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价格:280.00元

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isbn号码:9787805123301

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《中国古代绘画通史》 本书并非对中国美术史的宏观梳理，而是聚焦于中国古代绘画的发展脉络，力求勾勒出各个历史时期绘画艺术的独特风貌、创作观念、技法演变以及代表性流派与画家。它旨在提供一个更深入、更细致的视角，去理解中国绘画如何在漫长的岁月中孕育、成长并最终达到辉煌。 全书分为多个章节，每个章节都对应着中国绘画史上的重要时期。 远古的回响：史前与先秦绘画 章节的开篇，我们将追溯到遥远的新石器时代，探寻岩画、彩陶纹饰中蕴含的原始艺术萌芽。这些早期图像，虽朴拙，却已展现出人类对世界的初步观察与想象。随后，我们将进入先秦时期，重点考察商周青铜器上的纹饰，以及零星出土的漆画、壁画残片。这些珍贵的遗迹，不仅提供了关于早期绘画表现形式的线索，更折射出彼时社会生活的信仰、神话与审美趣味。我们将分析其造型特征、构图方式以及所承载的文化内涵，揭示中国绘画如何在这种古老文明的土壤中悄然生根。 形神兼备的典范：秦汉魏晋南北朝绘画 秦汉时期，随着国家统一和经济发展，绘画艺术也迈入了新的阶段。本章将重点阐述汉代墓室壁画的勃兴，如马王堆帛画、汉墓壁画等。通过对这些壁画中人物、山水、车马等题材的深入解读，分析其线条的运用、色彩的搭配以及叙事性的表达，探讨汉代绘画如何追求“以形写形”与“以形写神”的初步融合。魏晋时期，是中国绘画理论形成的关键时期。我们将详细介绍顾恺之、曹不兴等画家的艺术成就，并深入探讨“以形写神”的绘画理论如何逐渐成熟，以及玄学思潮对绘画创作观念的影响。南北朝时期，佛教艺术的传入对中国绘画产生了深远影响。本章将聚焦于敦煌莫高窟壁画的早期发展，分析其佛教题材的描绘、异域风格的融合以及本土化进程，揭示绘画在宗教传播中的重要作用。 笔墨的昌盛：隋唐五代绘画 隋唐是中国古代绘画的鼎盛时期。本章将系统介绍隋代展子虔的《游春图》等作品，分析其山水画的初步成熟。唐代绘画更是百花齐放，我们将重点关注阎立本的人物画，如《步辇图》，探讨其精湛的人物造型与细腻的心理刻画。吴道子的“吴带当风”技法，张萱、周昉的仕女画，以及佛教壁画的辉煌（如敦煌壁画的盛唐时期）都将是本章的重点。此外，我们还将探讨唐代山水画的进一步发展，如李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水，分析其技法与风格的差异。五代时期，作为唐宋过渡，绘画呈现出南方细腻婉约与北方雄浑壮阔的特色，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》将是分析重点。 意境的追求：宋代绘画 宋代是中国绘画的又一个高峰，尤其在山水画和花鸟画方面取得了辉煌成就。本章将深入研究北宋山水画的巨匠，如范宽、郭熙、李唐等，分析他们笔下的雄浑壮阔、气势磅礴的自然景象，以及“可行、可望、可游、可居”的山水观。同时，也将探讨南宋“院体画”的精致与写实，如马远、夏圭等人的“边角构图”与“截留之法”。花鸟画方面，我们将重点介绍黄荃、徐熙的风格差异，以及宋徽宗赵佶的“瘦金体”书法对绘画的影响，并分析宋代花鸟画如何从写实走向意境的表达。此外，本章还将关注宋代的人物画，如张择端的《清明上河图》，展现其对社会生活的真实描绘。 文人风骨的体现：元代绘画 元代是民族融合的时期，绘画艺术也呈现出新的特点。本章将重点关注元代文人画的崛起，如赵孟頫在继承传统基础上的创新，以及“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）独特的笔墨语言与意境追求。我们将分析他们如何以书入画，将个人的情怀与品格融入山水之中，形成“逸笔草草”的独特风格，以及这种风格对后世绘画产生的深远影响。 技法的演变与地域特色：明代绘画 明代绘画在继承前代成就的基础上，形成了更加多元化的格局。本章将梳理明代宫廷绘画、文人画以及民间绘画的发展。重点介绍浙派、吴门画派的代表人物及其艺术风格，如戴进的雄强、沈周的温润、文徵明的秀雅、唐寅的飘逸。我们将分析明代山水画、人物画、花鸟画各自的技法演变与创新，以及不同地域绘画风格的形成，例如松江派的出现。 写实与写意交融：清代绘画 清代绘画既有对传统的继承，也有新的探索。本章将详细介绍清代宫廷画家的创作，如郎世宁等西方传教士带来的绘画技法与理念的融合。同时，我们将深入分析“扬州八怪”等一批具有反叛精神的文人画家，如郑燮、金农等，他们如何以独特的笔墨表现方式，打破传统程式，抒发个人情感。此外，本章还将关注清代山水、花鸟、人物画在继承与发展中呈现出的多样化面貌，以及海派绘画的兴起。 每一章节在展开论述时，都会尽量结合具体的绘画作品进行分析，引用相关的历史文献、画论，并考察其社会历史背景。本书的写作风格力求严谨而不失生动，旨在让读者在阅读过程中，能够清晰地感知中国古代绘画艺术的时代变迁、风格演进以及内在的文化精神。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解中国绘画的独特魅力与深厚底蕴，而非简单地罗列画作或年代。

