跟我学卡通漫画实战教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:戚亮

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2009-7

价格:13.50元

装帧:

isbn号码:9787539820491

丛书系列:

图书标签:

• 卡通漫画
• 漫画教程
• 绘画
• 漫画技法
• 动漫
• 插画
• 零基础
• 实战
• 教程
• 绘画技巧

《跟我学卡通漫画实战教程》 一、 漫画基础知识与技法： 绘画基础： 透视原理： 学习一点透视、两点透视、三点透视等基本透视法则，理解空间感和构图的营造。 人体比例与结构： 掌握不同年龄、性别、风格的卡通人物身体比例，学习骨骼、肌肉的简化表现，以及如何绘制出流畅自然的肢体动作。 面部表情与情绪表达： 深入解析卡通人物的面部结构，学习如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化来传达喜怒哀乐等多种情绪，掌握夸张与写实的平衡。 线条的运用： 探讨不同粗细、曲直、虚实的线条所能产生的不同视觉效果，学习如何运用线条勾勒轮廓、表现材质、营造氛围。 光影与色彩： 理解基础的光影原理，学习如何运用明暗对比来塑造形体，以及色彩的情感联想和搭配技巧，营造画面的层次感和感染力。 漫画工具与材料： 传统绘画工具： 介绍铅笔（不同硬度）、橡皮、马克笔、墨水笔、蘸水笔等传统绘画工具的特性与使用方法。 数字绘画工具： 讲解数位板、压感笔、绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）的基本操作和优势。 纸张选择： 讨论不同类型画纸（素描纸、水彩纸、漫画专用纸等）的质感和适用性。 二、 角色设计与创作： 角色概念与设定： 人物定位： 如何根据故事、性格、年龄等因素来设定角色的身份、职业、背景故事。 服装与道具设计： 学习如何为角色设计符合其身份、性格和时代背景的服装，以及具有代表性的道具。 造型与风格化： 探索不同卡通漫画风格（日式、美式、Q版等）的角色设计特点，学习如何进行个性化的造型设计。 创作流程与技巧： 草图绘制： 从概念草图到细化线稿，掌握角色造型的推敲过程。 动态表现： 学习如何通过角色的姿势、动态来展现其性格和故事性。 细节刻画： 关注角色发型、饰品、服装褶皱等细节，增强角色的可信度和独特性。 三、 场景与构图： 场景基础： 环境描绘： 学习如何绘制不同类型的场景，如室内、室外、街道、森林、宇宙等，并掌握场景的透视关系。 氛围营造： 运用光影、色彩、景深等手法来营造场景的氛围，如温馨、紧张、神秘等。 建筑与物体绘制： 学习绘制各种建筑、家具、交通工具等常见物体，并了解其结构和透视。 构图原理与运用： 画面分割与布局： 学习黄金分割、九宫格等构图法则，以及如何安排画面元素，引导读者视线。 镜头语言： 掌握近景、远景、特写、仰视、俯视等镜头语言，如何运用镜头来表现故事的节奏和情感。 动态构图与平衡： 探讨如何通过画面元素的动静对比、疏密关系来达到视觉上的平衡与吸引力。 四、 叙事与故事表现： 漫画分镜： 镜头语言与切换： 学习如何通过不同大小、形状的格子来组织画面，掌握镜头之间的流畅切换。 叙事节奏： 运用分镜的密度、留白、视角变化来控制故事的叙事节奏，营造紧张、舒缓等不同的情绪。 信息传递： 如何通过分镜巧妙地传递信息，例如通过角色的表情、动作、环境提示来展现故事进展。 文字与图画的结合： 对话框与音效字： 学习对话框的形状、位置、字体选择，以及音效字的表现力。 文字对画面的辅助： 思考文字如何补充画面内容，增强故事的理解度和感染力。 五、 进阶与实践： 不同风格的实践： 尝试创作不同风格的漫画作品，如搞笑漫画、奇幻漫画、日常漫画等。 创作流程解析： 详细拆解完整的漫画创作流程，从最初的故事构思到最终的成品输出。 练习方法与建议： 提供系统性的练习方法，如临摹、速写、主题创作等，帮助读者提升绘画技能。 作品分析与点评： 选取优秀漫画作品进行案例分析，学习其优点和创新之处。 这本书将以其详实的内容，为有志于学习卡通漫画创作的读者提供一条清晰的学习路径，从零基础的绘画技巧到复杂的叙事构图，全方位地引导您走进卡通漫画的奇妙世界。

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这本书的翻译质量和内容深度都让我感到惊喜。我一直觉得，很多国内的漫画教程在讲解一些核心概念的时候，总是有种隔靴搔痒的感觉，不够深入，或者说讲得太浅显。但《跟我学卡通漫画实战教程》在这方面做得非常出色。我尤其喜欢它关于“人物性格设定与外形设计”的章节。作者没有简单地给出一堆模板，而是引导读者思考，角色的性格是如何影响他们的外形、服装选择，甚至是动作习惯的。我试着为自己脑海中的一个角色重新设计外形，根据他暴躁的性格，我给他画上了凌乱的发型，粗犷的服装，甚至在一些小细节上，比如紧握的拳头，都体现了他的易怒。这种从内到外的设计方式，让我感觉我笔下的角色变得更加真实和立体了。此外，书里还提到了很多关于“漫画叙事”的技巧，比如如何利用分镜来引导读者的视线，如何通过构图来营造紧张感或者轻松感。这些内容对于我这样想要创作自己故事的爱好者来说，是无价之宝。我觉得这本书不仅仅是教你画画，更是教你如何讲好一个故事，如何用画面来与读者进行沟通。

