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页数:403

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出版时间:2009-8

价格:45.00元

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isbn号码:9787508387505

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• 园林植物
• 园林绿化
• 树木
• 观赏树木
• 园艺
• 植物学
• 园林设计
• 景观植物
• 园林工程
• 树种选择

《山河画意：中国古代园林艺术的意境与传承》 本书并非一本关于植物分类或栽培技术的教科书，而是深入探索中国古代园林艺术背后那深邃的哲学思想、审美追求以及与之相融的自然哲学。我们将以一种全新的视角，抽离出园林作为实体存在的物质层面，聚焦于其作为一种文化载体、一种精神寄托的独特价值。 第一章：山水精神的凝练——园林作为缩微的宇宙 本章将追溯中国古代文人雅士对于“山水”的天然情结。何以中国古代文人如此钟情于“山水”？这背后蕴含着怎样的宇宙观和人生哲学？我们将从古代哲学经典，如《易经》、《道德经》中汲取灵感，解析“天人合一”、“道法自然”等核心理念是如何体现在园林的设计意图中的。园林并非简单的自然景物的堆砌，而是经过高度提炼、象征化的宇宙模型。山石的堆叠，并非为了模仿某一处具体的山峰，而是寓含着山之巍峨、水之灵动，以及其中蕴含的阴阳相生、刚柔并济的哲学道理。水体的布置，不只是为了观赏，更是生命的源泉，是流动的思想，是时间的象征。我们会探讨如何通过对自然意象的“写意”手法，将无限的自然宇宙浓缩于方寸之地，使得游园之人能够感悟天地的广阔与自身的渺小，从而达到一种超然物外的精神境界。 第二章：诗情画意的营造——园林中的意境与情趣 本章将聚焦于中国古代园林的核心魅力——“意境”的营造。意境，是情感、物象与哲思的交融，是“景”中有“情”，是“情”随“景”生。我们将分析园林如何通过巧妙的空间布局、曲径通幽的设计、移步换景的观赏路径，以及对光影、声音、气味等感官元素的精心运用，来引导观者的情绪，触发其内心的联想。每一处景致，都可能是一个故事的起点，一个典故的再现，一首诗的具象化。我们将剖析“曲”、“漏”、“透”、“皱”、“瘦”、“秀”等中国传统美学原则在园林设计中的具体体现，以及它们如何共同作用，营造出含蓄蕴藉、耐人寻味的艺术效果。例如，“曲”不仅指路径的曲折，更象征着人生的曲折与回味；“漏”则指景物的疏朗有致，给人以想象的空间，而非一览无余的直白。我们还会探讨如何通过匾额、楹联、石刻等文饰元素，赋予园林更深厚的文化内涵和精神寄托，使之成为“无声的诗，有声的画”。 第三章：人与自然的对话——园林中的生活美学与精神寄托 本章将深入探讨园林在中国古代社会中，作为一种生活方式和精神寄托的独特功能。园林不仅是富贵人家的游乐场所，更是文人士大夫寄情山水、逃离尘嚣、修身养性的重要空间。我们将分析园林如何成为连接人与自然、现实与理想的重要桥梁。在这里，人们可以品茗论道、抚琴赏月、吟诗作画，将日常生活的琐碎融入自然的宁静与和谐之中。我们会考察古代文人如何在园林中追求一种“隐逸”的生活情趣，如何在繁华都市中开辟出一片属于自己的精神家园。园林的设计者，往往自身便是深刻理解自然、热爱生活、追求精神自由的智者，他们将自己的生活哲学和审美情趣倾注于园林之中，使得每一块石头、每一棵树都仿佛承载着生命的温度和岁月的痕迹。因此，理解中国古代园林，就是理解一种与自然和谐共处的生活态度，一种将艺术融入日常、将物质转化为精神的智慧。 第四章：时代的印记与精神的传承 本章将简要回顾中国古代园林艺术在不同朝代的发展演变，以及其在文化交流和时代变迁中的传承与创新。我们会关注园林风格的地域差异，例如江南园林的秀美婉约与北方园林的宏伟大气，并探究这些风格差异背后的文化土壤和审美取向。同时，本章也将探讨中国古代园林艺术所蕴含的精神内核，如何在历史的长河中被不断继承和发展。它不仅仅是一种物质化的建筑形态，更是一种关于人与自然关系的理解，一种关于生活品质的追求，一种关于精神境界的探索。虽然时代在变迁，但园林中所蕴含的对于自然之美的赞叹，对于内心宁静的渴望，以及对于生命意义的思考，至今仍具有深刻的启示意义。我们将以一种文化史的视角，审视中国古代园林艺术所留下的宝贵精神财富，以及其对当下我们如何理解自然、生活和自我所能提供的独特视角。 本书旨在为读者提供一个不同于传统园林科普读物的全新阅读体验，让我们一起走进中国古代园林那片充满诗情画意的精神世界，感受其背后博大精深的文化意蕴。

