具体描述
作为一个还不清楚自己人生目标的年轻人，维特离开了市民的世界，来到了W城。在那里，他从在自然中游荡和练习绘画中获得享受，因为他认为自己是个艺术家。一天他被邀请参加舞会，在这次舞会上，他认识了公务员的女儿绿蒂，绿蒂在母亲去世之后照顾着八个兄弟姐妹。维特先前就知道她已经订过婚，却不顾这些，立刻爱上了她。舞会期间下了一场暴雨。两人想到了克洛普斯托克的同一首诗，并由此意识到了两人间深深的灵魂的亲和力。从此，绿蒂和维特一起度过了很多时光。 绿蒂的未婚夫阿尔贝特出差回来的时候，维特的感情渐渐产生了变化。绿蒂未婚夫的存在使他意识到了自己的爱情的无望。尽管阿尔贝特是一个富有同情心的、好心肠的人，他和维特之间的关系仍是紧张的。当维特意识到他对绿蒂的感情因为这种棘手的局面不能继续下去时，他离开了这座城市，以避开绿蒂。维特为一座大使馆工作了一段时间，但事务的死板和礼仪的拘束摧毁了他的希望。他不能认同社会的上层和贵族的生活。他失望地回到了W城。这时绿蒂已经和阿尔贝特结婚了。 圣诞节之前，维特在阿尔贝特不在时拜访了绿蒂，并为她朗读了莪相（Ossian）的作品，他们情不自禁，相互拥抱、亲吻。但是绿蒂挣脱了，还发誓永远不再见维特。这次事件后，维特彻底绝望了。他写了一封诀别信，并以要旅行的借口向阿尔贝特借了两把枪开枪自杀。次日早晨，人们发现他身着他标志性的蓝-黄衣服死去了。莱辛的作品《爱米丽雅·迦洛蒂》翻开着放在他的桌上。由于是自杀，人们无法以基督教的方式埋葬他。 《少年维特的烦恼》是歌德早年时期最重要的一部著作，德国“狂飙突进运动”最丰硕的成果，世界文学宝库中的珍品；它一出版即风靡整个欧洲大陆，掀起了一股“维特热”，并很快成为第一部产生重大国际影响的德国文学作品。
作者简介
约翰·沃尔夫冈·歌德（1749-1832），
德国著名诗人，文学家。1749年8月28日生于法兰克福一个富裕的市民家庭，1832年3月22日卒于魏玛。其生平和创作可分5个时期。 学习年代和狂飙突进时期（1765～1775） 1765年歌德到莱比锡大学学习法律，3年后因病回家。在莱比锡时期写出了具有洛可可风格的抒情诗和戏剧。1770年去斯特拉斯堡继续读法律，翌年获法学博士学位。1770年9月与赫尔德结识。在后者的影响下，他阅读荷马史诗、莎士比亚的剧本以及《莪相》等小说诗歌文学作品，并开始采集民歌。这时他写出优美的抒情诗《欢会与离别》、《五月之歌》、《野地上的小玫瑰》等，开创了德国抒情诗的新时代。1771年8月回到法兰克福，此后几年里除写了《普罗米修斯》等许多诗篇外，还创作了剧本《铁手骑士葛兹·封·贝利欣根》、小说《少年维特之烦恼》等，这些小说诗歌文学作品成为狂飙突进运动最为丰硕的成果。书信体小说《少年维特之烦恼》很大程度上是根据作者自己的生活经历写成。小说中的维特反对封建习俗，渴望真正的爱情，要求个性自由，并希望施展自己的才华和抱负，但他在鄙陋的环境、黑暗的现实中四处碰壁，不幸的爱情又给了他沉重的打击，只好以死来求得解脱。小说诗歌文学作品以浓郁的诗意和强烈的感情表达了维特的痛苦、憧憬、他的多情善感和愤世嫉俗情绪，喊出了一代青年要求摆脱封建束缚、建立合乎自然的社会秩序和平等的人际关系、实现人生价值的心声。这部小说发表后引起青年人的强烈共鸣，立即风靡欧洲，奠定了歌德在国际文坛的地位。 魏玛前期（1775～1786） 1775年11月歌德应魏玛公国奥古斯特公爵的邀请来到魏玛，担任国务参议员等许多职务，1782年获得贵族身份。他的职责有领导矿山开发、管理交通、领导军事到负责水利、掌管财政等等，此外还要参加各种文艺活动。繁忙的公务，浮华的宫廷应酬和爱情的挫折，使他无法得到创作所需要的安静和时间。和狂飙突进时期相比，他这时期的诗歌趋于平稳，对自然和人生由热情的歌颂转变为深入的观察和探索以及对人与自然关系的思考。歌德的《漫游者夜歌》、《致月亮》等诗歌以及《魔王》、《渔夫》等叙事谣曲均作于这一时期。 意大利之行和法国大革命时期（1786～1793） 歌德为了摆脱使他感到厌倦和苦闷的宫廷生活，于1786 年9 月3 日改名换姓，悄然去意大利旅行。意大利明媚的风光和完美的希腊罗马古典艺术使他陶醉。这期间他把《伊菲格涅亚在陶里斯》散文稿改为诗体，完成了悲剧《埃格蒙特》。前者借希腊神话中的人物表达自己的古典人道主义理想。后者取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治、争取民族独立的史实，把埃格蒙特塑造成一个受人民爱戴的英雄。 歌德一生勤勉写作，确立了他作为世界大作家的地位。其作品数量之大达到惊人地步，《歌德全集最后手定本》达40册，他逝世后的补充本《歌德遗著》达20册。写有中篇小说《少年维特之烦恼》，代表作诗剧《浮士德》是现实主义和浪漫主义相结合的著作。 