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出版者:

作者:Braudy, Susan

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2004-11

价格:138.00元

装帧:

isbn号码:9781400077489

丛书系列:

图书标签:

家庭
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具体描述

When Kathy Boudin was arrested in 1981 after a botched armed robbery and shootout that left a Brinks guard and two policemen dead, she ended a decade living underground as part of the radical Weathermen underground; she would spend the next 22 years in Bedford Hills prison. In Family Circle , Boudin’s former classmate Susan Braudy vividly re-creates the radicalization of this intelligent, privileged young woman who came from one of the most prominent liberal intellectual families in America. She illuminates Boudin’s relationship with her parents --and particularly with her father Leonard, a famous leftist lawyer--and shows how Kathy, swept up in the ferment of the late 1960s, moved further and further from the Old Left ideals they embodied.

Based on extensive interviews, court documents, and Boudin family papers, Family Circle is both a rich biography of a family and a intimate window into a turbulent and fascinating time.

《光影之间：现代摄影的艺术与哲学》作者：艾琳·卡特伍德出版社：苍穹文丛页数： 680页装帧：精装，附赠特制博物馆级艺术微喷样张 --- 导言：凝视的重量与时间的切片《光影之间：现代摄影的艺术与哲学》并非一本简单的技术手册，它是一次深入人类视觉感知核心的哲学探险。卡特伍德教授以其跨学科的深厚学养——横跨美学、符号学、现象学乃至基础物理学——为我们构建了一个理解摄影艺术的宏大框架。摄影术诞生于十九世纪中叶，它带来的不仅仅是记录的便利，更是一场对“真实”和“再现”概念的彻底颠覆。本书的核心论点在于：摄影的本质并非捕捉瞬间，而是对时间、空间和观看者主体性的重构。全书分为四个主要部分，层层递进，从技术基础的演变追溯至当代观念艺术中的图像政治学。 --- 第一部：暗箱的诞生与光线的解剖 (The Anatomy of Light) 本部分追溯了摄影技术从早期化学反应的尝试，到成熟的银盐过程，再到数字影像时代的演变。然而，卡特伍德的关注点从未停留在“如何做”，而是“光线如何改变了我们观看世界的方式”。第一章：从启蒙到曝光探讨了达盖尔和塔尔博特的工作，将其置于启蒙时代对客观知识追求的大背景下。重点分析了“负片”这一概念的革命性——它首次实现了图像的可复制性和可篡改性（即使在早期阶段，暗房技术也已暗示了后期干预的可能性）。第二章：透镜的偏见深入分析了标准镜头、广角镜头和长焦镜头对空间感和叙事的影响。卡特伍德提出“镜头的焦距即是叙事的焦点”，并详细阐述了不同焦距如何引导观看者的情感卷入程度，例如，超广角带来的疏离感与中焦段的“人文学术视点”。本章配有大量历史摄影作品的透视对比分析，直观展示了视角选择的哲学意涵。第三章：胶片与颗粒的低语这一章是对模拟时代美学的深度剖析。颗粒不再被视为瑕疵，而是信息密度和时间印记的载体。