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我必须说，这套书的编排简直是教科书级别的典范，它不仅仅是图录的简单堆砌，更像是一部精心策划的艺术史叙事。 它的逻辑性非常强，从史前陶器纹饰的粗犷生命力，到青铜器上神秘威严的饕餮纹，再到汉代画像石的世俗生活场景，每一卷的过渡都顺滑得不可思议。 我尤其欣赏它在处理不同画种时的切换策略，比如从工笔重彩的唐代壁画，巧妙地转入文人水墨画的写意探索，这种对比和递进，让我清晰地看到了中国艺术精神的流变。 尤其是对少数民族艺术的收录，也做得相当到位，打破了传统艺术史中常有的“汉族中心”的视角，呈现出更立体、更广阔的中华艺术全景图。 阅读时我常常惊叹于编纂团队的严谨，即便是那些在考古发掘中相对晦涩的器物铭文和小型雕塑，都有详尽的考证和清晰的图解，保证了即便是初学者也能理解其文化符号的含义。 这种深度和广度，让人感觉自己正在进行一场跨越数千年的沉浸式文化考察，而不是在翻阅一本普通的画册。 对比市面上那些零散的断代画册，这部作品的系统性优势是压倒性的，它为你构建了一个坚实的知识框架，让你在未来面对任何一件中国艺术品时，都能迅速找到它的“坐标系”。

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与其说这是一套书，不如说它是一场跨越时空的文化漫游，带给我的精神震撼是难以言喻的。 它最打动我的地方在于，它成功地平衡了“宏大叙事”与“个体情感”的表达。 在那些描绘历史重大事件的画作前，你会感受到民族的集体记忆和史诗般的重量；而当我翻到那些描绘寻常百姓日常生活的风俗画时，却能体会到古人生活的温度和细微的喜怒哀乐。 那些在田间劳作的农夫、在市井叫卖的小贩，他们的形象是如此的鲜活和真实，让人立刻拉近了与古人的距离。 这种对“人”的关注，让艺术不再是高高在上的符号，而是融入生活肌理的血液。 每次翻阅，我都会有新的发现，比如某位不知名画家的几笔题跋，可能会无意中透露出一段尘封的文人轶事。 这种知识的“散落珍珠”感，让人在阅读时保持着持续的好奇心和探索欲。 它不仅是艺术的记录，更是中华民族生活哲学和审美情趣的百科全书，每一次翻阅，都像是一次深刻的自我对话和对“美”的再确认。 强烈推荐给所有热爱中国文化，渴望从视觉艺术中汲取精神力量的人。

