The Eye and the Mind pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Landesman, Charles

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:1993-10

价格:$ 247.47

装帧:

isbn号码:9780792325864

丛书系列:

图书标签:

视觉认知
心理学
知觉
意识
神经科学
哲学
认知科学
大脑
眼科
思维

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具体描述

This book explains our common-sense understanding of perception and then defends a representative theory of perception as an alternative form of understanding more in accord with the results of science. It also argues against color realism and defends the view that nothing has color. This view is color skepticism. A chapter is devoted to defending color skepticism against a number of objections. The book ends with a discussion of our concept of knowledge and attempts to show that the representative theory of perception is not as vulnerable to skeptical arguments as has been assumed. The book will be of interest to students and teachers of philosophy. It is written in a clear and self-contained manner and is accessible to the general reader as well as to those with well-developed philosophical interests.

好的，这是一份为您的图书《The Eye and the Mind》量身定制的、不包含其任何内容的详细图书简介，旨在吸引目标读者并准确传达其核心主题。 --- 《光影的几何：人类感知与具象重构的边界》一部深入探索视觉经验、认知结构与艺术表达之间复杂交织的开创性著作。导言：当世界进入视野我们如何“看见”？“看见”仅仅是光线投射到视网膜上的物理过程，还是一个由经验、记忆、文化语境和认知模型共同建构的复杂心理事件？《光影的几何：人类感知与具象重构的边界》以大胆的跨学科视角，挑战了传统上将视觉视为被动接收过程的观念，将目光聚焦于“观看”这一主动的、充满创造性的行为。本书的叙事始于最基础的视觉感知——从视锥细胞捕捉到的原始信息，到大脑皮层将其转化为有意义的图像——但其野心远不止于此。它探究的是，在从“视网膜”到“心智”的转化过程中，我们如何系统性地扭曲、简化、甚至重塑了我们所经验到的现实。第一部分：感知的陷阱与重塑解析视觉系统的内在逻辑与局限性。第一章：超越视网膜的幻觉本章详细剖析了人眼视觉系统的进化优势与固有缺陷。我们并非拥有完美的摄像机，而是拥有一个高度优化、但充满偏见的信号处理器。通过对著名的视觉错觉（如阿姆斯特朗错觉、赫尔曼·网格、运动后效）的细致解构，作者揭示了大脑如何依赖“先验假设”来填补信息空白，从而构建出稳定、连贯却常常与客观物理现实不符的内部模型。重点分析了边缘感知、深度知觉中的双目线索如何被大脑选择性地放大或抑制。第二章：时间的织物：动态视觉与记忆的交叉点人类的视觉经验并非静止的快照，而是连续的流动。本章深入探讨了动态视觉——运动、追踪与预测——在我们的世界构建中的核心作用。我们将探讨“视觉滞留”如何成为我们感知连续性的基石，以及视觉信息如何在短期记忆中被编码和“编辑”。认知神经科学的最新发现被引入，用以解释大脑如何从连续的图像流中提取出“关键帧”，并用叙事性的方式将它们串联起来，这为理解叙事艺术（如电影与绘画）奠定了基础。第三章：色彩的相对性：文化、语言与光谱的界限色彩是物理现象还是文化建构？本章挑战了“标准色谱”的普遍性，考察了不同语言对色彩词汇的划分如何影响了不同文化群体对同一物理光谱的感知差异。作者借鉴了人类学、语言学和生理学的研究，论证了文化训练和命名系统如何塑造了我们对色彩的“真实”体验，揭示了“红色”在不同语境下的多重意义与心理影响。第二部分：具象的构建与非具象的表达从对现实的忠实描摹到对潜意识的解放。第四章：写实主义的悖论：摹仿与意义的生成艺术史的早期任务，很大程度上是追求对世界的精确再现。然而，本书提出，最成功的写实主义作品并非简单的复制，而是对现实选择性的强调与提炼。本章细致分析了文艺复兴时期透视法的发明如何系统性地将三维空间“压平”到二维平面上，以及这种几何化过程如何反过来影响了人们对空间和距离的日常理解。通过分析古典肖像画，探讨了光影处理（明暗对比法）如何不仅塑造了体积感，更烘托了人物的内在心理状态。第五章：形变、解构与潜意识的浮现随着现代主义的兴起，艺术家开始有意识地打破视觉规则。本章关注立体主义、超现实主义等流派，它们不再试图取悦眼睛，而是试图揭示心智的深层结构。我们将探究毕加索和布拉克如何通过同时展现多个视角来模拟时间性与多维性，以及达利如何利用视觉上的不可能性来激活观看者潜意识中的联想。形变的意义不再是“看错”，而是“看透”。第六章：抽象的语言：结构、节奏与非表征的有效性抽象艺术（如康定斯基、蒙德里安）构成了视觉表达的另一个极端。它们几乎完全放弃了对外部世界的指涉，转而专注于线条、形状、色彩本身的内在关系。本书认为，抽象作品的效力来源于它们与我们内在认知结构——对模式、对称性、张力的本能反应——的直接对话。这部分将讨论“形式美学”的底层心理学基础，解释为何看似随机的几何排列也能引发强烈的情感共鸣。第三部分：技术介导下的感知未来当媒介改变了我们观看世界的方式。第七章：机械之眼：摄影术对感官经验的颠覆摄影术的诞生是人类视觉史上的一道分水岭。它承诺了客观性，却带来了新的偏见。本章审视了快门速度、景深、焦距如何成为新的“感知过滤器”。摄影不再是捕捉光线，而是选择性地组织光线。探讨了纪实摄影如何通过构图来引导公众对社会事件的理解，以及艺术摄影如何利用镜头语言来创造全新的、前所未见的视觉现实。第八章：数字景观与感知的碎片化在当代，我们生活在由屏幕构成的数字矩阵中。本章分析了计算机图形、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对人类空间感和身体感知的影响。屏幕的平面性、像素化的结构如何训练我们的大脑习惯于一种“非物质的真实”。特别关注了算法推荐系统如何根据我们的观看历史，构建出高度个性化但可能加剧认知茧房的“专属视野”。结论：观看的伦理与解放《光影的几何》最终导向一个核心问题：作为观看者，我们负有什么样的责任？如果我们的视觉经验是可塑的、可被技术和艺术引导的，那么我们是否应该努力打破舒适的视觉惯性，主动去寻找那些被主流认知框架所忽略的“盲区”？本书鼓励读者将每一次观看视为一次主动的创造行为，而非被动的接受。它是一部对人类心智运作方式的深刻探究，也是一封写给所有试图理解和改变自身视觉经验者的邀请函。 --- 作者简介（此部分为示例，可替换为真实信息）： [作者姓名] 是一位跨学科研究者，专注于认知心理学、视觉艺术史与媒介理论。他/她的作品以其严谨的逻辑思辨和对复杂现象的清晰阐释而著称，致力于探索人类经验的边界及其表达形式。读者对象：艺术史爱好者、认知科学家、设计专业人士、摄影师、电影理论学生，以及所有对人类心智运作和视觉文化抱有强烈好奇心的读者。