Hugo Riemann and the Birth of Modern Musical Thought pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rehding, Alexander

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2003-5

价格:$ 144.64

装帧:

isbn号码:9780521820738

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐史
• Hugo Riemann
• 19世纪音乐
• 20世纪音乐
• 音乐哲学
• 和声学
• 音乐分析
• 音乐认知
• 音乐思想

柏拉图的洞穴与和声的迷宫：中世纪音乐理论的嬗变与现代听觉的萌芽 本书深入探究了中世纪晚期至文艺复兴早期，西方音乐理论如何经历一场深刻的结构性转变。我们聚焦于那些在不为人知的修道院、大学的拱廊以及新兴的城市精英圈层中，试图调和古希腊哲学遗产与新兴的实践需求的声音塑造者。这不是一部关于具体作曲家的传记，而是一次对“听觉知识”本身演变的哲学考古。 第一部分：被遗忘的调性：比例的幻觉与音高的实体化 在中世纪早期，音乐理论的主导范式仍然是基于亚里士多克塞诺斯和托勒密的数学比例体系。这些比例（如纯五度 3:2，纯四度 4:3）被视为宇宙秩序的体现，是“音高”（Sonus）作为一种形而上学实体存在的证明。然而，随着记谱法（尤其是纽姆谱，Neumes）的精细化，实践中的演奏者开始面对一个核心矛盾：理论上的完美比例在实际演奏中往往难以维持，尤其是在复杂的复调织体中。 本章详尽分析了“音高”（Pitch）概念从中世纪的“声音实体”（Ens Sonorum）向现代的“离散频率点”（Discrete Frequency Point）过渡的曲折过程。我们审视了格雷戈里安圣咏的音高不确定性，以及教会对“非理性”（Irrationalitas）音程（如三度）的长期排斥。关键在于，当时的理论家如何试图在布奥提乌斯（Boethius）留下的框架内，为那些在教堂唱诗班中自然产生的“不和谐”音程寻找合理的“位置”。 我们将重点考察一些次要的理论家——那些未能在主流叙事中占据显赫地位的人物——他们如何通过引入“微分音程”（Microtones）的早期概念来修补理论与实践的裂痕。这些尝试，虽然最终被十二平均律的实用主义所取代，却是对“和谐”这一概念进行首次系统性“解构”的努力。我们考察了那些试图将音高组织成一种“网格”（Reticulum）而非连续谱系的早期尝试，这些思想预示了后世的模态系统（Modes）如何被更结构化的调性（Tonality）所取代。 第二部分：记谱法的权力与听觉的具象化 音乐理论的转型，本质上是记录工具与感知能力之间相互塑造的结果。本部分探讨了手写记谱法向五线谱系统演进的深远影响。记谱法不仅仅是记忆的辅助工具，它更是“音乐存在论”的载体。 我们分析了准定高记谱法（Pitch-specific Notation）的出现，如何迫使理论家们将原本流动、依赖环境的旋律线条，转化为可以在纸面上进行精确测量的“点”和“线”。这种“视觉化”的倾向，极大地削弱了对“旋律”作为一种“时间艺术”的体认，而强化了对“和声”作为一种“空间结构”的理解。 重点讨论了节奏概念的“几何化”。从中世纪对节奏的模糊处理（主要依赖文本或歌唱速度的指示），到斐利波蒂（Filippo da Vitello）等人的尝试，试图将节奏划分为可被精确计算的“单位”。这种将时间分割为离散、可量化单元的努力，是现代科学思维渗透入音乐理论的最早信号之一。我们追溯了这种几何化倾向如何与三位一体的象征意义相结合（三拍子的神圣性），以及这种神学桎梏如何阻碍了更复杂、更不对称的节奏模式的理论化。 第三部分：声音的道德哲学与人文主义的入侵 中世纪的音乐理论深深根植于“音乐的伦理学”，即音乐如何影响灵魂的道德状态——源于柏拉图的《理想国》。本章探讨了随着人文主义思潮在意大利北部和法国兴起，这种道德约束是如何逐渐松动的。 理论家们开始将注意力从“音乐的功能”（Munus）转向“音乐的表达”（Expressio）。我们分析了早期“情感理论”（Affectus Theory）的萌芽阶段，重点不是后来的巴洛克时期成熟的情感理论，而是那些早期试图将特定的音高、音程与人类的“激情”（如悲伤、喜悦）进行初步挂钩的尝试。这些早期的联想往往是文化性的、非普适的，但它们标志着对“听觉美学”的关注超越了纯粹的数学和神学框架。 我们还研究了对“教会调式”（Ecclesiastical Modes）的“现代化”改造。理论家们开始感到传统的八个调式（Dorian, Phrygian, etc.）在描述日益复杂的新音乐实践时力不从心地。他们如何通过对调式“终止音”（Finalis）和“中音”（Reciting Tone）的重新定义，以及引入“调性中心”（Tonal Center）的直觉概念，为后来的大调与小调系统铺设了理论基础。这种对调式边界的模糊处理，是理论对实践妥协，同时也孕育了新的听觉组织方式。 第四部分：复调的挑战与“共鸣”的解放 复调音乐的爆炸性发展对中世纪的单音理论构成了最直接的冲击。理论家们被迫面对的难题是：如何在一个理论上完美（基于纯比例）的框架内，容纳两个或多个独立声部同时发出的声音。 本部分深入探讨了“不协和音”（Dissonantia）的概念在理论中的地位变化。从中世纪将其视为必须被解决的“噪音”，到文艺复兴早期，它开始被视为具有特定功能的“张力”。我们详细考察了“和声行进”（Harmonic Progression）的早期形态，这远早于功能和声的出现。这些早期的和声实践，尤其是在法国和尼德兰学派中，促使理论家们开始思考声音的“垂直组合”，而非仅仅是“水平旋律”。 最后，本书总结了这一过渡时期理论家的核心困境：他们是忠实的古代世界的继承者，还是新声音世界的开拓者？他们的理论努力，尽管充满了矛盾和未竟之业，却揭示了现代音乐思维的胚胎——对离散的音高、可计算的节奏、以及具有情感指向的声音组合的系统化构建过程。这为后世的系统论者，如维也纳学派和二十世纪的结构主义者，提供了丰富的哲学和数学前奏。

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