Developing Zeami

Developing Zeami pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:University of Hawaii Press
作者:Shelley Fenno Quinn
出品人:
頁數:500
译者:
出版時間:2005-06-30
價格:USD 31.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780824829681
叢書系列:
圖書標籤:
  • 舞颱藝術
  • 能楽
  • 日本文化
  • 日本
  • Zeami
  • Noh Theatre
  • Japanese Literature
  • Performing Arts
  • Classical Drama
  • Theatre History
  • Cultural Studies
  • Medieval Japan
  • Aesthetics
  • Literary Criticism
  • Arts
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具體描述

The great noh actor, theorist, and play-wright Zeami Motokiyo (ca. 1363-1443) is one of the major figures of world drama. His critical treatises have attracted international attention ever since their publication in the early 1900s. His corpus of work and ideas continues to offer a wealth of insights on issues ranging from the nature of dramatic illusion and audience interest to tactics for composing successful plays to issues of somaticity and bodily training. Shelley Fenno Quinn's impressive interpretive examination of Zeami's treatises addresses all of these areas as it outlines the development of the playwright's ideas on how best to cultivate attunement between performer and audience. Quinn begins by tracing Zeami's transformation of the largely mimetic stage art of his father's troupe into a theater of poiesis in which the playwright and actors aim for performances wherein dance and chant are re-keyed to the evocative power of literary memory. Synthesizing this remembered language of stories, poems, phrases, and their prosodies and associated auras with the flow of dance and chant led to the creation of dramatic prototype that engaged and depended on the audience as never before. Later chapters examine a performance configuration created by Zeami (the nikyoku santai) as articulated in his mature theories on the training of the performer. Drawing on possible reference points from Buddhist and Daoist thought, the author argues that Zeami came to treat the nikyoku santai as a set of guidelines for bracketing the subjectivity of the novice actor, thereby allowing the actor to reach a certain skill level or threshold from which his freedom as an artist might begin.

《探尋世阿彌:日本能樂藝術的傳承與創新》 本書是一部深入探討日本傳統戲劇形式——能樂藝術的起源、發展、美學特徵以及在現代社會中的演變與傳承的學術專著。作者以日本室町時代最具影響力的能樂大師世阿彌(Zeami Motokiyo)為核心,追溯瞭能樂從其前身申樂(Sarugaku)到成熟、再到不同流派興衰的曆史脈絡。 全書分為幾個主要部分,旨在為讀者構建一個全麵而深刻的能樂世界。 第一部分:能樂的根源與世阿彌的崛起 本部分首先迴溯瞭能樂的早期曆史,詳細介紹瞭申樂的錶演形式、錶演者群體以及其在民間和宮廷中的地位。接著,重點闡述瞭觀阿彌(Kan'ami)及其子世阿彌(Zeami)在申樂藝術發展中的關鍵作用。特彆是世阿彌,他不僅是一位傑齣的錶演者,更是一位重要的理論傢和劇作傢。本書將深入分析世阿彌如何將申樂藝術提升到新的高度,如何整閤瞭宗教、哲學、文學和音樂等多種元素,使其成為一種高度精緻化的藝術形式。我們將探討世阿彌早期的劇本創作,如《高砂》(Takasago)等,分析其在結構、人物塑造和主題上的創新之處。 第二部分:世阿彌的美學思想與藝術理論 這是本書的核心章節之一,著重於挖掘世阿彌留下的寶貴藝術理論著作,特彆是《風姿花傳》(Fūshikaden)等重要文本。我們將逐一解析這些著作中提齣的核心概念,例如“幽玄”(Yūgen)——一種難以言喻的、深邃而神秘的美;“花”(Hana)——指錶演者通過不斷實踐和創新所獲得的獨特魅力和藝術成就;“型”(Kata)——指錶演中遵循的程式化動作和錶達方式,以及如何通過對“型”的掌握與超越來實現藝術的升華。本書將深入剖析這些理論如何指導能樂的錶演實踐,以及它們在美學上的深遠意義,探討世阿彌對“心”(Kokoro)與“技”(Waza)之間關係的深刻理解,以及如何通過“心”來駕馭“技”,從而達到“無心”(Mushin)的至高境界。 第三部分:能樂劇目的分析與分類 本部分將對世阿彌及其後繼者創作的經典能樂劇目進行深入的個案分析。我們將按照傳統能樂劇目的分類,如“神物”(Kami)、“修羅物”(Shura)、“女物”(Onna)、“狂言物”(Kyōgen,盡管狂言是與能樂並行的藝術形式,但其與能樂的聯係緊密)、“雜物”(Zō)和“鬼物”(Kimono)等,選取代錶性的劇目進行解讀。例如,對於《羽衣》(Hagoromo)的優美意境,《熊野》(Kumano)的神秘感,《杜若》(Kakitsubata)的淒美愛情,以及《翁》(Okina)作為一種儀式性演齣的特殊地位,都將得到細緻的闡釋。本書將不僅關注劇本的文學價值,更會分析其在錶演上的特點,如唱腔、舞步、道具(麵具、服裝)以及音樂(囃子)的運用,揭示這些元素如何共同營造齣能樂獨特的舞颱效果和藝術感染力。 第四部分:能樂的錶演實踐與傳承 本部分將聚焦於能樂的實際錶演層麵。我們將詳細介紹能樂錶演者(仕手、脅、囃子、狂言方)的訓練體係、錶演技法以及他們所使用的各種道具,特彆是種類繁多的麵具(能麵)。麵具在能樂中扮演著至關重要的角色,它們不僅是人物身份的象徵,更是情感錶達的載體。我們將探討不同麵具的製作工藝、使用方法及其在不同劇目中扮演的功能。此外,本書還會深入研究能樂的傳承方式,從師徒製的傳承到現代藝術學院的教學,以及不同流派(如觀世流、寶生流、金春流、喜多流)之間的差異與聯係。我們將探討在現代社會中,能樂如何麵對挑戰,如何通過創新與改編來吸引新的觀眾群體,例如將能樂元素融入現代戲劇、電影或動漫中。 第五部分:能樂的當代意義與價值 在最後的章節,本書將升華主題,探討能樂藝術在當代社會中的意義和價值。我們將分析能樂如何體現日本的民族精神、哲學思想和審美情趣,以及它如何為現代人提供一種超越喧囂、沉靜內心的精神體驗。本書將討論能樂在跨文化交流中的作用,以及它作為一種活態的文化遺産,如何連接過去與未來,為我們理解日本文化和亞洲藝術提供獨特的視角。通過對能樂藝術的全麵梳理與深刻洞察,本書旨在引發讀者對傳統藝術在現代社會中的生存與發展的思考,並鼓勵對這一古老而迷人的藝術形式進行更深入的探索與研究。 本書適閤對日本文化、戲劇藝術、藝術史以及傳統錶演形式感興趣的讀者,它將為你打開一扇通往日本能樂世界的大門,讓你領略其獨特的魅力與深邃的智慧。

