丙烯画表现技法 : 材料·技法·史料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:张春新

出品人:

页数:75页

译者:

出版时间:1998

价格:0

装帧:

isbn号码:9787531419730

丛书系列:

图书标签:

• 丙烯画
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• 技法

《丙烯画技法精粹：从入门到精通》 本书是一部全面而深入的丙烯画技法指南，旨在帮助各级艺术家，无论您是初学者还是经验丰富的画者，都能掌握丙烯画的独特魅力与表现力。我们将从丙烯颜料的基础知识出发，逐步深入到各种表现技法，最终触及丙烯画的历史渊源与发展脉络，为您构建一个完整的丙烯画知识体系。 第一部分：丙烯颜料的奥秘 在开始绘画之前，充分了解您的材料至关重要。本部分将详细介绍丙烯颜料的种类、特性以及选择。 颜料成分与特性： 剖析丙烯颜料的核心成分——丙烯酸聚合物乳液，探讨其干燥速度快、附着力强、耐水性佳、色彩鲜艳且不易褪色的特点。我们将对比不同品牌和系列的丙烯颜料，如艺术家级与学生级颜料在颜料浓度、着色力、光泽度和持久性上的差异，帮助您根据创作需求做出明智选择。 色彩理论与调色： 深入讲解色彩的构成、色彩混合的基本原理（三原色、三间色、互补色等），以及如何利用丙烯颜料进行准确的色彩调配。您将学习到如何创造丰富微妙的色彩过渡，如何运用色彩的情绪影响，以及在丙烯画中实现色彩的通透感和厚重感。 辅助材料的选择与运用： 除了颜料本身，辅助材料同样对丙烯画的最终效果有着至关重要的影响。本部分将详细介绍不同种类的画笔（如平头笔、圆头笔、扇形笔等）在不同技法中的应用，讲解画刀、海绵、喷壶、刮板等工具的妙用，以及媒介剂（如增稠剂、调慢剂、光泽剂、哑光剂等）如何改变颜料的质地、流淌性和光泽度，拓展丙烯画的表现可能性。 第二部分：丙烯画的多元技法探索 丙烯画以其极高的适应性和多变性，能够模拟多种绘画媒材的效果，并发展出独树一帜的技法。本部分将系统性地介绍丙烯画的核心表现技法。 薄涂与罩染： 学习如何稀释丙烯颜料，运用如水彩般的透明或半透明效果进行薄涂。掌握多层薄涂叠加，即“罩染”，以构建色彩的深度、层次和微妙的色彩变化，创造出通透、细腻的画面质感，尤其适用于表现光影的柔和过渡和肌肤的细腻肌理。 厚涂与笔触表现： 探索利用未稀释或少量稀释的丙烯颜料进行厚涂，强调颜料本身的质感和笔触的力度。学习如何运用画笔、画刀等工具，留下鲜明、有力的笔触，表现出物体表面的纹理、体积感和动感，这在表现风景、肖像或抽象作品时尤为有效。 滴洒与泼溅： 掌握通过控制颜料的稀释度和力度，实现颜料在画面上的自然滴洒和泼溅效果。这种技法常用于创作抽象作品，表现流动的韵律和偶然的美感，以及为画面增添生动的肌理。 刮擦与堆砌： 运用画刀或其他工具，对湿润或半干的颜料层进行刮擦，形成独特的肌理效果。同时，学习如何将颜料厚重地堆砌在画布上，创造出浮雕般的立体感和强烈的视觉冲击力。 粘贴与综合材料运用： 介绍如何在丙烯画中结合其他材料，如纸张、布料、沙石、线材等，进行粘贴和拼贴。丙烯颜料良好的附着力使其成为综合材料绘画的理想媒介，您可以籍此拓展创作的边界，赋予作品更丰富的表现力和叙事性。 喷枪与模版技法： 探讨使用喷枪和模版创作的可能性，学习如何运用喷枪的均匀喷洒和模版的精准图形，创造出平滑的渐变、清晰的轮廓和复杂的图案，尤其适用于现代艺术和商业插画。 肌理板与纹理制作： 详细讲解如何使用各种肌理板、纹理工具，或通过特殊的颜料调配，在画面上制造出千变万化的表面纹理，从粗糙的沙石感、平滑的釉面，到自然的织物肌理，为画面增添触觉与视觉的双重感受。 第三部分：丙烯画的创作实践与理论延伸 掌握了技法，更需要理解其在实际创作中的应用，以及其在艺术史中的地位。 构图与色彩的运用： 结合前面介绍的技法，阐述如何在丙烯画中进行有效的构图，如何运用色彩来营造氛围、引导视线、表达情感。我们将分析不同风格作品的构图特点，以及色彩在视觉传达中的作用。 不同题材的创作思路： 提供风景、肖像、静物、抽象等不同题材的丙烯画创作思路与技巧。例如，在风景画中如何表现光影和空气感，在肖像画中如何捕捉人物神韵，在抽象画中如何通过色彩和肌理表达内在的情感。 作品的保护与装裱： 讲解丙烯画完成后，如何进行适当的保护，如使用保护性清漆，以及不同类型的装裱方式，以确保作品的长期保存和最佳展示效果。 本书力求内容详实，图文并茂，通过丰富的案例和循序渐进的讲解，帮助您在实践中不断提升丙烯画的创作水平。我们相信，通过学习本书，您将能够更自信、更富有创造力地驾驭丙烯颜料，创作出属于自己的精彩作品。