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老实说，我本来对这样宏大的“全集”持保留态度的，总觉得“全”字往往意味着品质参差不齐，或者为了凑数而加入一些边缘材料。 但这套书完全颠覆了我的认知，它的图版质量达到了一个令人咋舌的高度。 我拿来对比了几本我珍藏的专门研究明清扇面画的图册，发现即便是那些墨迹极其淡雅、需要极高分辨率才能捕捉其神韵的扇面作品，在这套书中也得到了令人信服的还原。 尤其是那些色彩极为复杂的织锦和珐琅彩瓷器，以往在其他出版物上总显得失真或过于艳丽，而这里的色彩还原度极高，那种经过岁月沉淀后的温润感和微妙的色阶变化被精准地捕捉了下来。 这种对细节的极致追求，让我这个对色彩敏感的读者感到由衷的敬佩。 感觉出版方投入了巨大的成本去重新扫描和校对每一张图稿，这不仅仅是出版行为，更像是一种文化抢救。 翻阅时，我感觉自己仿佛是带着放大镜在对着原作进行研究，那些雕刻刀法上的细微瑕疵、釉面上偶然形成的“窑变”，都被清晰地呈现出来，这对于研究工艺史而言，简直是无价之宝。

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这部鸿篇巨制，简直是视觉的盛宴，我一拿到手就被那沉甸甸的分量和精美的装帧给镇住了。 翻开任何一页，都像被瞬间拉入了一个古老而又辉煌的艺术殿堂。 就拿我对宋代山水的痴迷来说吧，那些用细微笔触勾勒出的云雾缭绕的峰峦，那些在水墨晕染中透露出的禅意与空灵，真是令人屏息。 以前看高清图片总觉得少了一份“气韵”，但原大原彩的印刷，完美地再现了绢本和纸本的肌理，那种墨的浓淡干湿、颜料的沉着与光泽，仿佛能触摸到古人的呼吸。 特别是那些巨幅作品的局部放大，那些皴法、点苔的技巧细节，对于一个业余爱好者来说，简直是教科书级别的宝藏。 我花了一个下午，仅仅沉浸在那些宋元大家的作品中，光是研究一下李唐和范宽在描绘山石结构上的差异，就已经让人受益匪浅。 它的学术价值和收藏价值都是毋庸置疑的，但对我个人而言，更像是一位沉默而博学的导师，引领我一步步领悟东方美学的精髓。 那些繁复的图版注释和时代背景介绍，也帮助我构建起一个完整的历史脉络，不再是孤立地看待一幅画，而是能理解它诞生时的社会文化土壤。 唯一美中不足的可能是篇幅太大，放在普通的书架上需要腾出专门的“重量级”空间，但瑕不掩瑜，这样的体量才配得上它所承载的中华文明的厚重。

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作为一个常年混迹于拍卖会和艺术沙龙的圈内人，我深知“一手资料”的重要性。 这套书给我的感觉，就是把自己收藏的“顶级私人图库”公之于众，其权威性和时效性是普通学术期刊无法比拟的。 它收录了一些近年来考古新发现的精品，这些作品可能尚未广泛进入主流教科书，但其艺术价值和史学意义却不容小觑。 比如，某几卷中对早期石窟壁画的拓片和三维扫描图的结合运用，提供了一种全新的、超越平面观看的体验。 这使得我们能够更直观地理解雕塑与建筑空间的关系，以及光线在不同时间对色彩效果的影响。 我特别关注那些在传统艺术史中被简略提及的“地方流派”和“民间艺术”部分，这套书给予了它们足够的篇幅和高质量的展示，展现了中国艺术的生命力是多么的深厚和多元，远非博物馆的几件明星藏品所能概括。 它帮助我修正了不少以往基于二手资料形成的认知偏差，提供了大量可供交叉验证的视觉证据，极大地提升了我在专业讨论中的底气和深度。

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