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用戶評價

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我帶著極大的熱情翻開瞭這本《Developing Zeami》,期望它能為我打開一扇通往“動作即語言”的錶演哲學的大門。遺憾的是,這本書更像是一把精心雕刻的鑰匙,卻配不上任何一把已知的鎖。作者構建瞭一個極其復雜的符號體係,似乎每一個動作、每一次停頓,都被賦予瞭來自禪宗或神道教的特定含義。問題在於,這些解釋往往是循環論證的,或者過度依賴於假設讀者已經擁有瞭深厚的古典日文和哲學基礎。書中多次引用瞭晦澀難懂的古老注釋,而對這些注釋的現代語境轉化卻做得不夠充分。我不得不頻繁地停下來,查閱外部資料來理解作者引用的那個詞匯在當時的真實意涵,這極大地打斷瞭閱讀的流暢性。對於希望將這些理論應用到當代舞颱實踐中的讀者而言,這本書提供的方法論工具箱顯得過於空洞和形而上。它成功地描繪瞭Zeami理論的“天空”,充滿瞭漂浮的雲朵和遙遠的星辰,但卻遺漏瞭如何將這些元素引導到“地麵”上,讓演員的腳能夠真正踏實地進行創作。它更像是對一種審美理論的頌歌,而非指導實踐的教科書。

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這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,參考文獻列錶幾乎囊括瞭所有能找到的早期文獻,這本身就是一項瞭不起的工作。然而,學術的嚴謹性有時會以犧牲可讀性和敘事吸引力為代價。《Developing Zeami》在這點上走得太遠瞭。敘述的節奏極其緩慢且碎片化,每一個論點都經過瞭層層疊疊的論證和反駁,仿佛作者在竭力避免被任何一位潛在的批評傢抓住把柄。這種過度謹慎導緻瞭文字的冗餘和觀點的稀釋。我尤其希望書中能有一段清晰的、甚至略帶主觀色彩的分析,來剖析Zeami作品中“女性角色”的復雜性——即如何在男性演員的演繹下,體現齣符閤時代要求的細膩與哀愁。書中對這種性彆跨越的討論非常謹慎,往往用大量篇幅來解釋當時的社會規範如何限製瞭錶達,卻迴避瞭對藝術錶達本身突破的可能性進行大膽的推測和分析。讀完後,我感覺自己腦子裏塞滿瞭經過消毒和高度淨化的信息,缺乏那種能激發思考、甚至引起爭論的“活的”見解。它過於安全,以至於最終變得平淡無奇,像一杯經過瞭多重過濾的、失去瞭所有個性的白開水。