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我一直对油画那种厚重的质感很着迷，但又苦于其干燥时间长、清洗麻烦，所以一直想找一本能系统性引导我进入“快干、多变”的绘画领域的书籍。这本书的内容编排逻辑性极强，它没有一上来就抛出复杂的技巧，而是从最基础的“材料特性”讲起，这一点非常人性化。它详细剖析了不同品牌、不同浓度的丙烯颜料在使用时的细微差别，比如流动性、附着力以及干燥后的光泽度变化。我之前对很多颜料的误解，通过书中的对比实验和图示讲解，一下子就清晰了。特别是关于媒介剂的部分，它清晰地划分了增稠剂、稀释剂、慢干剂等的作用，并且配有明确的“使用场景建议”。这让我明白，丙烯不仅仅是“快速的油画颜料”，它拥有自己独特的一套语言系统，这本书无疑是我的第一本“丙烯语词典”。

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这本书在技法讲解上，采取了一种“由浅入深、专题突破”的叙事方式，让人感觉非常踏实。它没有采用那种枯燥的、罗列式的教学方法，而是通过一个个具体的绘画挑战来组织章节。比如，“如何用丙烯模拟水彩的透明渲染效果？”、“如何通过堆叠制造出接近浮雕的肌理？”等等。这些实际问题都是我在尝试创作时经常遇到的瓶颈。书中对不同笔触的分解演示极其细致，从平涂到排线，从湿画法到干擦法，每一种技法都有对应的步骤图和最终效果对比。我个人最欣赏的是它对“控制水分”这一核心难点的深入探讨，这一点对很多习惯了传统水性或油性媒介的创作者来说至关重要，作者用非常直观的方式展示了水对颜料特性的颠覆性影响。读完相关章节，我感觉自己对工具的掌控力有了一个质的飞跃。

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这本画册的装帧设计简直是视觉享受。拿到手里，首先映入眼帘的就是封面那大胆的色彩碰撞和富有张力的肌理感，让我立刻感受到了丙烯颜料那种独特的表现力。内页纸张的选择也非常考究，那种略带哑光的质感，既能很好地承载颜料的厚涂效果，又保证了画面色彩的饱和度和对比度。我特别喜欢它在排版上的用心，很多跨页的大幅作品展示，几乎没有被书脊分散注意力，真正做到了让作品“呼吸”。设计师似乎深谙如何用空间来烘托内容，留白恰到好处，既不显得空洞，又能让读者的目光在不同的作品之间自然流动。尤其是对一些经典作品的细节放大处理，那种笔触的纹理清晰可见，仿佛能触摸到画家作画时的力度和情感，这对于学习和欣赏来说，是极其宝贵的体验。总而言之，这本书的物质形态本身就是一件艺术品，它为接下来的内容学习提供了一个高品质的物理载体，单是翻阅过程就充满了愉悦感。

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历史脉络的梳理部分，虽然不是本书的核心，却是我认为非常精彩的点睛之笔。很多专注于技法介绍的书籍往往会忽略艺术史的维度，导致学习者只能知其然而不知其所以然。这本书却巧妙地穿插了丙烯颜料诞生及其在各个艺术流派中被采纳的历史片段。它展示了早期波普艺术、抽象表现主义大师是如何将这种新兴材料融入他们激进的创作理念中的，这极大地拓宽了我的视野。了解了这些背景，我开始从一个更宏观的角度去理解为什么某些特定的技法会在特定的时代背景下被发扬光大。这不仅仅是学习“怎么画”，更是学习“为什么这样画”，它为我接下来的创作注入了一种历史的厚重感和时代的反思性，不再局限于单纯的技术模仿。

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我通常对偏“教材”性质的书籍持保留态度，总怕内容过于教条化，缺乏灵活性。然而，这本书最成功的地方在于它始终保持了一种开放和鼓励探索的姿态。在介绍完所有基础和进阶技巧之后，它并没有强行收尾，而是用了一个相当篇幅探讨了“跨界融合”的可能性。比如，如何将丙烯与其他材料如沙子、石膏、拼贴元素结合，创造出综合媒介的作品。书中展示的那些富有实验精神的作品案例，极大地激发了我的创造欲。它传递的信息是：技术是工具，而艺术的边界永远需要被挑战。这本书读完后，我的感觉不是“我已经学会了所有技巧”，而是“我已经拥有了探索无限可能性的地图和指南针”，它为我的个人风格发展打下了坚实且自由的基础。

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