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出版者:

作者:Godber, John

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780413773043

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 英国戏剧
• 当代戏剧
• 喜剧
• Godber
• 舞台剧
• 剧本
• 文学
• 表演
• 戏剧文学

《Godber Plays》是一部戏剧集，收录了多部由约翰·戈德伯（John Godber）创作的精彩剧本。戈德伯是当今英国最受欢迎和最具影响力的剧作家之一，他的作品以其尖锐的社会观察、生动的人物塑造和对喜剧与悲剧的娴熟运用而闻名。 这本选集集中展现了戈德伯在不同主题和风格上的创作实力。他的剧本常常聚焦于普通人的生活，深入探讨他们在社会变迁、经济压力、人际关系以及身份认同等方面的挣扎与追求。无论是在充满活力的工作场所，还是在温馨或冲突不断的家庭场景中，戈德伯都能捕捉到人物内心深处的情感和普遍的人性。 作品中不乏令人捧腹的幽默，有时是机智的对话，有时是夸张的情境，但这些笑声背后往往潜藏着对现实的深刻反思。他擅长用幽默来化解沉重的议题，使得观众在笑声中体味到生活的酸甜苦辣，并促使他们对自身所处的社会环境进行审视。 同时，戈德伯的戏剧也常常流露出感人的温情和对人性的理解。即使在描绘困境和挑战时，他的角色也往往展现出韧性、智慧和互相扶持的力量。他笔下的人物并非完美无缺，他们的缺点和错误反而让他们显得更加真实和 relatable，容易引起观众的共鸣。 《Godber Plays》所涵盖的作品，可能涉及诸如教育系统、职业挑战、家庭动态、社会阶层差异、性别关系等多种现实议题。这些剧本的语言鲜活、节奏明快，适合舞台表演，但也同样能在阅读中带来强烈的戏剧冲击力和情感体验。 戈德伯的创作风格以其独特性和感染力著称，他能够巧妙地将讽刺、温情、现实主义与一定的象征意义融为一体。阅读这本选集，读者将有机会领略一位当代戏剧大师的才华，感受他作品中蕴含的强大生命力和对时代的回响。 这本书不仅是戏剧爱好者的宝贵收藏，也是对理解当代英国社会面貌和人性探索的一个窗口。通过这些故事，我们可以看到普通人在时代浪潮中的浮沉，感受到他们对生活的热爱和不懈的坚持。

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第一部曲的开篇就展现出一种令人不安的、却又无比熟悉的家庭氛围。故事围绕着一个似乎被困在时间里的英国家庭展开，那种微妙的紧张感如同夏日午后沉重的湿气，让人喘不过气。剧本的语言极其精炼，没有一句多余的废话，每一个对话都像是一把冰冷的解剖刀，精准地切割着角色内心深处的裂痕。我尤其欣赏作者对于日常琐碎的描摹——那些关于茶杯的摆放、关于电视节目的争执，正是这些看似微不足道的细节，堆砌出了一个令人窒息的现实牢笼。角色们之间的互动充满了潜台词，你总能感觉到在他们表面和睦的言语之下，汹涌着巨大的、未被言明的冲突。阅读时，我脑海中不断浮现出那些老旧的、铺着粗糙地毯的客厅景象，灯光昏黄，空气中弥漫着一种陈旧的、无法驱散的忧郁。这不仅仅是关于一个家庭的剧作，它更像是一面镜子，映照出我们在面对亲密关系时的那种普遍的无力感和互相折磨的倾向。那种深刻的、扎根于地域文化的幽默感，虽然带着一丝苦涩，却让人物的真实性更添一层厚度，让人在发笑之余，心头一紧，因为你知道，这笑声背后隐藏着更深的悲剧。

