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出版者:Taschen

作者:Franz Dahlem

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-02-01

价格:USD 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822804193

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 现代艺术
• 德国艺术
• 表现主义
• 抽象艺术
• 人像
• 艺术史
• 巴塞尔茨
• 当代艺术
• 艺术 monograph

Georg Baselitz：一位颠覆与重塑的艺术巨匠 Georg Baselitz，这个名字本身就代表着一种艺术家独有的坚韧、反叛与不断探索的精神。这位德国艺术家的作品，以其独特的视角、强烈的表现力和对传统艺术语境的挑战，在全球当代艺术界占据着举足轻重的地位。他的艺术生涯横跨半个多世纪，其创作的演变与德国历史的变迁紧密相连，反映了战后德国社会在身份认同、记忆与失落等议题上的复杂探索。 Baselitz最为人称道的创新之一，无疑是他在20世纪60年代末开始进行的“倒置”创作。这种将人物或景物倒置呈现的手法，并非简单的视觉噱头，而是他有意为之的艺术策略，用以打破观众对图像的固有认知和情感联系。通过颠覆常规的观看方式，Baselitz迫使观者重新审视艺术品的形式与内容之间的关系，以及艺术在现实世界中的位置。倒置的图像，剥离了日常语境的熟悉感，赋予了作品一种超现实的张力和深刻的哲学意味。它挑战了我们对“正确”与“错误”、“稳定”与“不稳定”的定义，促使人们在破碎与重构中寻找新的理解。 他的作品中，人物形象往往扭曲、变形，带着一种原始的、近乎野蛮的力量。这些人物并非精致的肖像，而是被艺术家以一种近乎雕塑般的厚重感和粗犷的笔触所塑造。厚涂的颜料、裸露的画布纹理、以及那些粗糙而有力的线条，共同构成了Baselitz独特的“新表现主义”风格。他的色彩运用也极具感染力，鲜明而冲突的色彩组合，传递出艺术家内心强烈的情感波动，也呼应了战后德国社会的动荡与不安。 Baselitz的创作主题广泛，早期作品常关注被摧毁的城市景观、工业遗迹以及个体在历史洪流中的渺小与无助。他从未回避德国历史的黑暗面，而是通过艺术化的手法，将那些难以言说的创伤与记忆转化为视觉的语言。他的作品中，有时会出现象征性的元素，如裸体形象、象征死亡的元素，或是与童年、家庭相关的符号，这些元素的并置与重叠，进一步丰富了作品的内涵，引发观者对生命、死亡、个体与集体记忆的深层思考。 随着艺术生涯的发展，Baselitz的创作也呈现出多样的面貌。除了标志性的倒置人物，他还深入探索了版画、雕塑等多种艺术媒介。他的版画作品同样延续了他强烈的风格，通过精湛的技艺和独特的构思，创造出具有视觉冲击力的作品。在雕塑领域，Baselitz同样展现了他的创新精神，他用木材、铜等材料创作出粗犷而富有表现力的雕塑，这些雕塑往往具有一种原始的生命力，与他的绘画作品形成了有机的呼应。 Georg Baselitz的作品，从来不是温和的陈述，而是充满力量的宣言。它们是对艺术边界的不断拓展，是对观看惯性的有力颠覆，也是对历史与人性深层主题的持续追问。他的艺术，既是对过去的回响，也是对未来的预示，邀请每一位观者在看似熟悉的形象中，发现全新的视角，体验艺术带来的震撼与启迪。他的存在，证明了艺术的力量在于其永恒的革新与深刻的洞察。

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这本书的解读角度非常独特，甚至有些出人意料。作者并没有拘泥于传统的艺术史叙述，而是试图从一种更个人化的、甚至是带有某种“解读癖”的方式来剖析Georg Baselitz的作品。他会关注一些非常细微的、容易被忽略的元素，然后以此为切入点，展开天马行空的联想。这种解读方式，或许会有些争议，但我个人觉得非常有趣。它让我看到了一个全新的Baselitz，一个与我之前理解的截然不同的艺术家。书中还包含了一些非常前卫的艺术评论，这些评论不仅仅是对作品的赞美，更有一些尖锐的批评和质疑，这让整本书的讨论更加丰富和立体。总而言之，这是一本能激发你思考，甚至让你产生辩论欲望的书，如果你厌倦了千篇一律的艺术评论，那么这本书绝对值得一读。