《少年维特之烦恼》在德国出版后，很快连印了16版，还被翻译成英法意等20多种语言。拿破仑在远征埃及时还随身带着它，先后读了7遍。歌德还写了著名诗剧《浮士德》，自传记《诗与真》。1922年，中国著名文学家郭沫若将小说翻译成中文，五四以后的中国也掀起了维特热，至今这部小说仍受到各国读者的喜爱，已经成为经久不衰的世界名著。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这是一部关于“感受”的作品，而不是一部关于“事件”的作品。它的叙事核心，完全建立在对感觉的捕捉与放大之上。作者的遣词造句带着一种近乎音乐性的韵律感，读起来朗朗上口，即使是描述最深沉的忧郁，也并未让人感到压抑，反而有一种被理解的释然。那些反复出现的意象，比如远方的地平线，或是黄昏的光线，都被赋予了特定的情感标记，它们如同记忆的锚点，将读者的思绪牢牢固定在主人公的内心航线上。我被书中那种对“未完成感”的深刻描绘所吸引，那是青春期特有的遗憾美学——一切似乎都还没有开始，却又仿佛已经结束。它教会我如何去慢下来，去真正地“看”和“听”生活中的细微之处，而非被外界的喧嚣所裹挟。这部作品的价值，在于它提供了一个高质量的、可以沉浸其中进行自我对话的绝佳空间。
评分这本书的文字犹如一阵清新的微风，拂过我心头那片久郁的荒原。初翻开时，那些细腻的情感描写，像是画家手中最柔和的画笔，不急不缓地勾勒出一个少年的敏感与彷徨。我仿佛能清晰地感受到他每一次呼吸间的犹豫，每一次对世界的好奇与不解。作者对自然景物的观察入微，那些田园风光、山间小溪，都被赋予了某种象征性的意义，与人物内心的波动形成了奇妙的共振。读到某些片段，我甚至会情不自禁地停下来，合上书本，望向窗外，试图在现实的光影中捕捉到那种文学的诗意。它不是那种情节跌宕起伏的小说，它的魅力在于对“存在”本身的探问，对青春期那种特有的、难以言喻的忧郁的精准捕捉。那种对美和理想的追求，在现实的粗粝面前显得那么脆弱却又那么动人。我喜欢它用近乎独白的方式，将人物的内心世界毫无保留地展现出来，让我们得以窥见灵魂深处最柔软的角落。这种深入骨髓的共鸣，是阅读体验中最为珍贵的部分，它让我们意识到，那些独自承受的困惑，其实是人类共同的体验。
评分这本书给我最大的感受是它的“诚恳”。它毫不掩饰地展示了一个年轻灵魂在面对世界时的脆弱、敏感，以及那种近乎疼痛的真挚。作者的笔触是如此的细腻入微，仿佛拥有某种X光的能力，能穿透表象，直达那些隐藏在日常行为之下的驱动力。读着读着，你会发现自己开始反思自己的某些决定和情绪的来源，它具有一种强烈的“自我审视”的催化作用。它不是在教育你如何生活，而是在展示一种生活的可能性——那种全情投入、哪怕代价是痛苦的投入。这种对纯粹情感的尊重，是现代文学中愈发难得的品质。我甚至能想象，在那个时代，拥有这样一位能够倾听和记录心声的“笔友”，是多么幸运的一件事。书页间的留白，似乎都在无声地邀请读者填补自己的故事和感悟，形成了一种独特的、互动的阅读体验。
评分这本书的叙事节奏把握得极好，它不是那种追求速度的列车，更像是一艘在静谧湖面上缓缓航行的帆船，带着读者悠游于心绪的波澜之间。文字的密度恰到好处，既有散文般的流畅与抒情，又不失小说应有的张力。我尤其欣赏作者在描绘人物互动时所使用的那种克制而又充满张力的笔法。言语间的试探、眼神中的闪躲，都比直白的剖白来得更有力量。它探讨的议题是永恒的——爱与被爱、理想与现实的鸿沟，但作者处理得丝毫没有陈腐之气，反而呈现出一种历久弥新的光泽。每当我以为自己已经完全理解了主角的处境时，新的情境或新的反思又会把我带入一个更深的层次。这种阅读体验如同剥洋葱，一层层剥开后，最终面对的，是一个关于“真诚”的哲学命题。它没有提供标准答案，而是鼓励读者自己去寻找内心的坐标系，这对我而言，是极大的精神滋养。
评分翻阅这本书的体验，就像是在一个光线柔和的老式图书馆里，翻阅一本泛黄的、充满了手写批注的日记。它的语言风格是极其考究的，每一个词语的选择都像是经过了深思熟虑的雕琢，带着一种古典的韵味，却又无比贴合人物的时代背景和心境。这种美感并非空洞的辞藻堆砌，而是服务于情感的精准表达。它成功地构建了一个封闭而又广阔的精神世界，在这个世界里，主人公的情感起伏构成了主要的风景线。我注意到作者非常擅长使用对比的手法，将人物的内心剧痛与周围环境的宁静祥和并置，这种强烈的反差，极大地增强了阅读的冲击力。这种对内心世界的精微刻画，使得即便是最微小的叹息，也拥有了史诗般的重量。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，这本书或许需要更多的耐心，但耐心所换来的，是灵魂深处的颤动。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有