中可能保存着一些鲜为人知的早期作品，它们或许并未进入主流的艺术史叙事，但却为我们理解艺术家早期思考的萌芽提供了宝贵的参照。随后，里希特对照片作为一种信息载体和记忆媒介的兴趣日益增长。他大量借鉴杂志、报纸、家庭相册中的图像，通过油画的形式进行再现。然而，他并没有满足于简单的复制，而是通过独特的模糊处理，让这些图像在绘画中获得一种疏离感和不确定性。这种模糊的处理，既是对观看习惯的颠覆，也是对照片作为“真相”之象征的消解。这些“模糊绘画”在私人收藏中可能尤为丰富，因为它们往往因其独特的静谧感和引人深思的特质，而受到鉴赏家的青睐。本书将深入分析这些作品，探讨模糊化处理如何改变了我们对原始图像的认知，以及艺术家如何借此探讨记忆的易逝性、历史的不可靠性以及现实本身的模糊性。抽象的自由与秩序：里希特创作的另一极在对具象图像进行解构和重塑的同时，里希特从未放弃过对纯粹抽象绘画的探索。他的抽象画并非简单的色彩堆积或形式游戏，而是通过精妙的刮刀技法、多层次的颜料叠加和色彩的微妙对比，创造出引人入胜的视觉体验。这些作品时而如同宇宙星云般浩瀚神秘，时而又如同凝固的光影般纯粹而有力。私人收藏中很可能包含着里希特一系列重要的抽象绘画，它们往往代表了艺术家在不同时期对色彩、形式和空间关系的最新探索。本书将重点分析这些抽象作品，探讨艺术家是如何在看似自由的创作过程中，运用精密的构图和色彩策略，构建出具有内在逻辑和强大感染力的视觉世界。我们将分析不同时期里希特抽象绘画的风格演变，以及它们与艺术家对现实、秩序和混沌的思考之间的联系。例如，一些作品可能展现出清晰的层次和鲜明的色彩关系，而另一些则可能呈现出更为混沌和动态的视觉效果，这些变化都值得我们细致地解读。对话与影响：里希特艺术的对话者与被影响者格哈德·里希特并非孤立的艺术家，他的创作始终与艺术史上的大师们进行着无声的对话，也深刻地影响着后来的艺术家。他的作品既可以追溯到古典大师的写实传统，又融入了现代主义的实验精神，并且在后现代语境下不断被重新解读。本书在介绍私人收藏中的里希特作品时，也会尝试将其置于更广阔的艺术史背景中进行审视。我们将探讨里希特如何借鉴、挪用或回应了前代艺术家的创作手法和理念。例如，他对摄影图像的运用，与20世纪初观念艺术的兴起有着千丝万缕的联系；而他对抽象绘画的驾驭，则继承了康定斯基、蒙德里安等大师的探索，但又注入了自己独特的时代精神。同时，里希特的作品也以其多样性和前瞻性，对当代艺术产生了深远的影响。本书将通过对私人收藏中那些具有代表性的作品进行分析，间接反映出里希特艺术的哪些特质最受当代收藏家和鉴赏家的重视，以及他的艺术语言如何被不同收藏家以不同的方式理解和珍藏。这些作品的背后，往往也蕴含着收藏家与艺术家之间独特的连接，这种连接本身也构成了艺术作品生命力的一部分。私人收藏的价值：艺术的传承与个人的视角私人收藏在艺术品的保存、传承和研究中扮演着至关重要的角色。许多重要的艺术品，如果没有私人收藏家的悉心呵护和长期投入，可能早已湮没无闻。本书的意义不仅在于展示里希特的杰出作品，更在于强调私人收藏的价值。通过展示散布在世界各地私人收藏中的里希特画作，本书试图打破艺术的“象牙塔”，让更多人有机会接触和欣赏到这位艺术大师的卓越成就。这些画作，因其得以珍藏于私人空间，往往被赋予了一种独特的个人解读和情感联系。它们不再仅仅是博物馆墙壁上的展品，而是被融入了收藏家的生活、品味和哲学思考之中。本书将尝试捕捉这种“个人化”的视角，理解收藏家为何会选择这些特定的作品，以及这些作品在他们眼中所承载的意义。本书将深入探讨里希特不同创作时期的代表性画作，包括但不限于：具象绘画的早期探索：里希特早期的具象作品，可能受到新闻照片、商业广告等大众文化图像的影响，展现出一种冷静、客观的观察视角，同时又 subtly 地质疑了图像的真实性和表征能力。模糊绘画的沉思：以照片为基础，通过模糊化处理而形成的绘画，这是里希特最具标志性的风格之一。这些作品模糊了真实与幻象的界限，邀请观者进行深入的思考，探讨记忆、历史和存在的脆弱性。抽象绘画的维度：里希特的大型抽象画，以其丰富微妙的色彩层次、大胆而精准的刮刀技法，展现了艺术家对绘画媒介本身的极致探索。这些作品既有宏大的视觉冲击力，又不乏内在的诗意和哲思。系列作品的连贯性：里希特常常以系列的形式创作，例如他基于家庭照片的“Betty”系列，或是对某个主题进行反复变奏的抽象系列。私人收藏中可能包含这些系列中的珍贵作品，为我们理解艺术家创作的连贯性和变异性提供了重要线索。不同尺幅与媒介的实践：里希特的作品涵盖了多种尺幅和媒介。本书将考察私人收藏中不同尺幅的画作，分析其在空间感知和视觉效果上的差异，以及艺术家在不同材料和技巧上的尝试。《Gerhard Richter: Paintings from Private Collections》将通过精美的图像呈现和深入的学术解读，为读者提供一次难得的艺术之旅。它将揭示隐藏在私人世界中的里希特绘画瑰宝，带领我们更全面、更深刻地理解这位当代艺术巨匠的创作精髓，以及他的作品如何在私人收藏家的眼中熠熠生辉。本书不仅仅是一本关于画作的图录，更是一次关于艺术、收藏、记忆与个人视角的深度探索。它将激励读者以全新的视角去审视格哈德·里希特的艺术，并重新认识艺术品在私人空间中的生命力与价值。

作者简介

Gerhard Richter was born in 1932 in Dresden, Germany. Since the early 1960s he has emerged as one of the essential painters of the postwar period, pioneering photorealism with paintings made from found photographs (amateur snapshots, advertisements and book and magazine illustrations) and then from his own photographs. His work has also profoundly engaged with and influenced such genres as Pop and abstract art. A retrospective of Richter's work was shown in 2001 at The Museum of Modern Art, New York. The exhibition was one of the largest ever organized there for a living artist, and traveled to The Art Institute of Chicago, the San Francisco Museum of Modern Art and the Hirshhorn Museum in Washington, D.C.