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从一个初学者的角度来看，这本书给我的最大的感受是“解放”和“自信”。在此之前，接触到的资料大多要么是过于简化的科普读物，要么是充满拉丁文和晦涩图表的专业手册，总让我觉得自己总是在“猜”植物的习性。但这本书的伟大之处在于，它成功地搭建了一座连接专业知识与日常实践的桥梁。它没有回避专业术语，而是非常耐心地在首次出现时就用通俗易懂的语言进行解释，甚至会用生活中的事物来做类比，比如将某种树皮的纹理比作“老人的皱纹”或是“风干的泥土”。这种包容性的讲解方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。更重要的是，书中包含大量的“常见误区”和“急救指南”，这让我不再害怕自己会养死那些珍贵的树木，而是有了一套可靠的预案和处理方法。读完之后，我不再是面对植物会感到一丝敬畏和不知所措，而是充满了一种探索的欲望和实践的信心。

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这本书的结构逻辑仿佛是按照一次精心设计的园林游览路线来组织的。它不是简单地按照字母顺序排列，而是巧妙地将植物按照它们在自然界或人造景观中最常见的“功能群落”进行划分。开篇可能会从“骨架树种”谈起，那些提供主要垂直轮廓和遮荫效果的乔木，讲解它们如何奠定景观的基本格局。接着，视角会自然地过渡到“中层填充”的灌木层，讨论如何利用它们的形态和季节变化来软化硬质景观。最后，才会深入到地被植物和特殊主题植物的探讨。这种由宏观到微观、由骨架到细节的组织方式，极大地帮助了读者建立起一个整体的认知框架。当你阅读时，你脑海中自动浮现的不是一张张孤立的植物照片，而是一个个立体的、有层次的、生动的园林场景。这种基于空间构建的知识体系，对于任何想要理解和构建“空间”的人来说，都是无价的宝藏。

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我必须强调这本书在信息密度和实用性上的平衡做得极其出色。很多人担心专业的植物书籍会过于偏向理论，让人望而却步，但这本书显然不是如此。它在详尽描述植物形态学特征的同时，对不同地区的应用场景和气候适应性做了非常细致的区分。例如，它不会只告诉你某种灌木的开花时间，还会根据南北方的气候差异，给出精确到月份的养护提醒，甚至对不同种植密度下的株型变化都有所预测。更难得的是，它还穿插了大量的“植物搭配哲学”，探讨了不同树种在色彩、质感、季节更迭上的相互作用，这对于我们进行实际的景观设计工作提供了极大的启发。当你需要快速决策时，你可以轻易地翻到某一类群，找到那些抗逆性强、观赏期长的“主力军”；而当你有闲暇思考意境时，又能从那些关于植物文化和历史典故的侧边栏中汲取灵感。这种设计让它兼具了案头工具书的效率和深度阅读的乐趣。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。硬壳的覆面带着一种低调而沉稳的质感，触感上仿佛能感受到树皮的粗粝与生命的厚重。内页的纸张选用了哑光的高克重纸张，使得那丰富的彩图能够完美地呈现出来，色彩的饱和度恰到好处，既不失真又不会显得过于刺眼。我尤其欣赏它在版式编排上的匠心独运。每一页的留白都拿捏得如同园林中的空间布局一样精准，让人在阅读时有一种呼吸感，不会感到拥挤和压迫。植物的学名和常用名并置，旁边的注释区域设计得简洁明了，旁边还巧妙地嵌入了手绘的细节图，比如叶脉的纹路、花苞的特写，这些小小的插图比单纯的照片更有助于我们理解植物的形态特征。装订工艺也十分考究，书脊的平整度保证了它能够完全摊开平放，即便是查阅跨页的大幅照片时，也无需担心书页卷曲或损坏。光是捧着它，翻阅着那些精美的插图和清晰的文字，就已经是一种对美好事物的欣赏，对于那些注重阅读体验和书籍质感的读者来说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的叙述口吻，与其说是在进行学术讲解，不如说像是一位经验丰富的园林老匠人，带着我们深入这片他深爱的绿色世界进行漫游。它的语言是那种非常接地气的、充满生活智慧的描述，完全没有一般植物图鉴那种枯燥的术语堆砌。比如，在介绍某一株古树的养护要点时，作者不是简单地罗列“适宜的土壤PH值”，而是会用一种近乎讲故事的方式：“这老家伙啊，最怕的就是脚下积水，你得看着它周围的排水沟，每年春天刨开土层，给它添点腐叶土，它才能舒舒服服地过上一年。” 这种带有强烈个人情感和实践经验的文字，让人感觉知识不是被灌输的，而是被悄悄传递的。它似乎在提醒读者，园林艺术和植物学绝不是书本上的公式，而是需要常年累月与土地、与自然亲密接触才能领悟的哲学。读起来非常舒服，仿佛自己正跟在一位德高望重的师傅身后，在午后的阳光下，聆听他对树木生命的独特见解。

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