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从文学技法的角度来看，这位作者展现出了大师级的笔触，其对语言的驾驭能力令人叹服。剧本中反复出现的主题和意象——比如那扇总是关不严的门，或者那台永远在播放着错误节目的收音机——构成了复杂而有力的象征体系。这些象征并非生硬地植入，而是自然地融入到日常生活的肌理之中，仿佛它们就是场景中真实存在的物体。读起来，你会发现，作者并不急于给出道德评判或最终的答案，而是将选择权完全交给了接收者。这种“开放式结局”的处理，避免了落入说教的窠臼，反而将戏剧的生命力延续到了读完剧本之后。我尤其喜欢其中对阶级焦虑和身份认同的微妙刻画，它不是通过宏大的叙事来实现的，而是通过角色对自身处境的不断自我辩护和最终的幻灭感体现出来。这种内敛而深刻的社会批判，远比那些直白的控诉来得更有穿透力，因为它要求读者从更深层次去体悟被压抑的阶级情感。

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阅读体验本身，像是一场马拉松式的心理挖掘。一开始，你可能被其表面上的平淡无奇所迷惑，以为这只是一个关于家庭矛盾的普通故事。但随着情节的深入，你会逐渐意识到，你正在被拖入一个精心设计的心理迷宫。作者对角色的同情心是显而易见的，但他从不溺于煽情，而是用一种近乎冷酷的客观视角来记录他们的挣扎。最让我印象深刻的是，剧本成功地捕捉到了“期望落空”这一人类经验的核心痛苦。每个角色似乎都在努力扮演一个“成功”或“正常”的角色，但他们所有的努力最终都指向了徒劳。那种无望感，那种无论如何挣扎都无法超越自身局限的宿命感，通过精妙的节奏控制和场景布局被放大到了极致。读完后，我久久无法抽离，仿佛自己也曾是那个房间里的影子，目睹了那些无法言说的痛苦瞬间。这是一种高明的艺术手法，它让你感到不适，却又无法抗拒地想要一探究竟。

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这部作品的结构处理得极为巧妙，它不像传统戏剧那样线性推进，反而更像是一连串碎片化的记忆和闪回交织而成，充满了后现代主义的疏离感。剧本对空间和时间的把握达到了令人称奇的控制力，场景切换自然而突兀，完美地模拟了人类思维的发散性和不稳定性。我几乎能感受到作者在精心布局每一个空白和停顿，这些留白之处，才是真正让观众（或读者）陷入沉思的沃土。人物的动机往往隐藏在他们刻意回避的话题之后，你必须像一个侦探一样，从只言片语中重构出他们背后的故事和创伤。特别是对白的设计，它既有北英格兰特有的俚语和节奏感，又同时具备了普世的人性洞察力。那些长时间的沉默，比任何激烈的争吵都更有力量，它们像一座无形的墙，将角色们彼此隔离，即使他们坐在同一张餐桌旁。这种对“未发生之事”的侧重，使得整个文本充满了张力，让人在阅读过程中始终保持着一种高度的警觉，生怕错过任何一个可能揭示真相的微小线索。

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这部剧作的文学价值，在于其对人性复杂性的不回避。它展现了人与人之间在最亲密关系中如何成为彼此最有效的伤害源。作者似乎对人类行为模式有着近乎病态的敏锐洞察力，他知道我们总是在用一种最糟糕的方式来表达爱意或寻求关注。剧本的语言风格随着情绪的起伏而变化，从一开始的讽刺性幽默，逐渐过渡到近乎悲怆的独白，这种流畅的转变处理得天衣无缝。我特别欣赏作者在描绘“沉默的力量”时的功力，那些被刻意搁置的问题，在接下来的场景中以扭曲的形式重新出现，形成了强烈的回响效应。阅读这本剧作，更像是一次深入潜意识的旅程，它迫使你去审视自己生活中那些未解决的、被搁置的冲突。它不是提供慰藉的文本，而是提供清晰的认知。这种近乎哲学层面的探讨，使得即便是对戏剧不太熟悉的读者，也能从中汲取到强烈的震撼，感受到一种文学的力量是如何穿透表象，直击灵魂深处的。

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