具体描述
《田园山水画法》作者有50年创作经历，专攻田园山水画15年。已出版过中国第一部关于田园山水的专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，以及《张正忠田园山水画选》。作者在漫长而艰辛的艺术道路上，坚持“在传统基础上的创新”，探索振兴中国画的途径，根据积累的经验和创造，又写下了这部理论与实践相结合的田园山水画专著。《田园山水画法》对田园山水画中的创作问题及笔墨等具体技法作了全面而扼要的阐述，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献，同时也给山水画研究者提供了新的资料。
作者简介
张正忠，1945年生于江苏海门，斋名快然楼。中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院特聘画师、上海书画院签约画师、上海证大集团艺术顾问、海门市东洲画院院长。曾于中央美术学院专修硕士研究生课程，从师高冠华、陆一飞、邵洛羊等数位名家。早年艺涉中西，后专攻田园山水回。大量作品发表和入选国内外画展，多次获全国性、国际性奖项。著有《张正忠诗书画——田园山水百图》、《张正忠田园山水画选》等。在家乡建有“海门市张正忠艺术陈列馆”。
目录信息
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读后感
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用户评价
我必须说，这本书的装帧设计和印刷质量简直是艺术品级别的享受！我是一个对纸张和墨色还原度要求很高的读者，很多画册因为纸张太光滑或者色彩偏差太大，看原图和看印刷品简直是两码事。但《田园山水画法》在这方面做得非常出色，它似乎采用了某种哑光、略带纹理的纸张，完美模拟了宣纸的质感，即使用肉眼去观察印刷出的墨痕细节，也能感受到那种特有的洇化和飞白效果。每一幅示范作品的尺寸都很大，足够清晰地看到画家落笔时的力度变化和线条的粗细控制。更让我惊喜的是，在讲解一些复杂的渲染技巧时，作者配上了高清特写镜头，能够清晰地分辨出笔锋触纸的瞬间是如何将水分和墨色调和在一起的。这种对细节的极致追求，使得读者在学习时，仿佛能直接触摸到原作的肌理。我甚至会花时间去摩挲那些局部放大图，感受那种笔触带来的节奏感。对于希望通过临摹来提升自己笔墨功底的读者来说，这本书的物料准备和呈现方式，已经做到了极致的“身临其境”，这在同类书籍中是相当少见的，极大地提升了阅读和学习的沉浸感。
评分坦白说，我原本对这类题材的书籍抱持着一丝怀疑，毕竟市面上同类教程实在太多，很多都是换汤不换药的陈词滥调。但《田园山水画法》这本书的视角非常独特，它似乎没有将重点放在宏大的江河湖海之上，而是深入到了我们日常生活周边的“小景”中去挖掘美。比如，书中花了很大的篇幅去解析如何捕捉一棵古树的“精气神”，而不是简单地画一堆树枝。作者似乎非常强调“意在笔先”，提倡将自己对田园生活的感悟融入到笔墨之中。我特别喜欢它关于“点景”的章节，它教你如何在广阔的画面中巧妙地安排一两处人烟——也许是一座茅屋、一架小桥，甚至只是田埂上的一只牛——这些小小的元素，瞬间就赋予了画面以生命和故事性。这已经超越了单纯的技法教学，更像是一次对东方哲学中“天人合一”思想的视觉化诠释。我试着将书中的理念应用到自己平日的速写中，那种对自然万物的观察角度立刻变得细腻和深刻了。这本书更像是一位饱经风霜的老师，用他的人生经验在引导你如何“看”世界，而不是简单地教你“画”世界。对于那些追求绘画精神深度和文化内涵的进阶学习者，这本书提供的视角无疑是新鲜且极具启发性的。
评分我注意到，这本书在“写意”和“写实”之间找到了一个非常微妙的平衡点，这一点让我作为一个有一定绘画基础的爱好者感到尤为受用。很多山水画教程要么过于偏向于学院派的严谨写实，导致作品缺乏灵气；要么就是过于强调写意洒脱，初学者根本无从下手。而《田园山水画法》处理得非常得当。它首先教会你用精准的笔墨去“捕捉”自然界事物的“形”，比如山体的结构、岩石的走向，这是写实的根基。然而，在教授完这些硬性技巧之后，作者会立刻引导读者如何将这些“形”进行提炼和简化，注入个人情感，达到“似与不似之间”的境界。书中有一段关于如何表现“山之气势”的论述尤其精彩，它强调了画面中的“韵律感”比物理上的精确度更重要。这种“先学规范，再求突破”的教学理念，非常适合那些不想被传统束缚，但又渴望拥有扎实基本功的现代学习者。这本书教会我的，是如何在尊重传统的同时，敢于用自己的眼睛和心灵去重新诠释田园风光，让每一笔都带着“我”的印记，而不是成为另一个复制品。
评分这本书的结构安排，显示出作者极强的逻辑性和教学经验。它不是简单地堆砌各种山石画法，而是建立了一个清晰的“递进体系”。作者首先从最基础的“如何调墨”和“笔墨基本功训练”入手，就像盖房子要先打地基一样，确保读者不会在技法上走偏。然后，才慢慢过渡到具体的“物象刻画”，比如松树的虬枝、流水的动势、云雾的变幻等。最让我觉得高明的是，书中没有局限于某一特定流派的固定模式，而是巧妙地融合了不同画派的优点。例如，在处理远景的层次感时，它会引入北宋的“全景式”布局理念；而在描绘近景的细节时，又会参考元代文人画的松逸笔法。这种融会贯通的讲解方式，避免了读者陷入某种单一风格的僵化，反而鼓励我们去理解不同技法背后的“目的性”。读完以后，我感觉自己对山水画的“知识体系”建立起来了，不再是零散的技巧点，而是一个有机的整体。这种宏观与微观相结合的叙事策略，对那些希望建立自己独特绘画语言的学习者来说，提供了非常扎实的理论支撑和灵活的实践框架。
评分这本《田园山水画法》简直是为我这种初学者量身定做的！我之前对水墨画一直抱有敬畏之心，总觉得那些烟云缭绕、远山如黛的意境太遥不可及。这本书的厉害之处在于，它没有一上来就教你那些复杂拗口的术语，而是用非常直白、手把手的方式，从最基础的“点皴”和“披麻皴”讲起。尤其是关于如何处理前景的苔点和中景的树木层次感，作者的讲解简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门讲了如何用干湿浓淡不同的墨色来表现不同天气下的山体，那真是太精妙了。比如，表现雨后初霁的清新，要用淡墨，笔触要轻盈灵动；而表现浓雾弥漫的深远，则要学会“留白”的技巧，让水分在宣纸上自然晕染出那种朦胧的美感。我试着模仿了书中几个小品练习，虽然离大师的水准还差得远，但第一次用自己的笔墨画出了有“呼吸感”的山水，那种成就感真是无与伦比。这本书的排版也很舒服，大量采用了高清的范例图，而且每一步骤都有详细的文字说明，完全不用担心会跟不上节奏。对于想系统学习中国山水画，但又害怕传统教程过于枯燥的爱好者来说，这绝对是最好的入门向导。它真的让我感觉，原来画山水，也可以是一件既享受又充满探索乐趣的事情。
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