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出版者:

作者:Rossetti, William Michael 编

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 65.48

装帧:

isbn号码:9780548560938

丛书系列:

图书标签:

• 美国诗歌
• 现代诗
• 古典诗
• 诗选
• 文学
• 英语
• 美国文学
• 诗
• 选集
• 文化

《美国诗歌：回响与回响》 这是一本深入探讨美国诗歌发展历程的精选集，收录了从殖民时期至今，那些塑造了美国文学景观、触及了时代脉搏的经典篇章。本书并非简单罗列，而是致力于呈现美国诗歌内部的多元对话、情感的跌宕起伏以及思想的深刻碰撞。 翻开本书，您将踏上一段穿越时空的文学之旅。从早期殖民地诗人的虔诚与挣扎，到独立战争时期的爱国呼唤，再到浪漫主义时期对自然、情感和个人精神的抒发，每一位诗人都在用文字描绘着这片土地上不同时代人们的心灵图景。我们精心挑选的作品，旨在展现美国诗歌在不同历史语境下的独特风貌： 早期美国诗歌 虽受欧洲传统影响，却已初现对新大陆的独特感知。从爱德华·泰勒（Edward Taylor）的宗教沉思，到安妮·布拉德斯特里特（Anne Bradstreet）对家庭生活与女性身份的细腻描绘，这些早期作品为我们提供了理解美国精神起源的宝贵视角。 19世纪的美国诗歌 迎来了辉煌的时代。爱默生（Ralph Waldo Emerson）的超验主义思想，霍桑（Nathaniel Hawthorne）笔下的象征意象，梭罗（Henry David Thoreau）对自然与简朴生活的赞美，以及惠特曼（Walt Whitman）和狄金森（Emily Dickinson）两位巨匠的开创性探索，共同构建了美国诗歌的伟大基石。惠特曼以其自由诗的奔放与包容，歌颂“自我”与“万物”，而狄金森则以其精炼、独特的句法和深刻的洞察，探寻生命的奥秘与情感的深度。本书将这些标志性诗人的代表作悉数收录，力求呈现其创作的广度与深度。 20世纪以来，美国诗歌经历了更为多元化的发展。现代主义的革新，如艾略特（T.S. Eliot）对现代社会失落感的捕捉，庞德（Ezra Pound）对古典与现代的融合，以及史蒂文斯（Wallace Stevens）对想象力与现实关系的哲学追问，都为诗歌注入了新的活力。随后，从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”，从黑人民权运动到女性主义诗歌，再到后来的语言派、行为诗等各种流派的涌现，美国诗歌始终与社会变革、文化思潮紧密相连。本书挑选的作品，力求涵盖这些重要的文学运动和代表性诗人，如罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）对乡村生活与人生哲理的朴素描绘，伊丽莎白·毕肖普（Elizabeth Bishop）对细微之处的敏锐观察，以及兰斯顿·休斯（Langston Hughes）对非裔美国人经历的深情吟唱。 本书的编排不仅仅是按时间顺序排列，更注重展现诗歌主题、风格及精神上的联系与对比。在阅读中，您会发现不同时代、不同背景的诗人，在面对相似的人生困境、社会议题或情感体验时，是如何用独特的语言艺术来表达他们的思考与感悟。例如，对“美国梦”的追求与反思，对身份认同的探索，对社会不公的批判，以及对爱、失落、希望和存在的永恒追问，这些主题贯穿了美国诗歌的始终。 《美国诗歌：回响与回响》不仅仅是一部诗歌选集，更是一面折射美国历史、文化与民族精神的镜子。它邀请您一同聆听那些穿越岁月的诗句，感受它们在当下依然具有的生命力与感染力。无论您是文学爱好者，还是对美国文化有浓厚兴趣的读者，本书都将为您提供一次深入、丰富且发人深省的阅读体验。通过这些诗歌，我们得以窥见美国民族心灵的变迁与成长，感受那些跨越时空的真挚情感与深刻洞见。 本书将带领您： 领略不同时代诗人的独特嗓音： 从早期开拓者的淳朴呼唤，到现代主义者的实验锋芒，再到当代诗人的多元表达，感受美国诗歌风格的演变。 探索美国精神的形成与演变： 通过诗歌，理解美国独立、扩张、变革与自我审视的历程。 品味不同文化背景下的诗歌表达： 感受不同族裔、不同性别诗人如何丰富和拓展美国诗歌的内涵。 感受诗歌语言的巨大魅力： 欣赏精炼的意象、自由的韵律、深刻的比喻和引人入胜的叙事。 思考普遍的人类情感与哲学命题： 尽管植根于美国语境，诗歌中关于爱、死亡、自然、自由、信仰等主题，却能引起所有读者的共鸣。 《美国诗歌：回响与回响》旨在成为一本值得反复阅读的案头读物，它所呈现的不仅仅是文本，更是那些在字里行间流淌的生命体验、思想火花以及时代的回声。每一首诗都等待着您的解读，每一个意象都等待着您的品味，每一次阅读都将是一次与伟大灵魂的对话。

