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《平面构成(第3版)》内容简介：现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节．以至于教师惯性地教．学生被动地学，有些科目甚至机械地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？设计教育到底怎样才能真正与设计实践接轨？
本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料，用最直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。精练的理论和基础，精选新鲜烫手的国际最新资料，拓展设计视野和应用，《平面构成(第3版)》可学、可用、可赏、可藏，是设计人必备的案头书。
这套书作为设计的起点，可以让您一览设计教育的多样景观。其强烈的实验性与可操作性，将助您威为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。
《光影叙事：现代摄影的视觉语言探索》 本书是一部深入剖析现代摄影艺术的专业著作，旨在揭示摄影作为一种独特的视觉语言，如何通过光影的巧妙运用，构建出丰富的情感内涵与叙事张力。它并非简单罗列摄影技巧，而是从美学、哲学及心理学的角度，引导读者理解并掌握摄影创作的深层逻辑。 第一章：光影的物理性与感知性 本章将从基础的物理学原理出发，解析光线的性质，如强度、方向、色彩以及不同光源（自然光、人造光）的特点。进而在感知心理学层面，探讨人眼对光的反应，以及光线如何影响我们对空间、质感、体积和情绪的认知。我们将深入研究“硬光”与“软光”在塑造主体轮廓、营造氛围方面的不同效果，以及侧光、逆光、顶光等经典布光方式如何赋予画面独特的戏剧性和立体感。此外，还将触及色彩学在摄影中的应用，分析不同色彩组合如何唤起观者的情感共鸣。 第二章：构图的力量：平衡、节奏与焦点 构图是摄影的骨架。本章将系统梳理从黄金分割、三分法到对称、对角线等经典构图法则，并深入探讨这些法则背后的视觉心理学原理。我们将分析如何在画面中创造视觉引导线，让观者的目光在画面中自然流动，从而更好地理解摄影师想要传达的信息。同时，我们将探讨“留白”的艺术，理解负空间在平衡画面、突出主体、增强意境上的重要作用。节奏感的营造，即画面元素之间疏密、大小、虚实、明暗的对比与协调，也将是本章的重点，它能赋予画面动态的生命力。 第三章：虚实之间的对话：景深与焦点的运用 景深和焦点是摄影师手中控制画面信息层级的关键工具。本章将深入探讨浅景深如何将主体从背景中分离出来，营造出梦幻般的空间感和强烈的视觉焦点，从而引导观者关注特定细节。反之，大景深又如何实现对整个场景的清晰呈现，营造宏大或客观的叙事感。我们将研究不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对景深和视觉压缩感的影响，以及它们在表现不同题材时的独特优势。如何通过精确的焦点选择，强化画面的叙事性，让观众第一时间捕捉到摄影师关注的核心，也是本章探讨的重点。 第四章：时间的凝固与流转：快门速度的魔力 快门速度不仅决定了画面的曝光量，更是捕捉瞬间或描绘运动轨迹的魔法。本章将详细解析高速快门如何“凝固”转瞬即逝的动作，定格决定性的瞬间，赋予画面极强的动态感和冲击力。而低速快门则能描绘出运动的轨迹，如流水、车灯的拉丝效果，创造出一种时间的流逝感和梦幻般的视觉体验。我们将深入研究如何利用不同快门速度来表现动态主体（人、动物、交通工具）的运动状态，以及在夜景、星空摄影等题材中，低速快门的关键作用。 第五章：视角与叙事：从“看”到“被看见” 摄影师的选择的视角，直接决定了观众对拍摄对象的认知。本章将带领读者跳出传统的平视视角，探索高角度、低角度、仰视、俯视等不同视角的视觉冲击力和情感暗示。我们将分析主观视角（第一人称）和客观视角（第三人称）在叙事上的差异，以及如何通过微妙的视角变化，营造出亲密感、疏离感、压迫感或崇高感。此外，本章还将探讨“视点”与“观点”的关联，理解摄影师如何通过独特的视角，传达其对世界的观察与思考。 第六章：质感与细节的呈现：纹理、反光与透明度的捕捉 摄影的魅力在于捕捉物质世界的丰富质感。本章将专注于如何通过光影和构图，细腻地展现不同材质的表面特征，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻、水面的波光等。我们将研究如何利用侧光来突出纹理，如何利用反射来增加画面的层次感和趣味性，以及如何通过对透明体的捕捉（如玻璃、水滴），展现其独特的视觉属性。理解并能够表现这些细节，是提升摄影作品质感和表现力的关键。 第七章：情绪的语言：色彩、光影与氛围的融合 色彩与光影的结合，是传递情感最直接的载体。本章将深入探讨不同色彩的情感联想，以及如何通过色彩的搭配与对比，营造出特定的情绪氛围，如暖色调的温馨、冷色调的疏离、高饱和度的激情、低饱和度的宁静。我们将研究“光线的情绪”，如温暖的光线带来舒适感，刺眼的光线带来不安感。最终，本章将引导读者理解，如何将光线、色彩、构图、焦点等一切摄影元素有机融合，共同构建出引人入胜的情感叙事。 第八章：决策与表达：摄影师的思考与取舍 摄影创作是一个充满决策的过程。本章将聚焦于摄影师在拍摄过程中的思考与判断。从选择拍摄对象、确定拍摄时机，到现场的即时判断与调整，再到后期处理中的取舍，都体现了摄影师的个性和艺术追求。我们将通过案例分析，剖析摄影师如何在复杂多变的现实环境中，做出最能服务于其表达意图的决定。这包括对“决定性瞬间”的把握，以及如何将个人经验与观察融入画面，使其超越单纯的记录，成为一种有深度的视觉表达。 《光影叙事》 并非一本教你“如何拍出好看的照片”的速成指南，而是一次对摄影本质的深度探索。它鼓励读者放慢脚步，用心去观察、去感受，去理解光影、色彩、线条、空间是如何共同编织出摄影的视觉语言。通过本书的学习，您将能够更具辨识度地运用这些语言，创作出更具思想性、艺术性和感染力的摄影作品，让您的镜头成为您与世界对话的有力媒介。
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