中国竹编艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐华铛

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2010-1

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787503853937

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史学与物质文化研究
• 竹编
• 随笔
• 竹编
• 中国工艺
• 传统文化
• 民间艺术
• 手工艺
• 装饰艺术
• 编织
• 艺术设计
• 文化遗产
• 中国传统

《中国竹编艺术》并非一本简单介绍竹编技法的图册，它更是一部深入探索中国竹编艺术千年传承、时代演变与文化意蕴的集成之作。本书以严谨的学术视角，结合丰富的历史文献和考古发现，勾勒出竹编在中国社会生活中不可或缺的地位，以及其艺术价值的不断提升。 历史脉络与技艺演进： 本书追溯了中国竹编艺术的起源，从新石器时代零星的遗迹，到商周时期初步成型，再到秦汉的繁荣发展，直至唐宋元明清的辉煌。作者详细梳理了不同历史时期竹编器物的形制、功能及工艺特点，展现了竹编技艺如何在不同时代背景下吸收融合、推陈出新。无论是粗犷质朴的先秦竹器，还是精雕细琢的明清宫廷竹雕，亦或是贴近民生的各类竹制日用品，都将一一呈现，并对其制作工艺进行深入剖析。 书中将重点介绍中国竹编的主要流派与工艺特色，如江浙一带的精巧细致、四川的粗犷雄浑、南方的细腻婉约等。读者将了解到包括编、织、缠、嵌、雕、绘等在内的核心技法，以及各种技法在不同地域、不同器物上的巧妙运用。例如，对于“编”这一最基础的技法，本书将细致讲解平纹编、斜纹编、人字纹编、席纹编等多种基础纹样的编织原理，并进一步阐述其在 basketry、席子、屏风等器物上的应用；而“织”则会涵盖如何运用不同的经纬密度和材料质感，创造出丰富的视觉和触觉效果。 文化内涵与艺术价值： 《中国竹编艺术》并非止步于技艺的展示，更深入挖掘了竹编背后所蕴含的中国传统文化理念。竹，在中国文化中象征着高洁、坚韧、虚心、正直，这种精神深深地融入了竹编艺术之中。本书将通过解读竹编器物上的图案、纹饰，以及其在祭祀、礼仪、生活等不同场景中的应用，来展现竹编艺术所承载的哲学思想、审美情趣和社会观念。 例如，书中将分析大量竹编器物上出现的龙、凤、祥云、花卉等传统纹样，探讨这些纹样的象征意义以及它们在不同时期、不同器物上的演变。同时，也会关注那些看似朴素却蕴含生活哲理的器物，如竹篮、竹筐、竹扇等，它们如何体现中国人“天人合一”的自然观，以及对生活美学的追求。 地域特色与时代变迁： 本书特别强调了中国地域辽阔所带来的竹编艺术的多元化。从江南水乡的雅致竹艺，到北方山区的实用竹器，再到西南少数民族地区的特色竹编，都将在书中得到细致的描绘。作者将带领读者走进各地的竹编社区，了解不同地域的竹种选择、工艺习惯以及由此形成的独特艺术风格。 同时，本书也关注竹编艺术在近现代的发展和转型。随着时代的发展和科技的进步，竹编艺术在材料、技术、设计理念等方面都发生了深刻的变化。本书将探讨传统竹编如何与现代设计理念相结合，创造出既有传统韵味又符合现代生活需求的艺术品和实用器物。例如，对于竹编家具、竹编灯饰、竹编装置艺术等新领域的探索，也将作为本书重要的组成部分，展现竹编艺术的时代生命力。 艺术欣赏与传承创新： 《中国竹编艺术》收录了大量高清精美的图片，涵盖了各个时期、各个地域、各种类型的竹编精品。这些图片不仅是艺术的呈现，更是对技艺的直观解读。每一件作品都将附有详尽的文字说明，包括其年代、作者（若有）、材质、工艺特点、艺术风格以及文化背景等。 此外，本书还将关注当代优秀的竹编艺术家和他们的作品，探讨他们如何在继承传统的基础上进行创新，为竹编艺术注入新的活力。通过对这些案例的分析，本书旨在启发读者对竹编艺术的更深层次的理解，并激励新一代的传承者和创新者。 总之，《中国竹编艺术》是一部集历史研究、工艺分析、文化解读、艺术欣赏于一体的鸿篇巨制。它不仅为学者提供了宝贵的参考资料，也为广大艺术爱好者提供了一扇了解和欣赏中国传统竹编艺术的窗口，更寄寓了对这项古老技艺在当代传承与创新的美好期许。本书将以其翔实的资料、深入的分析和精美的呈现，成为中国竹编艺术研究领域一部里程碑式的著作。

