丁乙，1962年生於上海，1990年畢業於上海大學美術學院，長期在上海生活並從事藝術創作。他是1993年中國藝術傢第一次參加第45屆威尼斯雙年展唯一的中國抽象藝術傢，也是第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設計産品的中國設計師。丁乙曾先後在三十多個國傢參加展覽，是齣國展覽次數最多的抽象藝術傢，其中除第45屆威尼斯雙年展外還有2001年在瑞士巴塞爾舉辦的《ORNAMENT ABSTRACTION》的展覽，在這個展覽中丁乙作為中國抽象藝術傢的代錶人物與歐美抽象藝術大師並列。毫無疑問，丁乙是中國當代抽象藝術領域具有影響力的藝術傢，是其中最齣色的代錶人物。

丁乙被公認的標誌性風格，便是利用“十”字形的圖案重復和細緻地構造齣他的畫麵。他的第一件“十”係列作品誕生於1988年，那正處於“八五美術思潮”的尾聲。上世紀80年代末90年代初，是中國社會飛速轉摺的敏感時期，正經曆著西方當代文化的衝擊和對中國傳統文化反思的轉摺過程。當時的藝術傢剛剛從中國傳統藝術觀念中解放齣來，熱情地選擇瞭西方現代藝術，有情緒強烈的“政治波普”或是“超現實主義”，以一種個人主義的情緒宣泄。而丁乙卻在這樣的時間冷靜地推齣瞭自己的“十示”，用他自己的話來說“我要用我的方式來糾正那種氣氛”。

作為抽象藝術傢，丁乙是理性而執著並探索齣瞭一種抽象的審美學。如果要給他的抽象作品歸個類，那就是冷抽象主義。他一生創作瞭重要的抽象符號“十示”，也成瞭丁乙藝術的代名詞。所謂“十示”是印刷工業術語，象徵著精確。丁乙在創作該作品時不僅使用瞭尺子和膠帶加以精確定位，而且細心而富有規則地在畫布上重復地描繪著一個又一個均衡的“十”字圖案。最後那些令人暈眩的“十”圖案在朝著縱嚮與橫嚮的無限延伸中填滿瞭整個畫麵，仿佛進入瞭一個望不見盡頭的異次元空間。這種不厭其煩地用手工勞作來追求機械般重復的過程，既顯示瞭冷靜、理性、固執、枯燥的特質，亦是對現代工業文明的一種反思。丁乙1997年以後的作品，他更多是徒手畫帶有格子的圖案，風格略有變化。他已全部畫在代錶冷漠工業社會的格子圖案的成品布上瞭，他一直在尋找著材料的變化與演變，不再像以前的作品那樣，將無數個十字形畫在畫布上。現在他索性直接在印好的成品布上在創作，賦予這種材料新的含義和生命力，做齣一種讓理性、冷漠的成品格子布經手工繪製的筆觸加工後産生的一種個性化、情感化嘗試，並彌補給它一些人情間應有的自由和暖意。

從美學理論的角度齣發，在丁乙的“十示”係列作品種，他強調“形式即精神”，但這絕不意味著丁乙的畫作是形式主義。那些密集排列的十字符號以一種理性的方式，探究畫麵的淺度空間關係。因此，在看丁乙作品的時候，我們能體味到一種靜思，能讓心情沉澱下來去思考當下的社會。這是一個競爭與喧嘩的年代，信息的繁雜和混亂時時刻刻誘惑著人們迷失其中，失去自我，功利而浮躁。丁乙是“真性情”，也是一個能真正靜下心來創作的抽象油畫傢，他在以一種虔誠的精神通過他的“十示”係列告訴我們，藝術的實質並非是錶現畫麵浮現的符號，而是通過符號轉化的筆觸塑造齣整體的有關時代性的精神力量，這也是抽象藝術的真髓。

錢乃婧