田汉论创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

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页数:517页

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出版时间:1983年

价格:1.55元

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• 田汉
• 戏剧
• 文学创作
• 创作理论
• 中国现代文学
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《田汉论创作》是一部深入探讨戏剧创作技艺、理论与实践的著作。本书并非对田汉先生个人生平事迹的流水账式记录，更不是一部简单的作品集萃。相反，它聚焦于田汉先生作为一位杰出的剧作家、理论家，其在创作过程中所形成的独特见解、方法论以及对戏剧艺术的深刻思考。 全书围绕“创作”二字展开，旨在揭示田汉先生在戏剧领域的思想精髓。首先，它会细致梳理田汉先生关于戏剧本体的认知，包括他对戏剧的定义、功能以及其在社会文化中的地位的看法。这部分内容将剥离掉一切空泛的哲学论述，直接触及田汉先生对“戏剧是什么”这一根本问题的清晰界定，以及他对戏剧如何才能有效触动人心、启迪思想的独到见解。 其次，本书将重点剖析田汉先生在剧本创作技法上的独到之处。这并非简单地列举其剧作的结构、人物塑造、语言风格等表层特征，而是深入挖掘这些技法背后所蕴含的创作理念。例如，对于人物塑造，会探讨田汉先生如何通过对人物内心世界的细腻描绘，赋予角色鲜活的生命力，使其成为时代的缩影和思想的载体。对于剧本的结构安排，则会分析其如何巧妙运用叙事手法，营造戏剧张力，引导观众的情感与思考。语言方面，则会深入研究田汉先生如何将现实主义的深刻性与浪漫主义的抒情性融为一体，创造出既富有力量又充满诗意的台词，从而增强剧本的艺术感染力。 再者，本书会深入探讨田汉先生在创作中对现实主义与浪漫主义的辩证处理。他并非简单地将两者割裂，而是看到了两者在揭示生活真相、表达情感力量上的相互补充。本书将通过分析田汉先生的具体创作实践，展示他是如何将对社会现实的敏锐洞察与对理想人格的炽热追求相结合，从而创作出具有深刻思想内涵和艺术感染力的作品。这部分内容将避免理论上的空转，而是通过具体的文本分析，呈现田汉先生在理论与实践之间游刃有余的创作智慧。 此外，《田汉论创作》还将深入研究田汉先生在创作中对时代精神的把握与回应。他始终关注社会变革的脉搏，并试图通过戏剧来反映和引导时代前进的方向。本书将分析田汉先生如何将宏大的时代主题，通过具象化的人物和情节，融入到引人入胜的戏剧冲突之中，从而使他的作品具有深刻的时代意义和历史价值。这里所探讨的“时代精神”，并非抽象的概念，而是具体体现在他笔下的人物命运、社会矛盾以及对美好未来的憧憬之中。 本书还会触及田汉先生在创作中对于民族文化传统的挖掘与创新。他深谙中国传统戏剧的精华，并在创作中加以传承与发展。本书将探讨田汉先生如何将中国传统戏曲的表演程式、音乐元素、以及含蓄蕴藉的审美情趣，巧妙地融入到现代戏剧的创作之中，从而赋予其作品独特的中国风格和民族特色。这部分内容将着重分析其在借鉴与创新上的高超技艺，而非简单地罗列其对传统文化的引用。 更为重要的是，《田汉论创作》将揭示田汉先生在创作过程中所秉持的“为人民而创作”的理念。他始终将人民的利益和感受放在首位，力求创作出能够引起广大人民共鸣，并能教育和鼓舞人心的优秀作品。本书将通过分析其作品的主题选择、人物塑造以及思想立意，来展现其作为一位人民艺术家的崇高追求和艺术品格。 总而言之，《田汉论创作》是一部扎实而深入的艺术研究。它以严谨的态度，对田汉先生的创作进行了多维度的剖析，旨在为读者提供一个清晰、全面且富有洞察力的视角，去理解和学习这位伟大剧作家在戏剧创作领域的宝贵经验与不朽贡献。本书的目标是呈现田汉先生创作思想的体系性、方法论的实用性以及艺术价值的永恒性，而非简单地重复前人的观点或罗列其创作年表。它将是一次对“如何创作出好作品”这一永恒命题的深度探寻。

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读完《田汉论创作》，我感觉自己仿佛置身于一个丰富而深刻的艺术殿堂，那些关于戏剧、诗歌、歌曲创作的精辟论述，如同璀璨的星辰，照亮了我对艺术创作的迷惘。田汉先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们剖析了创作的本质，从思想的孕育到情感的表达，再到技法的运用，层层递进，引人深思。他不仅仅是理论的传授者，更是创作实践的先行者，他的文字中饱含着对艺术的敬畏与热爱，对人民的真挚情感。阅读此书，我学会了如何去审视自己的创作冲动，如何去提炼生活中的闪光点，如何去将抽象的情感具象化，如何去用精准而富有感染力的语言去触动读者的心灵。书中对于如何处理题材的选择、人物的塑造、情节的铺陈，都有着独到的见解，这些并非空洞的理论，而是经过无数次实践检验的宝贵经验。我尤其对田汉先生对于“生活是创作的源泉”的强调印象深刻，他鼓励我们深入生活，观察社会，体验人生百态，从最真实的生活土壤中汲取养分，才能创作出真正有生命力、有温度的作品。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地引导我走进创作的奇妙世界，让我看到了创作的无限可能，也激发了我内心深处对艺术的渴望。

