水墨画研摹·人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2009-6

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787538627398

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 人物画
• 绘画技法
• 艺术学习
• 中国画
• 绘画教程
• 临摹
• 写意
• 传统绘画
• 艺术入门

《水墨画研摹·人物》是一本旨在深入探索中国传统水墨人物画精髓的艺术专著。本书并非简单的画集或技法教程，而是通过对历代经典水墨人物画作品的细致研习与摹写，提炼出其背后蕴含的造型规律、笔墨韵味和精神气质，力求引领读者走进水墨人物画的创作世界。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为多个章节，层层递进地剖析水墨人物画的艺术构成。 第一部分：水墨人物画的源流与演变 此部分将追溯水墨人物画自萌芽时期的早期探索，直至唐宋的繁盛，元明的写意创新，以及清代的世俗化发展。每一时期都选取代表性的画家及其作品进行重点介绍，阐释不同时代背景、哲学思想、社会风貌对水墨人物画风格的影响。例如，在介绍唐代人物画时，会着重分析如吴道子、阎立本等大家作品中线条的力度与流畅，以及对人物神韵的刻画。宋代则会深入探讨李公麟的白描与顾恺之的“以形写神”。元代赵孟頫的复古精神、黄公望的人物造型，以及明代唐寅、仇设的个性化表达，都会在这一部分得到细致的阐述。通过对历史脉络的梳理，帮助读者建立起对水墨人物画整体发展的宏观认知。 第二部分：形神兼备的造型法则 水墨人物画的魅力在于“以形写神”，即在简练的笔墨中表现人物的内在精神。本部分将深入解析水墨人物画的造型基础，包括人物的骨骼、结构、比例以及不同年龄、性别、身份的人物特征。书中将详细讲解人体动态的捕捉，不同姿态下的重心转移，以及如何用简约的线条勾勒出人物的立体感和空间感。此外，还会探讨中国画特有的“简繁结合”的造型手法，例如如何在面部结构上用寥寥数笔画出人物的神态，如何通过衣纹的转折变化来表现人物的体量感与质感。 第三部分：笔墨的语言与表现力 笔墨是水墨画的灵魂。本章将对水墨人物画的用笔、用墨进行系统性的剖析。从基础的线条训练开始，讲解点、线、面的运用，如“十八描”等传统用笔技法的讲解与示范，并说明不同笔触所能达到的不同艺术效果，例如顿笔的苍劲、游丝描的秀逸、折芦描的粗犷等。在用墨方面，将深入探讨焦、浓、淡、清、湿五种墨法的变化，以及如何通过墨色的层次和晕染来表现人物的体积感、光影感以及皮肤的细腻质感。同时，还将重点研究如何运用“飞白”来增强笔墨的力量和表现力，以及如何通过水与墨的巧妙结合，创造出丰富多变的墨韵。 第四部分：神韵的捕捉与精神的传达 艺术的最高境界在于精神的传达。本部分将聚焦于如何用水墨人物画来表现人物的内心世界和精神气质。这包括对人物眼神的刻画、表情的捕捉，以及通过人物的姿态、动作、服饰、环境等细节来暗示其性格、情感和所处的情境。例如，如何用眼睛的“点睛”来赋予人物生命，如何通过眉宇间的神情传达喜怒哀乐，如何利用衣纹的流畅或凝滞来表现人物的性格。书中还将讨论如何在水墨画中体现中国传统文化中的“气韵生动”的审美理念，以及如何在创作中融入画家的个人情感和对生命的理解。 第五部分：经典作品研摹与实践指导 本部分是本书的核心实践环节。将选取若干不同时期、不同风格的中国水墨人物画经典作品，例如顾恺之的《洛神赋图》（局部），唐代张萱的《虢国夫人游春图》，宋代梁楷的《泼墨仙人图》，元代王蒙的《溪山读书图》中的人物，明代仇英的《汉宫春晓图》等。每一幅作品都会进行深入的“研摹”分析，首先从原作的构图、造型、笔墨特点、神韵特征等方面进行详细解读，然后提供临摹的指导步骤和要点。这些指导将是具体的、可操作的，引导读者在临摹过程中理解和掌握前几部分所讲授的技法和理念。摹写的过程不仅仅是“照猫画虎”，更是一个深入理解原作、体悟画家创作心路的过程。 第六部分：当代水墨人物画的探索与创新 在对传统进行深入研习的基础上，本书还将关注当代水墨人物画的发展趋势。会选取一些当代优秀的水墨人物画家及其作品作为案例，分析他们在继承传统的同时，如何进行创新和突破，如何在题材、技法、理念等方面赋予水墨人物画新的生命力。