Maya Featuring Creature Creations (Graphics Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Charles River Media

作者:Todd Palamar

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2002-07-30

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781584502258

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D Modeling
• Creature Design
• Digital Art
• Animation
• VFX
• Graphics
• Tutorial
• Character Design
• Sculpting

《Maya 魔法生物：塑形与灵魂的艺术》 在这本引人入胜的指南中，我们将踏上一段史诗般的旅程，深入探索 3D 建模领域的魅力——创造令人惊叹的奇幻生物。本书将以 Maya 为核心工具，为您揭示从概念到最终渲染的完整流程，让您掌握塑造独一无二的数字生命体的秘诀。 第一部分：构思的种子——从灵想到生物设计 在您拿起鼠标，敲击键盘之前，灵魂的注入是至关重要的。本部分将引导您踏上创意构思的第一步。 灵感的源泉： 我们将探讨如何从自然界、神话传说、民间故事乃至您自己潜意识的深处汲取灵感，为您的生物设计播下独特的种子。学习观察动物的解剖结构、肌肉运动、皮肤纹理，并将这些元素巧妙地融入到虚构生物的设计中。 草图与概念化： 掌握将抽象想法转化为具象草图的技巧。我们将涵盖不同风格的草图绘制方法，从简洁的轮廓到富有细节的形态研究，确保您的生物拥有清晰、可行的设计蓝图。理解生物的比例、姿态、威胁性或友善性，以及它们所处的栖息环境，这些都将在草图中初步体现。 生物的叙事性： 一个引人入胜的生物不仅仅是好看的形态，它更承载着故事。我们将学习如何通过生物的外观、装饰、伤疤、甚至是武器或道具，来暗示它的经历、性格、能力以及在世界中的定位。一个看似普通的翼龙，它的羽毛颜色、翅膀的磨损程度，甚至是颈部是否有锁链的痕迹，都能讲述一段过去。 解剖学的基石： 即使是虚构的生物，也需要符合逻辑的内部支撑。本部分将深入浅出地讲解基础的生物解剖学原理，包括骨骼结构、肌肉组织、关节连接等，帮助您在 Maya 中构建出合理、可信的身体框架。理解脊柱的弯曲、四肢的承重方式、甚至翅膀的骨骼结构，对于实现自然的姿态至关重要。 第二部分：Maya 的魔法——建模的艺术 有了坚实的设计基础，接下来就是将您的想法在 Maya 中栩栩如生地呈现。 核心建模工具： 本部分将全面讲解 Maya 中最常用的多边形建模技术。从基础的创建（创建多边形图元）、编辑（挤出、倒角、切割、合并）到高级的细分曲面建模（Subdivision Surfaces），您将学会如何精炼地雕刻出生物的每一个轮廓和细节。 拓扑学的智慧： 良好的拓扑结构是后续绑定、动画和渲染的基础。我们将深入探讨创建干净、有逻辑的多边形流（edge flow），如何优化模型以适应变形，以及如何避免常见的拓扑错误，确保您的生物在运动时表现出自然的形变。 雕刻的质感： Maya 的雕刻工具能让您为生物添加丰富而细腻的表面细节，如鳞片、毛发、纹理、伤痕、甚至是皮肤的褶皱。您将学习如何运用不同类型的画笔、压力控制以及Alpha贴图，将平滑的表面转化为富有生命力的肌理。 生物的细节雕琢： 本部分将专注于为生物的各个部位进行精细化处理，包括头部（眼睛、鼻子、嘴巴、牙齿）、身体（肌肉起伏、骨骼突出）、四肢（爪子、蹄子、翅膀）以及装饰物（角、鬃毛、鳞甲）。我们会演示如何使用 Maya 的建模和雕刻工具来精确地实现这些细节。 UV 展开与纹理绘制的准备： 为了给您的生物披上华丽的外衣，UV 展开是必不可少的一步。我们将讲解如何高效地展开模型的 UV，以便于后续的纹理绘制，并介绍一些实用的 UV 布局技巧，以最大化纹理空间利用率。 第三部分：生命的注入——材质、纹理与细节 让您的生物拥有真实的质感和色彩，是赋予它生命力的关键。 Maya 的材质系统： 深入了解 Maya 的强大材质系统，特别是 Arnold 渲染器提供的 PBR（Physically Based Rendering）材质。您将学习如何创建各种逼真的材质，如湿滑的皮肤、粗糙的鳞片、反光的角、以及毛茸茸的皮毛。 纹理的绘制与应用： 学习如何使用 Substance Painter、Mari 或 Maya 内置的纹理绘制工具，为您的生物创建高分辨率的纹理贴图，包括基础颜色（Albedo/Base Color）、法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）以及凹凸贴图（Bump Map）。 毛发与皮毛的模拟： 塑造生物的毛发和皮毛是赋予它们真实感和个性的重要环节。本部分将详细介绍 Maya 的 XGen 插件，教您如何生成逼真、自然的毛发、皮毛、羽毛和草等效果，并控制其密度、长度、弯曲度以及生长方向。 细节的叠加： 学习如何通过多层纹理的叠加，以及程序化纹理（Procedural Textures）的应用，来为生物增加更多微妙的细节，如污垢、刮痕、皮屑、血管纹理等，使其更具真实感和历史感。 第四部分：静止中的力量——渲染与表现 最后一步，是将您的创作呈现在世界面前，让观众惊叹于您赋予生物的生命。 Arnold 渲染器的力量： 本部分将聚焦于 Arnold 渲染器，这是 Maya 中最强大、最常用的渲染引擎之一。您将学习如何设置灯光（点光源、聚光灯、区域灯、HDRI 环境光），如何调整相机参数，以及如何优化渲染设置以获得高质量的图像。 灯光的魔术： 灯光是塑造生物形态和氛围的关键。我们将探讨不同的布光技巧，如三点布光、轮廓光、硬光与软光的运用，以及如何利用灯光来突出生物的体积感、材质特点和情感表达。 相机与构图： 学习如何通过相机角度、焦距和景深来构图，以最有力的方式展示您的生物。我们将探讨如何引导观众的视线，捕捉生物最具魅力的瞬间。 后期合成的润色： 即使是最精美的渲染，也常常需要后期合成的进一步加工。我们将介绍如何使用 Photoshop 或其他后期软件，对渲染结果进行色彩校正、对比度调整、添加景深效果、甚至是一些微妙的光晕和氛围元素，来最终提升作品的视觉冲击力。 无论您是初学者渴望进入 3D 生物创造的殿堂，还是有经验的艺术家希望精进自己的 Maya 技能，本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一起，用 Maya 绘制出您脑海中最狂野、最动人的奇幻生物！

