葡萄牙美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版公司

作者:[葡] 玛利亚·米兰达 等

出品人:

页数:165

译者:陈用仪

出版时间:1997-1

价格:18.30元

装帧:

isbn号码:9787505925984

丛书系列:葡萄牙文化丛书

图书标签:

• 葡萄牙
• 历史
• 葡萄牙
• 美术史
• 艺术史
• 欧洲艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化
• 历史
• 西方艺术

《葡萄牙美术史》是一部宏大而精细的艺术史著作，它以其严谨的学术态度和清晰的叙事脉络，引领读者穿越葡萄牙悠久而辉煌的艺术长河。本书并非仅仅是对一件件艺术品的罗列，而是深入探究了艺术品所处的历史、社会、文化语境，揭示了不同时期葡萄牙艺术的演变轨迹及其独特的风格特征。 本书的开篇，将目光投向了葡萄牙艺术的源头。读者将在这里了解到，在罗马帝国和摩尔人统治时期，这片土地上已经孕育出怎样的艺术萌芽。从早期基督教的纪念碑建筑，到伊斯兰艺术对当地建筑和装饰风格的深刻影响，本书细致地梳理了这些早期文化交融的痕迹，为理解后来葡萄牙艺术的发展奠定了坚实的基础。 随后，本书将笔触转向了中世纪的葡萄牙。读者将沉浸在罗马式和哥特式风格的辉煌之中。本书将重点介绍那些见证了国家建立和民族认同觉醒的宏伟教堂、修道院和城堡。从宏伟的阿科巴萨修道院到朴实的圣本笃会修道院，每一处建筑都诉说着历史的沧桑和信仰的力量。本书还会深入探讨这一时期的雕塑、绘画和装饰艺术，解析它们在宗教传播和社会生活中的重要作用。 随着地理大发现时代的到来，葡萄牙的艺术进入了一个前所未有的繁荣期。本书将浓墨重彩地描绘曼努埃尔式建筑的独特魅力，这种融合了航海元素、东方纹样和哥特式技法的风格，是葡萄牙艺术的骄傲。热罗尼莫斯修道院、贝伦塔等标志性建筑将得到详细的解读，作者将剖析其装饰细节背后的象征意义，以及它们如何体现了当时葡萄牙的海洋霸权和世界影响力。同时，本书也将关注这一时期绘画和雕塑的发展，特别是来自佛兰德斯的影响以及本土艺术家的创新。 进入巴洛克和洛可可时期，葡萄牙艺术在新的时代精神下焕发出新的活力。本书将详细介绍葡萄牙巴洛克风格的奢华与动态，特别是其在宗教艺术和宫廷建筑中的体现。精美的瓷砖画（Azulejos）将成为本书的重要篇章，读者将欣赏到这些色彩斑斓的瓷砖如何讲述故事、装饰空间，成为葡萄牙独具特色的视觉语言。同时，本书也将探讨洛可可风格的精致与优雅，以及它们如何在室内设计、家具和小型艺术品中得到完美呈现。 18世纪末至19世纪，欧洲大陆的古典主义和浪漫主义思潮对葡萄牙艺术产生了重要影响。本书将分析这些外来风格如何在葡萄牙落地生根，并与本土传统相结合，催生出新的艺术形式。从新古典主义的公共建筑到浪漫主义绘画对国家历史和风景的描绘，本书将展现这一时期葡萄牙艺术的多元面貌。 进入20世纪，葡萄牙艺术经历了更为复杂和快速的变革。本书将深入探讨现代主义的到来，以及立体主义、超现实主义等前卫艺术思潮对葡萄牙艺术家的影响。本书将重点介绍那些勇于突破传统的艺术家，他们的作品如何反映了社会变迁、政治动荡以及对身份认同的探索。本书还会关注后现代主义艺术的兴起，以及当代葡萄牙艺术家在国际艺术舞台上的活跃表现。 《葡萄牙美术史》的另一大特色在于，它不仅仅关注宏大的建筑和绘画作品，还对工艺美术、陶瓷、玻璃、纺织品等领域进行了深入的考察。这些“小而美”的艺术形式，同样承载着葡萄牙人民的生活智慧、审美情趣和文化传承。本书将通过对这些领域的细致描绘，展现葡萄牙艺术的全景图。 此外，本书的学术价值还体现在其丰富的史料运用和严谨的研究方法。作者参考了大量的历史文献、考古发现和艺术评论，并结合了最新的学术研究成果，力求为读者呈现一个全面、客观、深刻的葡萄牙美术史。本书的插图丰富精美，将艺术品以最佳的视觉效果呈现给读者，极大地增强了阅读的愉悦感和信息量。 总而言之，《葡萄牙美术史》是一部内容丰富、视野开阔、分析深入的艺术史力作。它不仅是研究葡萄牙艺术的必备参考书，也是所有对艺术、历史和文化感兴趣的读者不可错过的佳作。通过阅读本书，读者将能深刻理解葡萄牙艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力、文化底蕴和艺术成就。