这部分内容旨在启发读者跳出传统束缚，思考水墨人物画在现代社会中的意义与价值，鼓励读者在掌握传统的基础上，形成自己独特的艺术语言。 《水墨画研摹·人物》力求以一种严谨而又不失艺术感染力的方式，引导读者在“研”中有所悟，“摹”中有所得。本书不仅适合美术院校的学生、水墨画爱好者，也对希望深入理解中国传统绘画艺术的文化探索者具有重要的参考价值。通过对本书的学习和实践，读者将能够更深刻地理解水墨人物画的魅力所在，并逐渐掌握驾驭水墨表现人物的技巧，最终能够在自己的艺术创作中，注入独特的生命力与精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在叙事上的那股子“娓娓道来”的劲儿。他不是那种生硬地抛出理论和技巧，而是像一位经验丰富的老者，坐在你身边，用一种非常温和且充满生活气息的语言，跟你聊起创作的心得。比如，他讲到如何观察人物的神态，不是用刻板的术语去套，而是会联系到日常生活中的场景，比如“像清晨的雾气一样捉摸不定的眼神”，这种比喻一下子就让抽象的技法变得生动起来。读起来完全没有压力，感觉自己不是在被“教育”，而是在进行一场愉快的艺术交流。他的文字中透露出的那种对传统艺术的深刻理解和热爱，很容易感染读者，让人不由自主地想要拿起笔，去尝试他所描绘的意境。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书的实操演示部分做得非常具有针对性和指导性。它没有涵盖所有类型的古人范例，而是精选了几个最具代表性、也最能体现不同风格的样本进行剖析。每一个步骤的解析都详尽到了每一个细节，包括毛笔的选择、蘸墨的多少，甚至握笔的角度都有插图说明。更棒的是，作者在示范过程中加入了一些“失误预警”，会提前告诉你哪些地方容易出错，以及如果出现那种效果该如何补救。这极大地减少了学习过程中的挫败感，让初学者也能相对顺利地跟上节奏，并且能从中摸索出适合自己的节奏点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度与实践指导达到了一个绝佳的平衡点。我以前看过的很多技法书，要么就是空谈理论，看得人云里雾里；要么就是只有步骤图，但缺少了背后的原理阐述。然而，这本书在这方面做得非常到位。它不仅细致地讲解了不同笔触的力度变化和墨色的晕染技巧，更深入地探讨了为什么要在特定的结构处使用特定的墨法，这背后的“理”是什么。对于我这种希望从模仿走向自创的爱好者来说，理解这些底层逻辑比单纯的复制粘贴要重要得多。这本书就像一把钥匙，帮我打开了从“技”到“道”的大门，让我对整个绘画体系有了更宏观的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。初拿到手的时候，光是触摸封面的那种细腻的纹理感就让人心生喜爱。纸张的选择也十分考究，不是那种常见的亮光纸，而是带有微微哑光质感的，墨色在上面显得格外沉稳。内页的排版布局非常人性化，留白处理得恰到好处，让阅读过程本身变成了一种享受，眼睛不会感到疲劳。而且，书中的配图清晰度非常高，即便是细节部分也能看得一清二楚，这对于我们这些需要学习技法的人来说，简直是太重要了。装订也很结实，感觉可以长久地放在书架上，随时取阅。整体来看，这本书的制作水准已经超越了一本普通教材的范畴，更像是一件精心打磨的收藏品。每一次翻开它，都能感受到作者和出版方对于艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它对“意境”的强调。很多时候我们临摹古人，总是在追求形似，但总觉得少了点什么“神韵”。这本书里反复强调，笔墨是为“气韵”服务的。它花了相当篇幅去阐述如何通过线条的提按顿挫来表达人物的内在情绪和时代背景。这种由内而外的塑造方法，彻底改变了我过去那种“先画骨架，再填皮肉”的机械化思维。阅读过程中，我仿佛置身于古人的创作现场，感受他们提笔时心境的流转。这不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于如何用笔墨去捕捉和传达人类精神力量的哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