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这本书我大概翻阅了一个小时，发现它真的不是那种“只看一遍就懂”的书，而是需要慢慢消化，反复练习的。我印象最深刻的是关于角色表情的章节，作者用了好多不同的例子来展示同一种情绪在不同角色脸上的细微变化，比如悲伤，可以是很隐忍的垂泪，也可以是瞬间崩溃的放声大哭，又或者是带着一丝无奈的苦笑。这些细节的刻画，我以前画的时候总是忽略掉，导致我的角色表情显得很单一，缺乏感染力。书里还分析了很多成功的漫画作品，通过对比分析，让我更直观地理解了构图和画面叙事的技巧。我尤其喜欢作者讲解动态线条的部分，他不是简单地说“要画出动感”，而是通过讲解人物在运动时的骨骼和肌肉变化，再到如何用流畅的线条去表现这种动态，这种讲解方式非常透彻，让我茅塞顿开。我感觉这本书的作者对漫画的理解非常深入，而且能够把复杂的知识点用清晰易懂的方式讲解出来，这一点真的很难得。我打算把这本书放在手边，每天抽出一些时间来练习，尤其是那些需要反复临摹的案例，我相信坚持下去，我的绘画能力一定会有质的飞跃。

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我之前一直在学习板绘，但总是觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，看起来很生硬，不够生动。读了《跟我学卡通漫画实战教程》之后，我才意识到问题出在哪里。书中关于“人物情感表达”的部分，给了我很多启发。作者不只是教你怎么画眼睛、嘴巴，而是教你如何通过眼神的细微变化、嘴角上扬的角度、甚至是眉毛的起伏，来传递角色的喜怒哀乐。我试着按照书里的指示，去观察身边的人，注意他们表达情绪时的微表情，然后回来尝试在画板上还原。效果真的出奇地好！我画的角色，眼神里开始有了故事，笑容也变得更有感染力。另外，书里关于“光影和色彩运用”的讲解也让我受益匪浅。以前我总是觉得色彩很难掌握，不知道怎么搭配才好看，但这本书提供了一些非常实用的色彩搭配原则和案例，还讲解了如何利用光影来增强画面的立体感和氛围感，这让我觉得画画不再是简单的“上色”，而是一种艺术的表达。

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哇，刚拿到这本《跟我学卡通漫画实战教程》，还没来得及细看，但仅仅从封面设计和排版就能感受到作者的用心！封面那活泼的卡通人物，色彩鲜艳但不刺眼，一下子就抓住了我的眼球，感觉很适合我这种刚入门、对漫画充满好奇的初学者。翻了几页，发现书的纸张质量不错，摸起来挺舒服的，而且印刷清晰，即使是一些细小的线条也能看清楚，这一点对于学习绘画技巧来说非常重要。我特别关注的是书的整体编排，从目录上看，它似乎是从最基础的线条、形状讲起，然后逐步深入到人物比例、五官刻画，甚至还有场景构图和色彩运用，这种循序渐进的方式让我觉得很安心，不用担心一下子被太复杂的内容吓倒。我特别期待里面的“实战教程”部分，希望它能提供一些具体的案例和练习，让我能够边学边练，而不是只停留在理论层面。总的来说，这本书给我的第一印象是非常专业的，充满了实践指导的意味，让我对接下来的学习充满了期待。我希望能通过这本书，真正掌握一些实用的漫画绘制技巧，能够画出自己脑海中那些鲜活的角色和故事。

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说实话，我一直对画画这件事情很感兴趣，但总是觉得自己没有天赋，随便拿起笔来画出的东西都像“简笔画”，尤其是人物，更是画不好。朋友推荐了这本《跟我学卡通漫画实战教程》，我当时抱着试一试的心态买的，没想到看了之后，感觉打开了新世界的大门。我尤其被里面的“草图绘制”技巧吸引了。以前我画人物，总是直接尝试画出最终效果，结果细节不对就得全部推翻重来，特别打击信心。这本书强调了从简单的几何体和骨架开始，一步步搭建人物的“骨架”，再填充血肉，这样即使一开始画错了，也可以很容易地进行调整，大大降低了绘画的难度。而且，作者在讲解人体比例的时候，用了很多生活化的比喻，比如“头身比”，让我一下子就记住了，不再是死记硬背的数字。我试着按照书里的方法画了一个简单的卡通人物，虽然还不是很完美，但至少比以前有进步多了，而且整个过程没那么痛苦。我觉得这本书最大的优点就是“实用”，它不是那种讲概念的书，而是真的教你怎么动手去画。

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