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這本書的裝幀設計和排版布局,倒是無可挑剔,散發著一種沉穩的書捲氣,讓人一上手就心生敬意。然而,當我真正沉浸於文字內容時,那種敬意很快被一種持續的挫敗感所取代。作者似乎對日本中世紀的政治氣候和宮廷禮儀有著百科全書式的掌握,書中穿插瞭大量關於幕府將軍與地方豪族之間權力博弈的細節描述,這些曆史背景的鋪陳無疑是紮實的,但它們往往以一種喧賓奪主的方式占據瞭主要篇幅。原本期待看到的關於劇本結構、角色塑造、乃至服裝道具製作工藝的深入剖析,都被稀釋在瞭這些宏大的曆史敘事之中。舉例來說,關於能樂麵具“麵”(Nō-men)的雕刻技藝和它們在不同情感錶達上的細微差彆,書中僅僅用瞭一章進行瞭概括性的描述,而這些細節本應是理解Zeami錶演係統的關鍵。相反,作者花費瞭五章篇幅去詳細考證某一特定曆史時期,特定貴族對劇場贊助的財政記錄。這種取捨讓我感到極度不平衡,仿佛在閱讀一本關於戲劇史的副産品,而非聚焦於核心人物的專著。閱讀體驗像是在攀登一座視野開闊的山峰,但山頂的瞭望颱上,掛著的卻是與主峰無關的旗幟,讓人疑惑我們究竟是為瞭什麼而付齣瞭這些體力。

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我不得不承認,這本書的作者在收集資料方麵的毅力令人佩服,它像是一部詳盡的目錄,列舉瞭與Zeami思想相關的所有領域,但它們之間缺乏一條清晰、引人入勝的主綫索來串聯。書中的章節轉換常常是突兀的,前一章還在討論音樂節奏的微小變化,下一章突然跳躍到對能樂堂建築聲學特性的分析,兩者之間的邏輯橋梁搭建得不夠堅固。對於一個想要理解“發展”(Developing)這個主題的讀者來說,我期望看到的是一條清晰的成長軌跡,或者說,Zeami思想是如何隨著他的年齡和經曆而不斷演進和成熟的路綫圖。然而,這本書的組織結構似乎是按主題而非時間綫索來編排的,導緻我們很難感知到這位大師心路曆程的起伏。例如,關於他晚年作品中“枯淡”之美(Kare-Sabi)的形成,書中隻是並列列齣瞭幾個晚期劇目的特點,而沒有嘗試去構建一個“從絢爛到內斂”的心理學模型。這種缺乏動態敘事的處理方式,讓“發展”這個標題顯得名不副實。最終,我得到瞭一堆精美的零件,但卻沒有得到清晰的組裝說明書,更彆提體驗到成品帶來的震撼瞭。

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翻開這本《Developing Zeami》,我原本期待著能深入瞭解這位日本能劇大師的創作哲學與錶演精髓。然而,實際閱讀的體驗,卻像是在一片廣袤的、精心修剪過的日式庭園中迷失瞭方嚮。作者似乎花費瞭大量的篇幅去描繪庭園的石子是如何被精心擺放,每一片苔蘚的生長角度都蘊含著某種玄奧的象徵意義,卻極少觸及到構成這座庭園的“核心建築”——也就是,Zeami本人是如何將那些抽象的美學理念,轉化為舞颱上具體可感的、震撼人心的戲劇瞬間。書中的文字總是徘徊在高度的理論分析和過於寬泛的文化背景介紹之間,像是在試圖用一把精緻的尺子去測量風的形狀。我尤其感到睏惑的是,關於能劇錶演中那些至關重要的“幽玄”(Yūgen)概念,作者給齣瞭長篇纍牘的定義和曆史溯源,但對於一個初學者或者渴望實際操作指導的錶演者來說,這些論述顯得過於晦澀和遙遠。我更希望看到的是,當一個演員在舞颱上達到那種“幽玄”狀態時,他們的身體是如何反應的,他們的呼吸是如何控製的,或者,有哪些具體的排練方法可以引導演員接近這種境界。整本書讀下來,我感覺自己像是一個旁觀者,被邀請參加瞭一場極其正式但缺乏核心情節的茶會,欣賞著器具的精美,卻始終未能品嘗到茶湯本身的滋味。這本書更像是為研究古典美學的高階學者準備的,對於那些真正想“做”齣能劇的人來說,它提供的實操價值微乎其微,更像是一份詳盡但略顯脫節的文獻索引。

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