具体描述
《动漫绘画实战技法》以案例的形式对CG动漫角色设计的基础知识。数码绘画两方面讲解，实用性强。随书赠送的素材光盘使读者更直观地学习数码动漫角色的绘制过程，快速掌握绘制CG动漫角色的技巧和方法。
作者简介
目录信息
读后感
[ 自学CG动漫插画有哪些方法途径？]喜欢画画的你一定想创作一个属于自己的人物，帅气洋溢的小哥哥，潇洒灵动的小姐姐。然而理想很丰满，现实很骨感，很多时候我们在[绘画过程]中，经常会出现很多恼人的问题，比如胳膊长了，头小了.......那么自学有哪些方式呢？ 1. 各类网络教...
评分[ 自学CG动漫插画有哪些方法途径？]喜欢画画的你一定想创作一个属于自己的人物，帅气洋溢的小哥哥，潇洒灵动的小姐姐。然而理想很丰满，现实很骨感，很多时候我们在[绘画过程]中，经常会出现很多恼人的问题，比如胳膊长了，头小了.......那么自学有哪些方式呢？ 1. 各类网络教...
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用户评价
这本《动漫绘画实战技法》确实是一本非常值得推荐的绘画书籍。它的内容非常扎实，涵盖了动漫绘画的方方面面。我尤其欣赏书中关于“透视学”的讲解。虽然透视学听起来有些枯燥，但书中通过大量的实例，将复杂的透视原理变得浅显易懂，并将其巧妙地融入到人物和场景的绘制中，让我能够更好地把握画面的空间感和立体感。无论是绘制站立的人物，还是复杂的场景构图，都能从中找到实用的参考。书中的“人体动态”部分也是我反复学习的重点，作者并没有仅仅停留在讲解基础的骨骼结构，而是深入到如何通过对身体各部分的扭转、伸展和连接，来表现出角色富有张力的动态。例如，在绘制跑步或跳跃的姿势时，如何通过身体重心的转移和四肢的协调配合来达到逼真的效果，这些都得到了非常细致的讲解。我还从书中学习到了如何“绘制富有表现力的手部和脚部”。这部分内容往往是很多画师的难点，而书中通过对手部和脚部骨骼、肌肉以及关节的细致分析，并提供了多种手部和脚部姿势的绘制方法，让我能够更自信地处理这些细节。
评分我真心觉得《动漫绘画实战技法》这本书是为所有渴望提升自己动漫绘画技能的读者量身打造的。它以一种非常清晰、有条理的方式，将复杂的绘画技法分解开来，并一步一步地引导读者去掌握。我之前尝试过绘制一些比较有挑战性的动作，比如侧身、扭转等，但总是感觉画出来的身体比例有些怪异，缺乏自然的连接感。这本书中关于“人体结构的三维思考”的章节，为我提供了全新的视角。它不仅仅是讲解二维的线条，更是强调了人体在三维空间中的体积和形体关系。通过对人体各部分的球体、圆柱体等基础形体的理解，我能够更准确地把握人物的体积感，从而画出更具立体感和空间感的角色。我还从书中学习到了“如何绘制不同脸型和五官的组合”。脸部的细微差别能够极大地影响角色的气质和个性，而书中通过大量的范例，展示了不同脸型、眼睛、鼻子、嘴巴的组合方式，让我能够创造出更多样化的角色。
评分《动漫绘画实战技法》这本书带给我的价值，远不止于绘画技巧的提升，更重要的是它培养了我对“观察”和“理解”的重视。书中关于“如何分析参考图”的章节，让我认识到，优秀的绘画作品背后，是对现实世界和自身经验的深刻观察和提炼。作者通过对比不同风格的作品，讲解了在参考过程中需要注意的细节，以及如何将这些细节转化为自己的创作元素。我之前总是盲目地模仿，而这本书教会我的是“为什么”要这样做，以及“如何”做到更好。书中还提到了关于“如何给角色设计独特的服装元素”的建议，例如如何将角色的性格、背景故事融入到服装的设计中，让服装不仅仅是遮体，更是角色身份的一种象征。这让我对角色设计有了更深层次的理解，不再是简单的堆砌素材。而且，书中的“线稿处理”和“上色前准备”部分，也为我打下了坚实的基础，让我在后续的创作过程中更加得心应手。