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这本书的排版和装帧工艺真的没话说，用料扎实，拿在手里沉甸甸的很有分量感。纸张的光滑度和油墨的着色度都达到了专业水准，使得原本就精彩的视觉内容得以完美呈现。我特别留意了装订部分的细节，线装的牢固程度和书脊的平整度都体现了出版社对细节的极致追求。这种高品质的制作，让阅读体验从触感到视觉都得到了极大的提升。市面上很多同类书籍在印刷和装帧上往往粗制滥造，但这本书完全没有这种廉价感，它本身就是一件工艺品。对于我这种喜欢收藏实体书的读者来说，这种对品质的坚持是极其重要的加分项。每次把它摆在书架上，它本身就是一道亮丽的风景线。

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这本书的装帧风格和整体的视觉语言给我一种强烈的未来感和先锋气质。它不像传统艺术书籍那样拘谨，反而充满了实验精神和对既有规则的挑战。从字体选择到色彩搭配，无处不散发着一种大胆、不妥协的审美取向。这种前卫的风格使得它在同类书籍中显得非常独特和突出。我感觉作者似乎在用画面向我们宣告一种新的视觉范式，这对我个人的审美认知也产生了一定的冲击和拓宽。我非常喜欢这种敢于突破常规的勇气，它让这本书不仅仅是一本图册，更像是一份充满能量的宣言。对于追求新潮和独特审美的读者群体，这本书绝对不容错过。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，色彩运用大胆而富有活力，立刻抓住了我的眼球。内页的插图质量简直是艺术品级别的，每一个细节都处理得极其到位，无论是光影的过渡还是材质的表现力，都展现了作者深厚的绘画功底。我尤其欣赏它在构图上的匠心独运，画面元素的布局既有视觉冲击力，又保持了整体的和谐统一。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于作者构建的那个奇幻世界，每一次翻页都充满了期待，期待看到下一幅震撼心灵的画面。这本书无疑是视觉享受的盛宴，即便是对绘画不太了解的人，也能从中感受到扑面而来的艺术气息。它不仅仅是一本关于特定主题的书，更像是一本精心策划的视觉艺术集，值得反复品味和收藏。

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我购买这本书主要是出于对“系列”概念的好奇心，想看看这个系列在整体基调上是如何保持一致性或实现差异化的。这本书在保持系列一贯的高水准制作工艺之余，似乎在主题的深度挖掘上又迈进了一步。它不仅仅展示了令人惊叹的画面，更似乎在试图探讨某些深层次的情感或哲学命题，尽管是通过纯粹的视觉语言来表达。这种含蓄而有力量的叙事方式非常高明，它迫使读者停下来，用心去解读画面背后的情绪张力。这本书的价值在于，它超越了单纯的“展示”，开始向“表达”迈进，使得每一次重温都能发现新的层次和理解角度，极大地丰富了我的阅读体验。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向技术指导的工具书，但读下来发现它更像是一部深入的创作灵感录。书中对不同风格和技法的探讨，虽然没有冗长复杂的文字说明，但通过大量的案例展示，让读者能自然而然地领悟到背后的创作思路。我尝试着模仿其中几个场景的笔触和光感处理，虽然成果还很粗糙，但那种“原来可以这样处理”的顿悟感非常强烈。这本书巧妙地平衡了艺术展示和方法论的传递，它不生硬地教你“怎么做”，而是高水平地展示“可以怎么做”，从而激发你自己的创造力。对于希望在视觉艺术领域有所突破的创作者来说，这本书提供了极佳的启发性范例。

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