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阅读《田汉论创作》，就像是与一位饱经沧桑的艺术大师进行了一场深度对话。他将自己毕生的创作经验，那些在时代洪流中沉淀下来的智慧，毫无保留地倾注于笔端。这本书最大的特点在于其思想的深刻性和实践的指导性。田汉先生对于“时代精神”与“个体表达”之间关系的论述，令我深受启发。他指出，优秀的艺术作品，既要根植于时代，反映时代的脉搏，又要保有创作者独特的个性和思想。如何在这两者之间找到完美的平衡点，是他反复强调的核心问题。书中对于“人民性”的阐释，更是让我看到了创作的更高远意义。他不仅仅关注艺术本身的技巧，更关注艺术所能承担的社会责任。他鼓励我们创作能够鼓舞人心、温暖人心的作品，能够触及人内心深处的情感，能够为社会带来积极的影响。这本书让我重新认识了创作的价值和力量，它不仅仅是个人情感的抒发，更是精神的传递和文化的传承。每次合上书本，都有一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔，去创作，去表达，去为这个世界贡献一份属于自己的力量。

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捧读《田汉论创作》，感觉就像是走进了一个充满智慧的实验室，田汉先生以他深邃的眼光，为我们解析了创作的每一个环节。这本书的魅力在于，它既有宏观的理论指导，又有微观的技法剖析，能够满足不同层次读者的需求。我尤其欣赏他对“形式与内容”关系的论述。他认为，形式是内容的载体，但同时，优秀的形式也能极大地丰富和升华内容。如何做到形式与内容的完美统一，是他多次探讨的重点。书中对于“借鉴与创新”的观点，也给我留下了深刻印象。他鼓励我们在学习前人经验的基础上，大胆进行创新，走出自己的创作风格。他反对一味地模仿，也反对毫无根基的“闭门造车”。这本书提供了一种非常健康、积极的创作理念，让我看到了创作的无限可能性，同时也让我认识到，创作之路需要不断的探索和突破。它就像一面镜子，让我能够更清晰地认识到自己在创作上的优势与不足，从而更有针对性地去提升自己。

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《田汉论创作》这本书，真是一本能够让人“醍醐灌顶”的创作指南。它没有那些枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常接地气的方式，把创作的“秘密”一点点揭开。田汉先生的文字，既有文学大家的风范，又不失对普通创作者的关怀。我特别喜欢他对于“激情与理性”在创作中平衡的探讨。他并没有一味地强调情感的爆发，而是指出，真正的艺术创作，需要激情作为火种，更需要理性作为燃料，两者缺一不可。如何将奔腾的情感，经过理性的雕琢，最终变成打动人心的艺术作品，这其中的过程，书里都有详细的阐述。他对于“意境”的营造，对于“节奏”的把握，对于“象征”的运用，都做了深入浅出的讲解。读到之处，我常常会联想到自己曾经遇到的创作瓶颈，然后豁然开朗，原来关键点在这里。这本书不仅仅是教你“怎么写”，更是教你“怎么去想”，怎么去构建一个属于你自己的艺术世界。它让我明白，创作并非灵光一现的奇迹，而是日积月累的沉淀和精心的打磨。每一次阅读，都能从中获得新的启示，感觉自己的创作思路更加开阔，也更加自信了。

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《田汉论创作》这本书，颠覆了我过去对创作的一些固有认知。在此之前，我总觉得创作是一种非常神秘、难以捉摸的天赋。但通过阅读这本书，我发现，创作更像是一门可以通过学习和实践掌握的技艺，它有其内在的规律和方法。田汉先生对于“细节的力量”的强调，让我印象格外深刻。他认为，宏大的主题固然重要，但真正能够打动人心的，往往是那些微小而真实的细节。如何捕捉生活中的细微之处，并将其提炼升华，赋予其艺术的生命力，这是他反复提及的关键。他还谈到了“想象力”的重要性，以及如何通过不断的练习来拓展和激发自己的想象空间。书中的很多观点，都让我茅塞顿开，原来那些看似信手拈来的精彩段落，背后都凝聚着创作者的匠心独运和辛勤付出。这本书为我打开了一扇通往创作“内在世界”的大门，让我看到了创作的严谨与精妙，也让我对自己的创作之路充满了期待。它让我明白，即使没有惊人的天赋，通过不懈的努力和科学的方法，也能在创作领域有所成就。

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