评分《动漫绘画实战技法》这本书的精髓在于它对“细节”的极致追求。从人物的面部特征到服装的装饰，再到道具的设计，书中都给予了非常详尽的讲解和示范。我一直以来都对动漫角色的“眼神”部分比较在意，因为我深知眼神是传达角色情感的关键。这本书中关于“如何绘制不同情绪的眼睛”的章节，给我带来了巨大的启发。作者通过分析瞳孔的大小、虹膜的细节、眼睑的形状以及光泽的运用，来表现出喜、怒、哀、乐等各种情感，让我对眼神的刻画有了全新的认识。同时，书中还提供了关于“发型设计”的多种思路，不仅仅是简单的线条堆砌，更是通过对头发的层次、厚度、光泽以及在不同风力下的飘动效果的刻画，让发型显得更加生动自然。我之前画的角色发型总显得有些僵硬，而通过学习书中的技巧，现在我的角色发型已经有了很大的改善。此外，书中对“道具设计”的讲解也十分到位，无论是武器、饰品还是生活用品，都能从书中找到实用的设计思路和绘制方法，让我的角色更加丰满和立体。
评分《动漫绘画实战技法》这本书的出现，可以说是为我这样热爱日系风格绘画的爱好者带来了一场及时雨。一直以来，我都觉得想画出那种既有美感又不失力量感的动漫角色，需要大量的实践和摸索，而这本书恰恰提供了一个系统化的学习路径。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“思考”如何画。书中的讲解逻辑非常清晰，从人物的骨架搭建，到肌肉的走向与体积感表现，再到服装的褶皱处理，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其欣赏作者在讲解人物比例时，并没有给出死板的数值，而是强调了不同风格、不同年龄段角色在比例上的细微差异，并给出了调整的思路，这让学习过程更加灵活和具有创造性。在服装绘制方面，书中的褶皱讲解简直是宝藏，以往我总是为如何画出自然的衣物褶皱而苦恼，而这本书通过对不同材质、不同受力点下褶皱的详细分析，让我豁然开朗。作者还提到了关于“光影”在塑造角色体积感上的重要作用，并通过具体的案例演示了如何根据光源方向来添加高光和阴影，让原本平面的画面瞬间立体起来。这本书给我最大的启发是，绘画不仅仅是线条和颜色的堆砌，更是一种对物体本质的观察和对细节的捕捉。它让我开始真正理解，为什么有些画作能够如此生动，而有些却显得呆板。
评分我拿到《动漫绘画实战技法》这本书后，完全沉浸其中，学习到了许多宝贵的绘画经验。对于我这种一直以来都比较偏爱创作自己原创动漫角色的人来说，这本书简直是量身定做的。它提供的不仅仅是通用的人体结构讲解，更是侧重于如何将这些结构转化为具有独特魅力的动漫角色。书中关于头部绘制的详细讲解，包括了脸部结构、五官的绘制方法、不同表情的刻画，以及各种发型的处理技巧，都让我受益匪浅。我之前总觉得自己的角色脸部表情不够丰富，眼神不够传神，而这本书的讲解让我意识到了问题的关键所在，并提供了切实可行的解决方案。此外，书中关于“四肢关节的活动范围”和“如何绘制富有张力的肢体动作”的章节，更是我学习的重点。作者通过大量的动作分解图，清晰地展示了人体在不同运动状态下的骨骼和肌肉变化，这对于我想要创作动态感十足的战斗场景至关重要。我还会反复翻阅关于“服装的层次感”和“饰品的细节处理”的部分，这些小的细节往往能够极大地提升角色的整体质感和辨识度。这本书让我深刻体会到，一个成功的动漫角色，离不开精细入微的描绘和对角色性格的深入理解。