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作为一位对室内设计和软装搭配感兴趣的业余爱好者，我这本书给我的启发是极其颠覆性的。我过去对竹编的印象还停留在一些略显老旧的灯罩或坐垫上，但书中展示的那些现代竹编家具、雕塑乃至装置艺术，完全拓宽了我的想象边界。它清晰地展示了如何将传统编织的几何结构，应用于极简主义的现代空间中，创造出既有东方韵味又不失当代感的视觉效果。书中关于色彩搭配的部分也极具参考价值，它不仅仅是天然竹色的展示，更有染制工艺对作品意境的影响。我甚至开始思考，如何将这种编织的“语汇”运用到我的布艺设计中去，那种有规律的透光性和肌理感，是任何机械化材料都难以替代的。这本书成功地架起了传统手工艺与现代生活美学之间的桥梁，对于寻求创新表达的设计师而言，无疑是一座宝库。

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这本书的阅读体验，最像是在一次穿越时空的私人导览。它不像教科书那样刻板说教，而是充满了一种娓娓道来的叙事魅力。我特别喜欢其中那些关于“手艺人”的篇章，它们不是居高临下的记录，而是充满同理心的对话。作者似乎与那些世代相传的竹编家族有着深厚的联系，捕捉到了他们在日常劳作中的一些细微的习惯——比如喝茶的姿势，整理竹篾时的哼唱，甚至是对天气变化的敏感度。这些“人”的元素，让冰冷的工艺流程变得有血有肉，充满了烟火气。我读着读着，仿佛能闻到竹子被削开时的清香，听到阳光下竹篾摩擦发出的轻微沙沙声。这本书的价值，很大程度上在于它保存了这些即将消逝的“活态知识”，让读者在欣赏美的同时，也感受到了人类精神世界中那份对“慢”与“真”的执着追求。

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我原本以为这会是一本偏向技术操作指南的书籍，可能会充斥着密密麻麻的步骤图和专业术语，但惊喜的是，它更像是一部充满人文关怀的编年史。作者巧妙地将竹编艺术的发展脉络与中国社会历史变迁结合起来，让人理解了竹编是如何从简单的生活工具，一步步演化成承载礼仪、审美甚至哲学思考的载体。我尤其欣赏其中关于“非物质文化遗产传承”这一部分的论述，它没有停留在歌功颂德的层面，而是深入剖析了当代年轻人面对传统手艺时的困境与出路。文字叙事流畅自然，偶尔穿插的口述史片段，让那些沉寂在历史中的匠人仿佛“活”了过来，他们的坚守、他们的骄傲、他们的无奈，都通过作者的笔触生动地展现出来。读完之后，我对竹子这种寻常的材料，乃至对中国传统工艺的韧性，都有了全新的敬畏感。

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坦率地说，这本书的学术深度和广度超出了我最初的预期。我原本只是想找一本图鉴性质的读物，但很快发现它在材料科学和文化人类学的交叉点上进行了扎实的论证。比如，它详细对比了不同竹种在不同气候条件下的老化速度和抗虫蛀能力，甚至涉及到了传统竹材防腐处理的植物提取物配方，这些内容对于研究人员来说具有很高的参考价值。更让我眼前一亮的是，作者在探讨不同朝代竹编造型的演变时，加入了社会阶层对器物功能和装饰性影响的分析，这使得整个研究具有了更强的社会学维度。虽然有些章节涉及到的专业术语需要我查阅一些背景知识，但正是这种严谨和求真的态度，让这本书在众多介绍性读物中脱颖而出，成为了一部具有长久研究价值的案头必备书。

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这本书的装帧和印刷质量简直是一场视觉盛宴。我通常对艺术类的书籍不太抱有太高的期望，总觉得它们在内容深度上会有些欠缺，但《中国竹编艺术》完全打破了我的固有印象。从封面那细腻的竹篾纹理复刻到内页高清的色彩还原，无不透露出出版方对工艺的极致追求。尤其是那些对传统竹编技艺——比如龙鳞纹、麻花纹——的细节特写，仿佛能让我触摸到匠人指尖的温度。书中对不同地域竹材特性的分析也做得极其到位，比如四川的楠竹如何赋予作品独特的韧性，浙江的毛竹又如何带来轻盈的质感。阅读过程中，我反复停下来，不是因为内容晦涩，而是被那些精美的图片吸引，那些光影在竹丝上跳跃，讲述着跨越千年的手工故事。这不仅仅是一本工具书或图册，更像是一件精心打磨的艺术品，值得放在书架最显眼的位置，供人随时把玩和品味。它的存在，本身就是对“手工的价值”最直接的致敬。

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里面的小熊猫印象尤深

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