卡特伍德援引了德勒兹关于“影像-运动”与“影像-时间”的理论，探讨了高感光度下影像的“躁动不安”如何预示了现代生活的碎片化。 --- 第二部：纪实性的迷思与主体的在场 (The Myth of Documentation) 随着摄影进入人文摄影和战地报道领域，其“客观记录者”的身份被赋予了巨大的社会责任和道德权威。然而，卡特伍德对这种权威性提出了尖锐的质疑。第四章：决定性瞬间的审判本章详细审视了布列松的“决定性瞬间”理论。卡特伍德并未全盘否定其美学价值，但指出其隐含的时间特权论——即摄影师在特定时空中的“全知”地位。她通过对比拉里·克拉克（Larry Clark）和黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的作品，展示了“瞬间”如何被用来掩盖更深层次的结构性问题。第五章：他者的凝视与被摄者的权力这是本书最具争议性的一章。它探讨了纪实摄影中固有的权力不对等关系，尤其是在涉及边缘群体或异域文化时。卡特伍德借用福柯的“全景敞视主义”概念，探讨了相机如何成为一种温和而高效的社会控制工具。她强调，一张照片的诞生，必然是观看者（摄影师）对被观看者（主体）进行了一种知识上的占有。第六章：新闻的炼金术聚焦于图像在媒体和政治宣传中的运作。从冷战时期的宣传照到当代社交媒体上的“完美生活”展示，本章揭示了图像如何被简化、提炼，并最终转化为可消费的情感符号，从而失去了其原始的语境和复杂性。 --- 第三部：从客观到观念：摄影的自我反思 (Photography Turns Inward) 二十世纪中后期，摄影开始脱离对外部世界的单纯描摹，转而探索自身的媒介属性以及与艺术史的对话。第七章：形式的解放：包豪斯与新客观主义考察了摄影在现代主义艺术运动中的地位。分析了阿尔伯特·伦格尔-帕奇（Albert Renger-Patzsch）如何通过极端的清晰度和精确的几何结构，试图将日常事物提升至纯粹的形式研究对象。这里的“客观”不再是现实的复制，而是对物质性的形式结构进行“去语境化”的解构。第八章：绘画的幽灵：摆拍与构建的真实本章集中讨论了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何系统性地利用摄影的“纪实”假象来解构性别刻板印象和文化原型。摆拍（Staging）成为了对“抓拍”伦理的有效反动，它坦诚地承认了图像的人造性。卡特伍德认为，当代艺术摄影的价值在于其对自身“说谎能力”的坦白。第九章：介质的边界消融探讨了摄影与装置艺术、行为艺术的交叉领域。从哈罗德·巴斯斯特（Harold Edgerton）高速摄影对时间本身的冻结，到后来的观念摄影（Conceptual Photography）对摄影物的消解，展示了摄影如何挣脱“二维平面”的束缚，成为一种更具物质性和时间跨度的艺术形式。 --- 第四部：数字时代的迷局与未来之眼 (The Digital Labyrinth) 本书的最后部分聚焦于数字革命对摄影本质的冲击，以及我们如何在新环境下重新定义“图像”。第十章：像素的幽灵与无限的可塑性数字摄影带来的最大变化是“零损耗修改”的普及。卡特伍德指出，当图像的修改变得不可追溯时，“原件”的概念便彻底瓦解。她引入了“超真实”（Hyperreality）的概念，认为数字图像不再是现实的影子，而是一个与现实并行的、自主的、自我参照的虚拟领域。第十一章：时间的重新编码：延时摄影与动态图像的回归分析了数字技术如何使得时间和运动的捕捉变得廉价且高效。从延时摄影（Time-lapse）对缓慢过程的加速，到高帧率录像对瞬间的无限拉伸，本章认为数字媒介正在以极端的速度操作时间维度，这与模拟时代胶片对时间的线性记录构成了鲜明对比。第十二章：观看的未来：算法、数据与主体的消亡这是对前沿现象的审视。卡特伍德探讨了人工智能生成图像（AIGC）对摄影师主体地位的挑战。如果图像可以根据数据流自动生成，那么“看”的行为本身是否正在被算法取代？她最终总结道，摄影的未来将不再关乎“捕捉”什么，而关乎“选择”什么，以及在海量信息流中，保持人类凝视的意图性。 --- 结语：留白的必要性《光影之间》的结论并非悲观的，而是对摄影师主体性的重申。卡特伍德提醒读者，技术如何演变，光线如何被记录，都只是手段。真正的艺术价值在于摄影师如何在工具的限制与自由之间，嵌入人类独特的认知与情感的烙印。这本书鼓励读者不仅要学习如何“看”照片，更要学习如何“质问”照片，从而在充斥着图像的世界中，找回真正属于自己的凝视方式。本书是艺术史、摄影理论和媒体哲学的必读之作，适合专业摄影师、艺术史学者，以及所有对视觉文化持有深刻反思态度的读者。其严谨的学术结构与富有洞察力的论述，使其成为该领域内一本经久不衰的里程碑式著作。