评分我必须说，《动漫绘画实战技法》这本书的内容非常实用，而且深入浅出。我特别喜欢书中关于“色彩理论”的讲解。虽然我之前对色彩的应用有一些基础，但这本书为我提供了一个更系统、更专业的视角。作者讲解了如何运用色彩来烘托角色的性格，如何通过色彩搭配来营造不同的氛围，以及如何运用冷暖色调来增强画面的对比度和视觉冲击力。这些知识对我来说非常重要，因为我常常在给自己的原创角色上色时感到困惑，不知道如何选择合适的色彩方案。书中还提供了很多关于“光影处理”的实用技巧，例如如何表现光滑表面的反光，如何绘制柔和的渐变阴影，以及如何通过高光来突出物体的轮廓和质感。这些细节的处理，能够极大地提升画面的质感和表现力。我还从书中学习到了“背景绘制”的基本原则，虽然这本书主要侧重于人物绘制，但其中也包含了一些关于透视、构图和氛围营造的背景知识，这对于我想要创作完整的动漫插画非常有帮助。
评分《动漫绘画实战技法》这本书在我看来，是一本真正能帮助读者“实战”的书籍。它不是那种空谈理论的书，而是充满了大量可供参考的案例和步骤。我之前在学习人物绘制时，最常遇到的问题是，即使我知道比例和结构，也很难将它们自然地融合在一起，画出那种流畅感。而这本书在讲解“骨骼结构”和“肌肉表现”时，就非常强调这一点。作者通过详细的骨骼解剖图，并将其与动漫风格化的肌肉表现相结合，让我能够更好地理解人体在运动时的变化，并将其转化为生动的线条。我尤其欣赏书中关于“四肢的关节连接”的处理，以及如何通过这些关节的变化来表现身体的延展性和柔韧性。此外，书中关于“服装的穿插和叠压”的讲解也让我印象深刻。如何让衣物自然地披在角色身上，而不是看起来像一层贴纸，这需要对衣物的体积感和形体关系有深刻的理解。这本书在这方面提供了非常清晰的指导。
评分终于拿到这本期待已久的《动漫绘画实战技法》，迫不及待地翻开，就被书中严谨的结构和细致的讲解所吸引。我一直对二次元人物的塑造有着浓厚的兴趣，尝试过不少网上的教程，但总感觉零散且不成体系。这本书从最基础的骨骼结构、人体比例开始，层层递进，深入剖析了动漫角色的绘制要点。尤其让我印象深刻的是关于动态表现的部分，作者并没有仅仅停留在静态的姿势讲解，而是通过大量的案例分析，示范如何让线条流动起来，赋予角色生命力。无论是奔跑、跳跃还是激烈的战斗场景，都能从书中找到清晰的绘制思路和关键技巧。书中的插图质量非常高，清晰明了，便于读者对照学习。每一个步骤都拆解得非常细致，即使是之前对人体结构不太了解的新手，也能通过循序渐进的学习，逐渐掌握其中的窍门。作者还分享了许多实用的辅助线和比例尺的使用方法，这对于初学者建立正确的空间感和形体认知至关重要。我特别喜欢书中关于“如何表现角色的情绪”的章节，通过面部表情的细微变化，眼神的传达，以及肢体语言的配合，将角色的内心世界淋漓尽致地展现出来。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对角色情感的深度理解和表达。读完这本书，我感觉自己的绘画能力有了质的飞跃，不再是凭感觉乱画，而是有了明确的指导方向和扎实的理论基础。
评分《动漫绘画实战技法》这本书给我最大的惊喜，在于它对于“角色设计”理念的贯穿。它不只是单纯的技法教学，更是在引导读者去思考如何创造一个有灵魂的角色。从基础的人物比例和骨骼结构，到更进一步的脸部表情、发型设计、服装搭配，再到最后的色彩运用和氛围营造，整个学习过程都充满了逻辑性和引导性。我特别喜欢书中关于“如何通过服装来体现角色性格”的章节，作者通过分析不同风格的服饰，讲解它们如何能够烘托出角色的职业、性格甚至背景故事，这让我对角色设计的理解上升到了一个新的高度。以往我总是纠结于画得像不像，而这本书教会我的是如何画得“有意思”。书中还提到了关于“如何绘制不同材质的服装”的技巧，例如光滑的皮革、飘逸的丝绸、厚重的毛呢等，通过对不同材质的光泽、折痕和质感的刻画，让角色更加真实可信。而且，书中很多案例都来自于实际的动漫作品，这使得学习内容更具参考价值，也更容易激发读者的创作灵感。我常常在学习过程中，脑海中就会浮现出自己想要创作的角色形象，跃跃欲试。
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