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这本书的编排和设计，简直是一场视觉盛宴。每一幅作品都仿佛被精心呵护，以最恰当的尺寸和最精美的印刷呈现在我眼前。我喜欢它那种留白的处理，让每一幅画都拥有足够的呼吸空间，不至于显得拥挤。更让我惊喜的是，书中对于作品细节的呈现，那些笔触的粗糙感，颜色的层次感，都被完美地捕捉到了。我常常会放大画面，仔细地去端详那些颜料的堆叠，那些线条的走向，仿佛能感受到艺术家当时创作时的力量和速度。除了作品展示，书中还穿插了一些历史照片和文献资料，这些都为我们理解Baselitz的艺术创作提供了更广阔的背景。它们不仅是图文并茂，更是一种沉浸式的体验，让我仿佛穿越时空，亲身经历他艺术生涯中的每一个重要时刻。这本书，绝对是艺术爱好者们不容错过的珍藏。

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与其说这是一本关于Georg Baselitz的书，不如说这是一本关于“艺术的本质”的书。作者在书中探讨了诸如“身份”、“记忆”、“历史”、“反叛”等一系列宏大的主题，并以此为线索，串联起了Baselitz的艺术创作。我特别喜欢书中关于“倒置”这一创作手法的讨论，它不仅仅是形式上的创新，更是对传统视觉秩序的一种颠覆，一种对现实世界深刻的反思。每一次看到他的倒置作品，我都会忍不住思考，究竟什么是“正常”？什么是“颠倒”？这种哲学层面的思考，让这本书的阅读体验上升了一个维度。它不仅仅是欣赏艺术，更是在进行一次思维的体操。我反复阅读书中关于Baselitz如何从个人经历出发，去探索更普遍的人类情感和生存状态的章节，这些都让我对艺术的力量有了更深的认识。

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这本书带给我的体验，更像是一次深入的艺术对话。作者以一种非常个人化、近乎絮叨的方式，娓娓道来Georg Baselitz的创作历程，仿佛是一位老朋友在向你分享他最珍贵的秘密。他不仅仅罗列作品，更重要的是，他试图去解读那些作品背后的故事，那些艺术家在特定历史时期、特定心境下的思考和情感。我特别欣赏书中对Baselitz早期创作的深入剖析，那些充满反叛精神的作品，是如何在他心中萌芽、生长，并最终绽放出耀眼的光芒。书中还穿插了许多艺术家的访谈片段，这些真实的对话，让人物形象更加立体，也让我们有机会窥探到他内心深处的挣扎与坚持。这种非线性、充满叙事性的叙述方式，让我觉得非常亲切，也更容易代入。读这本书，我不是在被动地接收信息，而是在主动地参与一场关于艺术、关于生命、关于创造的深度探索。

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这本书的封面就足够吸引人。那种粗粝的、充满力量的笔触，以及那标志性的倒置人像，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对那些敢于打破常规、挑战传统艺术观念的艺术家着迷，而Georg Baselitz无疑是其中的佼佼者。翻开书页，我仿佛被拉入了他那充满原始冲动和戏剧张力的艺术世界。那些被扭曲、被重塑的人物形象，仿佛在诉说着一种古老的、原始的生命力，又带着现代人的迷茫和挣扎。我尤其喜欢他对色彩的运用，那种浓烈、大胆的撞色，不仅仅是视觉上的冲击，更是一种情感的宣泄。阅读这本书，我感觉自己也在经历一场精神的洗礼，重新审视艺术的本质，以及艺术家如何通过自己的作品与世界对话。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到新的情绪。书中的印刷质量也非常出色，能够很好地还原作品的肌理和色彩，让我仿佛置身于画廊之中。这本书不仅仅是一本关于艺术家的画册，更是一次深入了解一位伟大艺术家的心路历程的旅程。

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305元 wopaila.com

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