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这本诗集真是让人眼前一亮，完全出乎我的意料。我本来以为会是一本比较沉闷、充满学院派气息的选集，结果读起来完全是另一种体验。作者对语言的驾驭能力简直令人惊叹，那些看似简单的词汇，经过他的组合，立马就焕发出一种全新的生命力。尤其是一些意象的选取，非常大胆，既有古典的韵味，又充满了现代的疏离感。比如有一首诗描绘了城市边缘的黄昏，那种光影的交错和色彩的渐变，通过文字被描摹得淋漓尽致，仿佛我能亲眼看到、甚至闻到空气中弥漫的尘土气息。我反复读了好几遍，每次都有新的感悟，这说明诗歌的层次感非常丰富，不是那种读完就忘的作品。而且，这本书的排版和装帧设计也相当用心，纸张的质感很好，拿在手里就很舒服，这无疑也提升了阅读的整体体验。对于那些渴望在日常琐碎中寻找诗意和哲思的读者来说，这本书绝对是值得珍藏的。它不是高高在上的艺术品，而是贴近生活，又能引导你超越生活的良伴。

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看完这本书后，我最大的感受是它的“温度”。它不是那种冰冷、纯粹的智力游戏，而是充满了人性温暖的观察。作者对日常生活中那些微不足道的细节的捕捉，简直到了令人发指的地步——比如清晨阳光穿过窗帘缝隙投下的光束，咖啡杯边缘残留的最后一口奶沫，这些极小的元素，在他的笔下都获得了近乎史诗般的重量。这种能力，让整本书的基调变得非常接地气，即便是探讨最形而上的主题，也能让人感到踏实。我发现自己读完后，对周围环境的感知度都提高了不少，走路时会不自觉地去留意那些平时忽略的色彩和声响。这本诗集更像是一种训练，训练我们重新学会如何去“看”世界，如何去感受存在的重量。它不是那种读完就合上的书，而是会让你在接下来的好几天里，时不时地想起某一句诗，然后带着那种情绪继续生活下去，是一种持续性的影响。

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说实话，我被这本书的叙事节奏深深吸引住了。它不像传统诗集那样，每一首都独立存在，而是像一条流动的河流，虽然每一段落（或每一首诗）都有其独特的主题和情感焦点，但它们之间又有着微妙的、难以言喻的内在联系。这种结构上的巧妙设计，使得阅读过程充满了探索的乐趣。我特别喜欢作者处理时间的方式，他似乎能将过去、现在和未来瞬间熔铸在一起，让你在阅读一个瞬间时，感受到历史的厚重和未来的不确定性。我记得有几首诗，开头平淡无奇，但读到最后几行时，突然一个强有力的转折或者一个极富穿透力的画面会猛地击中你，让你不得不停下来，深吸一口气。这种处理手法，让情感的释放非常克制而又极其有力。这本书考验的不是你对复杂词汇的理解能力，而是你对情感细微波动的捕捉能力。它要求读者投入时间和心神去“感受”文字背后的潜流，而不是仅仅“阅读”表面内容。

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我必须得说，这本书的“声音”非常独特，带着一种几乎是耳语般的亲密感。它没有那种高高在上的布道感，反而更像是一位老朋友在深夜的壁炉旁，与你分享他内心最深处的困惑和领悟。诗歌中的“我”是如此真实、如此脆弱，充满了人性的弱点，这让我阅读时感到非常放松，没有被任何预设的“完美”形象所束缚。这种坦诚的力量是巨大的，它促使我也不禁开始审视自己生活中的那些小小的胜利和难以启齿的挫败。在主题上，作者似乎对“边界”这个概念有着持续的关注——物质与精神的边界、生与死的边界、记忆与遗忘的边界。他不断地在这些模糊地带游走，用近乎哲学思辨的方式探讨存在的本质。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对宏大命题时的渺小与挣扎，却又在挣扎中赋予了生命以尊严。

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这本书给我的感觉，简直就像是走进了一个精心布置却又充满随机性的迷宫。它的风格极其多样化，让我一度怀疑是不是好几个不同的诗人共同完成的。有的篇章充满了南方特有的那种慵懒而又带着一丝忧郁的腔调，笔触细腻得像丝绸；而紧接着的下一篇，可能就变得像粗粝的砂纸，充满了强烈的批判性和尖锐的社会观察，措辞毫不留情，直击要害。这种风格上的巨大跨度，并没有造成阅读上的割裂感，反而像是一场盛大的交响乐，不同声部、不同乐器的独奏与合奏，共同构建了一个复杂而完整的精神世界。我个人尤其欣赏那些关于“沉默”的描写，作者似乎对人类无法言说之物的捕捉有着天赋，那些留白、那些未尽之意，比大段的抒情更具震撼力。对于那些厌倦了单调、同质化诗歌的读者，这本书提供了一个极其广阔的审美空间，保证你总能找到触动自己的那个角落。

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