Fernand Leger: Paris-New York pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hatje Cantz

作者:Yve-Alain Bois , Raphael Bouvier, Christian Derouet , Brigitte Hedel-Samson , Philippe Buttner , Fer

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008

价格:$75

装帧:hardcover

isbn号码:9783775721615

丛书系列:

图书标签:

Fernand Léger
立体主义
现代艺术
巴黎
纽约
艺术史
绘画
雕塑
装饰艺术
20世纪艺术

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具体描述

Fernand Leger (1881-1955) is one of the few Modernist artists that can be said to have anticipated both American Abstraction and American Pop, and to have made a deliberate relationship with American culture: He visited the U.S. several times, and during the Second World War, from 1940 to 1945, he lived in exile in New York. In America, Leger found much to admire--above all, a dynamic embrace of industry sympathetic to his own quasi-Futurist love of technological energies. An early critic of Leger described him as more of a "Tubist" than a Cubist, noting the cool metal cylinders that fill his early work. It was through such motifs that the artist approached modern life, viewing industry as a force for the good and its translation into art as a Modern vernacular. "Our pictures are our slang," he optimistically declared towards the end of his stay in New York. During that time, Leger had produced some of his most important works, which found a ready audience in the younger American artists surrounding him. Paris-New York covers the artist's entire oeuvre, from the Cubist-influenced early work to the later, cheerful large-format paintings. Special attention is paid to the American dimension of Leger's oeuvre, and the volume traces his impact on American artists--primarily on Roy Lichtenstein and Ellsworth Kelly, but also on other late twentieth-century artists such as Robert Rauschenberg, Al Held, Jasper Johns, James Rosenquist, Frank Stella and Andy Warhol.

费尔南·莱热：巴黎-纽约超越色彩与形式的时代回响本书并非一本简单的图册，更非对某位艺术家职业生涯的线性梳理。它是一场穿越时空的对话，一次对二十世纪初叶视觉文化熔炉的深度探索。费尔南·莱热，这位以其独特“管状”人体和机械美学闻名的艺术家，其创作生涯中的“巴黎”与“纽约”两个节点，绝非地理上的迁徙，而是精神上的碰撞与升华。 “巴黎”阶段，是莱热艺术理念孕育与萌芽的温床。在这里，野兽派的自由奔放、立体派的解构与重组，以及新古典主义的秩序感，共同构成了他早期艺术探索的丰富土壤。他从街头巷尾的劳作者、工厂里的机械轰鸣、以及巴黎这座城市本身的活力中汲取灵感，试图捕捉现代生活那种粗犷而又充满生命力的节奏。莱热的画笔下，人物不再是柔美的曲线，而是被赋予了雕塑般的体量感和工业时代的几何力量。色彩的运用，也摆脱了传统写实的束缚，转向大胆、直接的撞击，成为情绪和动感的载体。这时的巴黎，是莱热思考艺术如何与时代共振，如何从日常生活中提炼出普遍意义的象征。他质疑学院派的陈规，拥抱现代文明带来的新形式，在画布上构建了一个充满活力的新视觉语汇。而“纽约”，则为莱热带来了截然不同的冲击与启发。这个新兴的、飞速发展的、充满摩天大楼和机械奇迹的都市，在某种程度上是对巴黎艺术理念的一种放大与极致。纽约的规模、速度、以及其对技术和效率的推崇，与莱热作品中对力量、秩序和动感的追求产生了奇妙的契合。他在这里看到了现代工业文明最直观、最震撼的体现，也感受到了资本主义驱动下的强大生命力。纽约的灯光、广告牌、以及形形色色的人物，都成为了他创作中新的灵感源泉。他笔下的纽约，不再仅仅是线条和色彩的组合，更承载着他对人类社会未来发展方向的思考。他笔下的“工人”形象，在纽约的背景下，似乎被赋予了更强的社会属性和工业象征意义。他开始思考，艺术如何在这样一个高度工业化和机械化的社会中找到自己的位置，如何表达个体在集体洪流中的存在。本书并非仅仅罗列莱热不同时期、不同地域的作品。它更关注的是，在这两个截然不同的城市环境中，莱热的艺术观念是如何发生演变、碰撞、并最终汇聚成一条独特的艺术河流。它试图揭示，巴黎的艺术激进与纽约的现实力量，是如何共同塑造了这位艺术家对现代性、对机械美学、以及对人类在工业时代地位的深刻理解。我们不在这里陈列那些具体的画作标题，也不深入剖析某幅作品的构图或色彩搭配。取而代之的，是希望勾勒出一个更广阔的背景：当时巴黎艺术界的光怪陆离，立体主义的革新浪潮，以及纽约作为一个新兴世界中心的独特魅力。在这样的时代洪流中，莱热如何吸收、转化、并形成自己独树一帜的艺术语言？他笔下的“机械化”与“人性化”之间的张力，究竟是如何在巴黎与纽约的对比中得到体现的？本书的叙述，将侧重于理解莱热艺术背后的驱动力，他如何回应他所处的时代，以及他如何通过自己的作品，表达他对现代文明的观察与思考。它将带领读者一同潜入二十世纪初叶的艺术图景，感受费尔南·莱热这位巨匠，如何在巴黎的艺术激荡和纽约的现代脉搏中，雕刻出永恒的视觉印记。这不仅是对一位艺术家的回顾，更是对一个时代精神的一次深度回望。