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这本书的阅读体验是渐进式的，它要求读者投入时间去品味，而不是走马观花。起初，面对那些密集的历史名词和错综复杂的王朝更迭，我感到一丝压力。然而，随着阅读的深入，我发现作者非常擅长使用类比和对比的手法来帮助理解复杂的艺术概念。比如，书中将某些特定时期的雕塑语言与同时期西班牙或法国的风格进行对比，清晰地标示出葡萄牙艺术的独特性与共性。文字的张力在于其内敛和克制，它很少使用浮夸的形容词，而是用精准的术语和无可辩驳的史料支撑起每一个论点。这使得这本书的学术价值非常高，适合作为专业研究的参考书目。对于我这样的业余爱好者来说，它提供了一个扎实可靠的知识框架，让我能够更自信地去欣赏和解读任何与该主题相关的艺术作品。

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作为一个对细节有强迫症的读者，我必须称赞这本书的注释和参考书目部分。它体现了编纂者极大的诚意和学术良知。每一张重要的插图后面都有详尽的出处说明，甚至连一些小型装饰图案的源头都能追溯到，这种对信息透明度的坚持，在同类出版物中实属罕见。此外，书中所引用的早期文献片段翻译得非常到位，那些古老而富有韵味的语言，为我们还原了当时的艺术语境。比如，某些十六世纪艺术家的书信节选，字里行间流露出的那种工匠精神与艺术追求，读来令人动容。这些辅助性的材料，极大地丰富了主体的叙事，让我感觉自己不是在读一本教科书，而是在参与一场由历史学家精心策划的、跨越数百年的深度对话。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳，从封面到内页的排版，无不透露出一种典雅而厚重的历史感。初次翻阅时，我就被其精美的插图和详尽的文字所吸引。尤其是那些跨页的大幅画作复制品，色彩还原度和细节处理都达到了极高的水准，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹那些传世杰作的风采。作者在梳理不同历史时期的艺术风格演变时，逻辑清晰，脉络分明，即便是对艺术史不太了解的读者，也能轻松跟上作者的思路。例如，在论述巴洛克风格如何渗透到葡萄牙建筑和装饰艺术中时，书中不仅引用了大量的案例分析，还将当时的社会背景和宗教思潮融入其中，使得我们对这种艺术现象的理解不再停留在表面。那种将艺术与时代精神紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的深度和广度。读完第一部分，我已经迫不及待地想去探访那些书中所描绘的教堂和宫殿了，这本书无疑是一份极佳的艺术旅行指南。

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我非常欣赏作者在材料选择和论述方法上的严谨态度。这不像某些艺术史书籍那样，仅仅罗列作品和年代，而是深入挖掘了背后隐藏的文化密码。书中对许多鲜为人知的地方性艺术流派和手工艺的介绍，尤为宝贵。比如，关于马夫拉宫的建造过程及其背后复杂的政治意图的剖析，细致入微，令人叹服。作者似乎不仅仅在描述艺术品，更是在重构一段历史的侧面。我特别喜欢其中关于“发现时代”艺术影响的章节，作者没有简单地将异域元素视为附庸或模仿，而是探讨了葡萄牙艺术如何将来自亚洲、非洲的装饰语汇进行本土化的创新与融合，形成了一种独特的“全球化早期”的视觉表达。这种细致入微的考察，让原本可能有些枯燥的史实变得生动起来，充满了探讨和发现的乐趣。这使得我对葡萄牙作为航海强国在艺术传播史上的角色有了更深刻的认识。

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这本书最让我感到震撼的，是它对于艺术与权力、宗教之间复杂纠葛的揭示。它不仅仅是关于“美”的记录，更是关于“影响力”的分析。作者毫不避讳地探讨了教会和王室如何利用宏大的艺术项目来巩固其统治合法性，以及艺术赞助人如何通过艺术品来彰显其社会地位。在解析曼努埃尔风格时，书中深入分析了哥特式建筑如何吸收航海探索带来的新奇元素，最终演变成一种独属于葡萄牙帝国的视觉语言，这种解读角度非常具有洞察力。它挑战了我们传统上对“风格”的线性理解，将其视为社会、经济、政治力量相互作用下的动态产物。读完后，我对艺术史的理解维度被拓宽了，它不再是孤立的美学研究，而是深刻融入人类文明进程的一面镜子。

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